Oblivion (2013)

Joseph Kosinski dirige y coproduce su segunda película de ciencia ficción tras Tron: Legacy (2010), esta vez se basa en su propia novela gráfica de igual título. El resultado es un película visualmente deslumbrante, que está arrasando en la taquilla española, informa Universal Pictures que en el fin de semana de su estreno en España recaudó 2,2 millones de euros y acaparó el 41% del total del mercado del fin de semana, siendo el cuarto mejor estreno en lo que va de año por detrás de Mamá, Django desencadenado y Los Croods.

Año 2077, han pasado 60 años desde que terminó la guerra entre los extraterrestres que habitaban la Luna, los carroñeros, y los humanos, ya que una vez destruido el satélite, invadieron La Tierra con la intención de quedarse. Los humanos ganaron la guerra, pero el planeta quedó inhabitable por el uso de armas nucleares y la población fue evacuada a Titán, el mayor de los satélites de Saturno. Jack Harper (Tom Cruise) es un ingeniero de drones, unas naves no tripuladas que se dedican a vigilar el planeta, que vive en una plataforma cerca de los límites de la zona de radiación junto a su oficial de comunicaciones, Victoria (Andrea Riseborougn).

Un amor entre dos mundos (“Upside Down”, 2012)

Cuando leí el argumento de la película, me llamó muchísimo la atención por lo original de la propuesta, así he acabado viendo la película. El director nos propone un planteamiento de ciencia ficción, en el que la trama transcurre en un planeta con una doble gravedad, por algún motivo extraño (tiene dos soles, o son dos planetas juntos o algo similar, no me enteré bien cuando lo explicaron en el prólogo), así que parte de la población es atraída hacia un lado, y la otra parte, al contrario.

Una curiosidad de la física de la película, es que los objetos y personas de un lado, no se ven afectados por la gravedad del otro, como debería suceder. Es decir, que si alguien pasa al otro lado, sigue siendo atraído hacia su lado (hacia arriba, visto desde el lado de los otros), o si traes un lápiz del otro sitio, si lo sueltas verás como “cae” hacia el cielo.

Veremos la película desde el punto de vista de uno de los lados, así que para nosotros “abajo” será donde vive el protagonista, y “arriba”, donde viven los otros. Sin embargo, para cada lado, ellos son abajo, y los otros arriba. Con esta dualidad, el planeta está dividido también socialmente. Los de “arriba” son más avanzados, más ricos, y hasta mas guapos, mientras que los de abajo son más pobres, viviendo en una especie de tercer mundo que es explotado por los de arriba. Existe incluso un enorme oleoducto vertical que extrae petróleo abajo, y lo bombea hacia arriba.

Los últimos días (2013)

Después de su primer éxito, Carriers (Infectados), toda una producción de Hollywood, estrenada en 2009 con el respaldo de Paramount y protagonizada por Chris Pine y Piper Perabo, los hermanos y directores de cine David y Àlex Pastor se aventuran en un nuevo proyecto. Una nueva cinta de género, pero está vez ambientada en una Barcelona apocalíptica y con un reparto plenamente español.

Marc (Quim Gutiérrez) es un ingeniero informático que lleva tres meses sin salir del edificio donde está la oficina en la que trabaja, una empresa de antivirus en Barcelona. Una extraña enfermedad se ha extendido por el planeta y los ciudadanos tienen un miedo irracional a salir al exterior, sufriendo ataques de pánico y la muerte quienes lo intentan.

El atlas de las nubes (“Cloud atlas”, 2012)

El atlas de las nubes es la ambiciosa adaptación de la novela homónima de David Mitchell, una superproducción cuyo presupuesto ha sido de 100 millones de dólares, que aúna el talento creativo de Tom Tykwer (El perfume: Historia de un asesino) con Andy y Lana (antes Larry) Wachowski (trilogía Matrix) que se encargan de firmar el guion y de dirigir las seis historias que lo conforman. Historias muy distintas pero sutilmente conectadas, desarrolladas en épocas y espacios muy diferentes, abarcando desde 1849 hasta 2321, y que dan como resultado una gran metáfora con múltiples lecturas, resumida en la frase: “Nuestra vida no nos pertenece”.
Las seis historias son estas:

- El diario del Pacífico de Adam Ewing, (The Pacific Journal of Adam Ewing), trascurre en el Océano Pacífico en 1849. Dirigida por Lana y Andy Wachowski.
Adam Ewing es un abogado estadounidense que en nombre de su suegro intenta concluir un acuerdo comercial con el Reverendo Gilles Horrox. Ewing enferma y solo encuentra el apoyo de un esclavo que viaja de polizonte.

Attack the block (2011)

Attack the block me llamó la atención desde la primera vez que oí hablar de ella, principalmente por todas las referencias e influencias a los clásicos de los ochenta que posee. En cartelera coincidió con Super 8, lo que contribuyó a que ambas fueran comparadas y nombradas dignas herederas del maestro Spielberg y aunque ambas rindan un sincero homenaje al Amblin de E.T., los resultados son bien distintos.

Un grupo de pandilleros adolescentes deambulan por su barrio, en el sur de Londres, durante la Bonfire Night. Mientras están asaltando a Sam (Jodie Whittaker), una estudiante de enfermería, algo cae desde el cielo a un coche cercano, mientras los chicos se acercan a ver que es, Sam aprovecha para escapar. En el coche una especie de animal sale huyendo después de atacar a Moses (John Boyega), el líder del grupo, que lo persigue hasta un parque cercano donde lo mata.

Frankenweenie (2012)

Las colaboraciones entre Tim Burton y Disney vienen de lejos, no es un secreto que trabajó durante algún tiempo para ellos como animador, creador de storyboards y realizador de cortos de animación. En 1984, Burton realizo un corto de acción real, en el que un niño revivía a su perro a la más puro estilo del Doctor Frankenstein, donde podía verse a una adolescente Sofía Coppola, y que sería el último de sus cortos antes de estrenar su primer largo: La gran aventura de Pee-Wee (1985). De nuevo con Disney y 28 años después, retoma los personajes y los traslada a la técnica del stop-motion, en blanco y negro y posteriormente renderizada en 3D en una película que tiene todas las señas de identidad características de Tim Burton.

Víctor pierde a su adorado perro Sparky, inspirado por su profesor de ciencias intenta traer a su mejor amigo de regreso a la vida, para su sorpresa el experimento resulta más o menos satisfactorio, pero decide mantenerlo oculto. Igor, un compañero de colegio le descubre y también quiere tener su propio animal “no muerto”, Víctor le ayuda a condición de mantenerlo en secreto, pero la feria de ciencias del colegio está próxima y la rivalidad por ganar traerá terribles consecuencias a las que Víctor deberá hacer frente.

Looper (2012)

Looper está llamada a convertirse en un clásico de la ciencia ficción, se trata de una película valiente y extraordinariamente inteligente, con una original mezcla de ciencia ficción futurista y cine de acción a la vieja usanza, del que convirtió a Bruce Willis en un referente; una de las mejores películas de acción que he visto en mucho tiempo. Altamente recomendable.

En un futuro no muy lejano, el año 2044, Joe (Joseph Gordon-Levitt) trabaja como looper, un sicario para una red de mafiosos del futuro. Dentro de 30 años el 10% de la población tiene poderes telequinéticos y los viajes en el tiempo son posibles, pero esto último está prohibido. El recurso cae en manos de organizaciones criminales que lo utilizan para sus ‘negocios’ ya que deshacerse de un cadáver en el futuro es muy complicado, así envían al pasado a sus victimas para que los loopers se encarguen de ellas. Si un looper continua vivo dentro de 30 años, la propia organización se encarga de enviarlo al pasado, para que él mismo se elimine, le pagan en oro y ya puede jubilarse, a eso lo llaman cerrar el bucle. No os estoy destripando nada, todo esto lo explican al principio con la voz en off del propio Joe.

Prometheus (2012)

La última “obra maestra” de Ridley Scott se nos vendió como una precuela de Alien, el 8º pasajero, o por lo menos se hizo de una manera velada, porque ahora que lo pienso no recuerdo que Scott afirmara nunca tal cosa, si no algo más sutil, como que ambas compartían ADN. Bueno, el caso es que una vez vista, creo que han derrochado su creatividad en meses de promoción y en una campaña de marketing millonaria y bastante menos esfuerzo a la hora de crear una trama sólida y unos personajes interesantes… aún así, sigo conservando la fe en el talento de Ridley Scott.

La acción se sitúa en el año 2089, la pareja de arqueólogos Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y Charlie Holloway (Logan Marshall-Green) consiguen que el anciano Peter Weyland (Guy Pearce), fundador y dueño de la Corporación Weyland les financie una expedición a un sistema planetario lejano que creen haber identificado en varias pinturas rupestres de distintas culturas y que ellos han interpretado como una invitación de los precursores de la humanidad a visitarles.

La cara del terror (“The astronaut’s wife”, 1999)

Sorprendentemente no tenia constancia de esta película, a pesar de estar protagonizada por Johnny Depp y Charlize Theron, así que cuando, casualmente, me la encontré en uno de estos nuevos canales de la TDT decidí verla. La verdad es que me lo podía haber ahorrado, no me perdía gran cosa, se trata de una película menor, a pesar de Depp, y nada del terror que promete el título.

¡Ay el título!, ¿por que las productoras-distribuidoras hacen estas cosas?, tan poca fe tienen en sus posibles espectadores que el título de “La mujer del astronauta” no les parece suficientemente atractivo y tienen que cambiarlo por “La cara del terror”.  Algo parecido a lo que hicieron con Rosemary’s Baby, digo yo que es mucho mejor estar toda la película intrigado con que le pasa al bebe de Rosemary o a la mujer del astronauta, que directamente esperar que aparezca el diablo o el terror, y en el caso que nos ocupa peor, porque ni siquiera hay terror.

La cara del terror nos cuenta la historia del Comandante Spencer Armacost (Johnny Depp), un astronauta de la NASA que junto a su tripulación pierden el contacto con La Tierra durante un par de minutos durante su última misión espacial. Regresan a La Tierra convertidos en héroes, pero Spencer decide cambiar de trabajo y dedicarse por completo a su familia. Su mujer Jillian (Charlize Theron) empieza a tener pensamientos paranoicos, extraños sueños y la sensación de que su marido no es su marido, a lo que no ayuda que el compañero de misión de Spencer muera en extrañas circunstancias y que la mujer de este se suicide poco después. Todo empeora cuando Jillian se queda embarazada de gemelos.

Los Vengadores (“The Avengers”, 2012)

Los Vengadores son un grupo de súper héroes creados en 1963 por Stan Lee y Jack Kirby para la editorial Marvel Cómics, como respuesta a la serie La Liga de la Justicia de la compañía DC Cómics que había empezado a publicarse en 1960. Hollywood, que ya había llevado a la gran pantalla a varios de estos súper héroes (Iron Man, Hulk, Thor, Capitán América) por separado, no podía resistirse a juntarles a todos en una súper producción a la altura de sus súper poderes.

El Tesseracto, un especie de cubo cósmico con una fuente de energía de gran potencial, se activa abriendo un portal ínter dimensional del cual sale el dios nórdico Loki (Tom Hiddleston) que roba el Tesseracto matando a varios agentes y usando sus poderes para controlar la mente de otros tantos. Nick Furia (Samuel L. Jackson) el director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz (S.H.I.E.L.D.), decide reactivar la Iniciativa Vengadores, un grupo de hombres compuesto por Tony Stark (Robert Downey Jr.), el Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo), Steve Rogers (Chris Evans) y la Agente Natasha Romanoff (Scarlett Johansson). Estos hombres tienen el poder de convertirse en Iron Man, Hulk, el Capitán América y la Viuda Negra, a ellos se unirá el arquero Ojo de Halcón (Jeremy Renner) cuando consigue liberarse del hechizo de Loki y Thor (Chris Hemsworth), el hermano de Loki que quiere llevarlo de vuelta a su planeta.