La dama de hierro (“The Iron Lady”, 2011)

Hace unos días nos enterábamos del fallecimiento de la ex-primer ministro británica a los casi noventa años tras una larga enfermedad. Cuando se estrenó este bio-pic sobre ella en el 2011 no tuve ocasión de verlo, así que ahora me ha parecido un buen momento para hacerlo.

La historia comienza en la actualidad (en 2011) con una Thatcher anciana y enferma de demencia senil. Tiene alucinaciones con su marido muerto, con el que habla a menudo, y confunde situaciones actuales con hechos pasados. Como cuando ve un atentado de Al Qaeda en la televisión y lo confunde con uno del IRA, diciendo “tenemos que emitir un comunicado lamentando el hecho”, ante la triste mirada de su hija.

Estos hechos del presente, se van mezclando con la historia pasada mediante flashbacks en los que Margaret recuerda hechos de su vida, desde su juventud en la tienda de comestibles de su padre, hasta su retiro “forzoso” del 10 de Downing Street.

Margaret Thatcher tiene unos orígenes humildes. Bueno, no tanto como humildes, mas bien modestos. Bueno, en realidad modestos para un miembro del Partido Conservador, ya que a pesar de ser hija de un tendero (de un propietario de dos tiendas, en realidad), debían ser relativamente acomodados, ya que el padre fue alcalde de Grantham y ella estudió química en Oxford.

Hitchcock (2012)

Dice el refrán que detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer y eso viene a constatar este biopic sobre uno de los más grandes directores de cine que ha dado Hollywood. Tenía muchas ganas de verla, Psicosis es una de mis películas favoritas y Alfred Hitchcock me parece un excelente realizador cinematográfico, además de uno de los directores más influyentes de la historia. Aunque, tristemente, la imagen que se nos muestra resulta ser la de una persona vengativa y rencorosa, eso sí, de un talento desmesurado.

Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) acaba de estrenar con gran éxito Con la muerte en los talones (1959) y no tiene ningún proyecto interesante con que ocupar su tiempo. Tanto el estudio como su mujer le ofrecen varios guiones que no le resultan interesantes, desde Casino Royale a El diario de Ana Frank. Es entonces cuando conoce la historia de un asesino en serie, con afición a travestirse y una tortuosa relación con su madre que ha sido recreada en “Psicosis”, un libro de escaso éxito escrito por Robert Bloch. A pesar de que ningún estudio apoya el proyecto y todo el mundo insiste en que ese tipo de películas no está dentro de su estilo, Hitchcock se empeña en rodarla, financiando él mismo el proyecto, apoyado incondicionalmente por su esposa Alma Reville (Helen Mirren). Ella lleva a su lado más de cincuenta años y conoce la industria a la perfección ayudando siempre en las producciones de su marido, ya sea puliendo los guiones, montando la película o dirigiendo escenas cuando “Hitch” se encuentra enfermo. Contra todo pronóstico Psicosis se convierte en un éxito de crítica y público y en una de las cintas más legendarias del director.

Los diarios del ron (“The rum diary”, 2011)

The Rum Diary es una novela semi autobiográfica del escritor y periodista estadounidense Hunter S. Thompson que escribió en los años 60, durante una época que vivió y trabajó en Puerto Rico, aunque no se publicó hasta 1998. Esta es la segunda adaptación al cine de una de sus novelas después de Miedo y asco en Las Vegas (1998), que también protagonizara Johnny Depp.

En 1960, el periodista Paul Kemp (Johnny Depp) decide huir de la vorágine de Nueva York y viaja a Puerto Rico para trabajar en un periódico local, con la idea de poder escribir y desconectar. Lotterman (Richard Jenkins), su editor, le asigna el horóscopo mientras se adapta a la vida en el Caribe que puede resumirse en beber ron y dejarse llevar. Sala (Michael Rispoli), un fotógrafo que trabaja para el periódico, se convierte en su compañero de borracheras y le ayuda a conocer el lado más sórdido de la isla. Sanderson (Aaron Eckhart), un rico empresario, contrata a Paul para que escriba una serie de artículos beneficiosos para el grupo de inversionistas que representa, ya que planean construir un complejo turístico en una zona protegida. La vida de Paul se complica cuando conoce a Chenault (Amber Heard), la novia de Sanderson, con la que tendrá una química especial. Paul tendrá que decidir si cumple su parte del trato y favorecer el negocio inmobiliario, o descubrir los sucios negocios de Sanderson y sus poderosos socios.

Los Kennedy (Serie TV, 2011)

The Kennedys es una mini-serie dirigida por Jon Cassar y emitida por primera vez en 2011 en el canal History Television de Canadá. La serie estaba programada para emitirse también en el canal History de Estados Unidos, pero presiones de la familia Kennedy y avisos de demanda hicieron que varias emisoras se negaran a emitirla, finalmente, los derechos de emisión en Estados Unidos fueron adquiridos por el canal de pago ReelzChannel.

La serie se compone de 8 episodios de unos 45 minutos de duración y narra la vida de la familia Kennedy y su relación con la política, en especial John F. y su ascenso a la presidencia. En España se ha emitido con el título de Los Kennedy y pudo verse en enero de 2012  en el canal Cosmopolitan TV y los miércoles de agosto en Telecinco a razón de dos episodios por noche.

La trama arranca la noche electoral de 1960, la que llevará a JFK a la presidencia de EE.UU. Mientras todos están pendientes de los resultados electorales distintos flashback nos explican el empeño del embajador Joseph P. Kennedy en conseguir que uno de sus hijos alcanzase la Casa Blanca. Cuando muere su primogénito en combate y su otro hijo John (llamado familiarmente “Jack”), regresa convertido en héroe de guerra todas los esfuerzos de Joe se centran en la potenciar la carrera política de Jack, siendo elegido miembro de la Cámara de Representantes en 1946 y senador en 1952, todo ello contando con la ayuda de su hermano menor Robert (“Bobby”) como director de campaña y de su padre Joe que no dudará en pedir ayuda a la mafia o comprar votos.

Adiós Aurora Bautista, Carlos Larrañaga y Bernardo Bonezzi

Esta semana ha sido especialmente triste para el cine español ya que nos han dejado tres figuras indiscutibles de nuestra cinematografía como son los actores Aurora Bautista y Carlos Larrañaga y el compositor, ganador de un Premio Goya, Bernardo Bonezzi.
Desde aquí mi pequeño homenaje a los tres.

Aurora Bautista nació en Villanueva de los Infantes (Valladolid) el 15 de octubre de 1925, se formó en el teatro y alcanzó el éxito cinematográfico con su primera película Locura de amor. Participó en más de 20 películas entre las que se pueden destacar La tía Tula o Amanece, que no es poco y recibió numerosos galardones como el Premio ACE de Nueva York a la mejor actriz de reparto por Extramuros o la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos.
Murió en Madrid el 27 de agosto de 2012, a los 86 años de edad, a causa de una infección.

Fallece el actor Sancho Gracia

El actor español Sancho Gracia ha fallecido en Madrid hace unas horas como consecuencia de complicaciones del cáncer de pulmón que padecía hace años. El actor de  75 años, habitual de películas de aventuras y spaghetti-westerns, será siempre recordado por su personaje icono, el bandolero Curro Jiménez, que junto a sus compañeros el Algarrobo y el Estudiante fueron el terror de las tropas napoleónicas.

Con una amplia filmografía a sus espaldas, entre las que destacan La ciudad no es para mí (1965), Oro maldito (1967), ¿Qué hacemos con los hijos? (1967), Montoyas y Tarantos (1989), Cachito (1995), La Comunidad (2000), La caja 507 (2002) , o la más reciente Balada triste de trompeta (2010), de la mano de Alex de la Iglesia ; también fue uno de los habituales de las series de televisión, como la ya citada Curro Jiménez, u otras como Hostal Royal Manzanares, Calígula, 7 Vidas o Lobos.

El Ilusionista (“The Illusionist”, 2006)

“El ilusionista” se estrenó en los Estados Unidos en un mes de transición, justo cuando languidecen las grandes producciones de Hollywood pero aún no llegan a la cartelera los títulos que podríamos calificar como los más prestigiosos del año. A priori, la acogida que el público le podía dispensar a una obra de estas características era toda una incógnita, sobre todo teniendo en cuenta que su exhibición se haría en un número limitado de salas. Sin embargo, el enigma se resolvió de forma favorable para la película, recaudando alrededor de cuarenta millones de dólares en la taquilla estadounidense, más del doble que su presupuesto.

J.Edgar (2011)

J. Edgar Hoover fue el jefe de la Oficina de Investigación estadounidense, desde 1924 hasta su muerte en 1972, añadió la palabra “Federal” a la misma en 1935. Bajo los gobiernos de Coolidge, Hoover, Roosevelt, Truman, Eisenhower, Kennedy, Johnson y Nixon, y según muchos creyeron y otros certificaron, el  hombre más poderoso en todos ellos. Ahora,  muerto hace cuarenta años, lo que más ha trascendido de él es que, supuestamente, le gustaba vestirse como una mujer. Estos cotilleos  nunca han sido verificados, pero se unen a detalles como que nunca se casó, que vivió con su madre hasta que murió, y que tenía una estrecha amistad con Clyde Tolson, tipo soltero  y bien parecido al que legó sus bienes.

Con estos precedentes, la rumorología llega a calificar a Hoover de gay, lo cual resulta  irónico, ya que reunió información secreta sobre la vida sexual de todas las personalidades destacadas de la vida pública durante su mandato. Información que no dudó en utilizar para aferrarse a su puesto y aumentar progresivamente el poder del FBI a lo largo de los cuarenta y siete años que estuvo a cargo de la Oficina. Como enemigo declarado de la homosexualidad, se negó a permitir que aquellos de los que tuviera sospechas de pertenecer a este grupo pudieran convertirse en agentes del FBI. También negó la posibilidad de sumarse a estas fuerzas policiales a los individuos de raza negra. Tan grande fue su poder que no hubo presidente que pudiera tocarlo.

Blow (2001)

“Blow”. Desde que la vi,hace años, quedé cautivado (emitida en Canal Hollywood,sábado  21/01/2012). Cautivado  por la estremecedora historia real de George Jung, un hombre que lo tenía todo. Un hombre en medio de una espiral de poder, dinero, mujeres, traición y oro blanco… mucho oro blanco,vergonzosas cantidades del mismo.

Desde luego para mí es un film espectacular, que no le falta ni le sobra ni un detalle. Me impactó tanto la manera en que puede degenerar la vida de una persona que lo tiene todo, que inmediatamente supe que era real como la vida misma. Y es que desde el primer fotograma nos damos cuenta de que estamos ante un film diferente, un film con “algo”, un film especial que injustamente está muy olvidado en la mente de muchos cinéfilos; que ni con el tiempo, como haría un buen vino, ha logrado alcanzar cotas  elevadas ni la mención que se merece, prueba de ello es que aun hoy mucha gente no sabe de la existencia de esta película.

“Blow” es una cinta que bebe mucho del mundo de Scorsese, con unas directrices muy claras. Dirigida por Ted Demme, autor de la fantástica “Beautiful girls”, y escrita por el titubeante Nick Cassavetes y David MacKenna (guionista de “American History X”). “Blow” está basada en una historia real y cuenta la historia de George Jung, Pablo Escobar, Carlos Lehder y el Cártel de Medellín (una de las organizaciones criminales colombianas más importantes de los últimos tiempos, dedicada al tráfico de cocaína, extorsión, secuestros, asesinatos…).

Miss Potter (“Miss Potter”, 2006)

Hace un par de meses, hubiera sido el 143º cumpleaños de la escritora de cuentos infantiles, Beatrix Potter, motivo por el cual en el bibliófilo enmascarado  la dedicamos una entrada recordándolo.

A raíz de esta circunstancia, algunas personas que la leyeron me recomendaron vivamente que viera la película en la que, bajo la dirección de Chris Noonan, Renée Zellweger interpreta el papel de esta escritora de manera magistral y Alicia la enmascarada, tuvo la gentileza de prestarme el DVD para que pudiera hacerlo.

La verdadera Beatrix Potter y uno de sus famosos personajes