Buscando a Nemo (“Finding Nemo”, 2003)

El 30 mayo de 2003 se estrenaba en EE.UU. Finding Nemo, ya han pasado diez años y para celebrarlo Pixar Animation Studios ha decidido remasterizar la cinta, pasarla a 3D y reestrenarla de nuevo en cines. Esta es una de sus películas más queridas, en la que no sale ninguna princesa, aunque si un pequeño huerfanito que se pierde en el inmenso océano y es que el toque lacrimógeno no puede faltar, que aunque sea de Pixar, no deja de ser Disney.

Marlin es un pez payaso que está criando sólo a su hijo Nemo desde que su esposa sufrió un percance por alejarse de la anémona en la que viven. Se ha vuelto excesivamente protector ya que el pequeño Nemo tiene una aleta más pequeña y no nada con mucha rapidez, pero Nemo quiere aventuras y un día estando en la escuela de peces se aleja un poco de los límites de la Gran Barrera de Coral y es capturado por unos buceadores. Cuando su padre se entera sale en su busca embarcándose en un peligroso viaje donde contará con la ayuda de Dory, un pez cirujano azul que tiene problemas de memoria.

Un amor entre dos mundos (“Upside Down”, 2012)

Cuando leí el argumento de la película, me llamó muchísimo la atención por lo original de la propuesta, así he acabado viendo la película. El director nos propone un planteamiento de ciencia ficción, en el que la trama transcurre en un planeta con una doble gravedad, por algún motivo extraño (tiene dos soles, o son dos planetas juntos o algo similar, no me enteré bien cuando lo explicaron en el prólogo), así que parte de la población es atraída hacia un lado, y la otra parte, al contrario.

Una curiosidad de la física de la película, es que los objetos y personas de un lado, no se ven afectados por la gravedad del otro, como debería suceder. Es decir, que si alguien pasa al otro lado, sigue siendo atraído hacia su lado (hacia arriba, visto desde el lado de los otros), o si traes un lápiz del otro sitio, si lo sueltas verás como “cae” hacia el cielo.

Veremos la película desde el punto de vista de uno de los lados, así que para nosotros “abajo” será donde vive el protagonista, y “arriba”, donde viven los otros. Sin embargo, para cada lado, ellos son abajo, y los otros arriba. Con esta dualidad, el planeta está dividido también socialmente. Los de “arriba” son más avanzados, más ricos, y hasta mas guapos, mientras que los de abajo son más pobres, viviendo en una especie de tercer mundo que es explotado por los de arriba. Existe incluso un enorme oleoducto vertical que extrae petróleo abajo, y lo bombea hacia arriba.

El alucinante mundo de Norman (“ParaNorman”, 2012)

Que los zombis vuelven a estar de moda es, a estas alturas, más que evidente, pero faltaba una versión ‘para niños’ que nos llega de la mano de Laika Entertainment, un estudio de animación especializado en la técnica del stop-motion y responsable de películas como La novia cadáver (2005) o Los mundos de Coraline (2009).

Norman es un niño incomprendido y marginado que no tiene muchos amigos y tampoco encuentra apoyo en sus padres que no se creen que vea personas muertas y sea capaz de comunicarse con ellas. Por suerte para los habitantes de su pueblo, esta peculiaridad le vendrá muy bien pues una maldición lanzada tres siglos atrás por una bruja que fue quemada en la hoguera pondrá en peligro a toda la ciudad y sólo Norman podrá detenerla, a la vez que tendrá que lidiar con unos zombis liberados por error.

Las aventuras de Tadeo Jones (2012)

Después de un par de exitosos cortometrajes ganadores de dos premios Goya en 2006 y 2008, resultaba obligado el salto de Tadeo Jones al largometraje, un personaje creado por Enrique Gato que ha sido una de las grandes sorpresas del cine español de 2012. Las aventuras de Tadeo Jones arrasó en la taquilla, superando incluso a los estrenos de los estudios americanos Pixar (Brave) y Dreamworks (Madagascar 3); de hecho, en 2012 en España es la cuarta película con más recaudación después de Lo imposible, Amanecer parte 2 e Intocable, y la segunda española, obviamente.

En su primer fin de semana la película llegó al número 1 del Box Office con una recaudación de casi 3 millones de euros, siendo el mejor registro de cine de todos los títulos de animación del 2012 e incluso mejorando la recaudación de títulos de ficción como Los juegos del hambre o Spiderman. Además, la película ha conseguido llegar a mercados internacionales tan potentes como el de China y tiene previsto su estreno en Rusia, Turquía, Francia, Alemania, Italia, Corea del Sur, Reino Unido y Países Bajos. Ya está disponible en DVD y 3D Blu-Ray.

¡Rompe Ralph! (“Wreck-It Ralph”, 2012)

Ralph lleva 30 años siendo el villano de su vídeo juego, Repara-Félix Jr (Fix-It Felix Jr.), no le disgusta su trabajo, romper cosas es guay, pero no tiene amigos y cuando los recreativos cierran el resto de personajes del juego se reúnen con Repara-Félix Jr en el ático del edificio mientras él tiene que dormir en el vertedero. Para celebrar el 30 aniversario de Repara-Félix Jr todos los personajes del juego organizan una fiesta en honor de Félix, pero no invitan a Ralph que se siente muy decepcionado. Decide ganar una medalla, como hace Repara-Félix Jr al final de cada partida, para que los personajes de su juego le respeten. El problema es que en su juego sólo se ganan medallas por arreglar cosas y Ralph sólo sabe romper, así que tiene que probar suerte en otro árcade de los recreativos…

La cita Disney de estas Navidades es un homenaje a los primeros vídeos juegos, esos a los que todos hemos jugado y los que pondrán una sonrisa en vuestra cara desde el segundo cero, cuando veáis el logo Disney dibujado a 8 bits. Guiños, referencias culturales y pop de los últimos 30 años todas las que imaginéis y más, desde Donkey Kong que claramente inspira el diseño del juego Repara-Félix Jr., hasta Pac-Man, Street Fighter, Call of Duty, Halo, Gears of War, Lara Croft, Metal Gear, Racer, Mario Kart, Sonic, el bar Tapper y hasta la combinación de Mentos con cola light en una referencia directa a los vídeos de YouTube.

Hotel Transilvania (“Hotel Transylvania”, 2012)

Drácula se ha convertido en un padre sobre protector con su hija Mavis desde que su esposa muriera; para ello ha creado un hotel de lujo, exclusivo para monstruos, donde su hija pueda encontrar todo lo que desea sin necesidad de salir al mundo exterior, y así refrenar su espíritu aventurero. Con motivo del 118 cumpleaños de Mavis, Drácula prepara una gran fiesta a la que invita a todo tipo de familiares y amigos, como Frankenstein y su esposa, la Momia, el hombre invisible, el hombre lobo y familia. Por el hotel aparece Jonathan, un joven mochilero en busca de emociones, que Drácula intenta ocultar de sus invitados disfrazándolo de Johhny Stein, para que no sea descubierto pues los monstruos no están acostumbrados a tratar con humanos. Pero Mavis y Jonathan se conocen y se enamoran, una amistad mal vista por Drácula que empleará todos sus poderes para evitarlo.

El director de la película es Genndy Tartakovsky, uno de los talentos de Cartoon Network, responsable de series como Las supernenas o El laboratorio de Dexter, que en su primer largometraje no ha sabido dotar a sus criaturas del empaque suficiente y se ha limitado a hacerlos desfilar de forma trepidante al ritmo de LMFAO. Aún así es divertida, los niños se lo pasan bien con la sucesión de macabros gags visuales, aunque en la sesión que yo estuve, las risas más sonoras eran de los padres. Los que tenemos hijos adolescentes no sentiremos, tristemente, identificados con este pobre Drácula que no está preparado para dejar volar sola a su ‘murcielaguita’.

Lorax. En busca de la trúfula perdida (“Dr. Seuss’ The Lorax”, 2012)

Quinta adaptación cinematográfica de un libro infantil del Dr. Seuss, después de ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! (1966), El Grinch (2000), El Gato (2003) y Horton y el mundo de los Quien (2008). Este año le toca el turno al personaje de Lorax, el guardián del bosque que habla en nombre de los árboles, un cuento escrito en 1970 y cuyo mensaje ecologista, desgraciadamente, nunca deja de ser actualidad. Una trama que recuerda por momentos la de Wall-E.

Ted es un niño de 12 años que vive en Thneedville, una ciudad perfectamente prefabricada donde todo es artificial, creado de plástico y la naturaleza desapareció hace mucho tiempo. Un día su amiga Audrey le habla sobre los árboles, como nacían del suelo y estaban por todas partes. Audrey desea ver un árbol de verdad y sería hasta capaz de casarse con quien le consiga uno, Ted no sabe muy bien si los árboles existieron realmente, así que decide preguntar a su abuela Norma que le dice que debe buscar fuera de la ciudad al “Una-Vez” ya que es el único que puede ayudarle a encontrar un árbol.

Infiltrados en clase (“21 Jump Street”, 2012)

Infiltrados en clase es una adaptación de la serie Jóvenes policías, protagonizada por un joven Johnny Depp en los 80. En la película, tenemos a Schmidt y Jenko, dos estudiantes de instituto muy diferentes. Un tipo guay, deportista, camorrista y cazurro; y un empollón, friki, gordo y rarito. Ambos son la antítesis de los clichés de jovenes de instituto americano, y por azares del destino, ambos acabarán en la academia de policía tras la escuela.

En la academia, se harán grandes amigos, y junto superarán el acceso a la policía. Uno ayudará a otro con las pruebas físicas, otro al uno con los exámenes. Finalmente ambos conseguirán convertirse en agentes de policía. Sin embargo son tan paquetes, que les irán poniendo en diversos destinos según la van cagando, hasta que los mandan a la división de infiltrados.

Paul (2011)

La otra noche no tenía nada interesante para ver, y mi dispuse a echarle un ojo a Paul, con la firme intención de aburrime en breve y quitarla pronto para irme a dormir, pero para mi sorpresa me resultó una película bastante simpática y, desde luego, la ví hasta el final.

Paul es la última gamberrada del tándem Simon Pegg y Nick Frost, a los que ya hemos visto juntos en la magnífica Zombies party y en la mediocre Arma fatal. Paul está a medias entre ambas. Ni tan aburrida como la de los policías, ni tan divertida como la de los no-muertos. Te arranca alguna sonrisa, eso sí, y para los tiempos que corren, es suficiente.

La guerra de las galaxias (“Star Wars”, 1977)

El 25 de mayo de 1977 se estrenó en los cines de EE.UU. “Star Wars”, comenzando así la meteórica carrera pública de una de las sagas cinematográficas más importantes y taquilleras de todos los tiempos y ya han pasado 35 años. Una película que sigue siendo hoy la más taquillera de la historia, ha sido superada por “ET” o “Titanic”, pero si atendemos a los datos ajustados por la inflación sigue siendo la primera.
Convirtiéndose así en uno de los primeros blockbusters en la historia del cine y dejando ancladas a varias generaciones de espectadores.

No tengo intención de resumir el argumento, si los últimos 35 años los has pasado en una galaxia muy muy lejana y no tienes ninguna referencia del universo Star Wars, debes dirigirte a tu vídeo club más cercano y subsanar el error. Sólo diré que es un cuento, lo que mi generación entiende por un cuento clásico, la lucha del bien contra el mal. Una princesa (Leia) es secuestrada y un grupo de valientes y variopintos guerreros (Luke, Han Solo, Chewbacca, R2-D2, C-3PO) se encargaran de rescatarla. Los buenos de blanco, los Jedi, defensores del orden y la justicia en la República Galáctica; los malos de negro, los Sith, están dominados por el lado oscuro y quieren imponer el Imperio para dominar la galaxia.