Siete psicópatas (“Seven psychopaths”, 2012)

Marty (Colin Farrell) es un guionista de Hollywood, con problemas con el alcohol y un guion a medio terminar, bueno tan sólo tiene el título “Siete psicópatas”. Su mejor amigo es Billy (Sam Rockwell), un actor con poco trabajo que se saca un sobresueldo secuestrando perros de dueños ricos, para luego cobrar la recompensa con ayuda de su socio Hans (Christopher Walken), que necesita el dinero para pagar las facturas del hospital ya que su mujer acaba de ser operada de cáncer.

Pero Billy secuestra el perro de un mafioso (Woody Harrelson) y además tiene una aventura con su novia (Olga Kurylenko), lo que hará que la vida de Marty, Hans y Billy se complique peligrosamente. La realidad y la ficción se cruzan de tal manera que Marty encontrará, por fin, la inspiración necesaria para escribir su obra, aún a riesgo de perder la vida.

Kiss kiss, bang bang (2005)

Me encanta descubrir este tipo de películas que empiezo a ver por que me llama la atención el protagonista, en este caso Robert Downey Jr., y termino acostándome de madrugada por que me engancha completamente. La pille empezada la otra noche en Paramount Channel y unos días después volví a verla de nuevo, esta vez completa (no, si al final, esto de la redifusión va a tener sentido). Una comedia sorprendente, con un particular estilo y una gran actuación de Downey Jr., es una suerte que haya dejado atrás sus problemas personales y que la industria lo haya recuperado, su talento lo merece.

Harry Lockhart (Robert Downey Jr.) es un ladrón de poca monta que será nuestro narrador en la historia, donde nos cuenta como llegó a Los Ángeles. Mientras está realizando unas ‘compras de última hora’ es sorprendido por la policía, en su huida entra sin querer en una audición para una película de detectives y, sin darse apenas cuenta, el productor lo lleva en avión a Los Ángeles para hacerle una prueba. A Harry le asignan al detective privado Perry van Shri-ke (Val Kilmer), conocido como Gay Perry, para que le ayude a preparar su audición, Perry le pondrá a colaborar con él en un caso de vigilancia. Haciéndose pasar por detective, Harry se reencontrará con un antiguo amor del instituto, Harmony Faith Lane (Michelle Monaghan), una aspirante a actriz que le pide investigar el supuesto suicidio de su hermana; ambos casos parecen no tener relación pero Harry se verá envuelto en un asesinato real, el tema se le ira de las manos y su vida correrá verdadero peligro.

Casablanca (1942)

El 26 noviembre 1942, coincidiendo con la invasión de las tropas aliadas de la costa norte de África y la captura de la ciudad de Casablanca, se exhibía por primera vez en el Teatro Hollywood de Nueva York la película Casablanca, aunque el estreno general fue un poco más tarde, el 23 de enero de 1943. Una película basada en la obra teatral de Murray Burnett y Joan Alison titulada Everybody comes to Rick’s (Todos vienen a Rick), que es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, que consiguió ocho nominaciones a los Oscar, ganando los de mejor película, mejor director (Michael Curtiz) y mejor guión adaptado.
Hoy se cumplen 70 años de aquella primera exhibición.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Rick Blaine (Humphrey Bogart), es un estadounidense cínico y amargado, expatriado en la ciudad de Casablanca (Marruecos), donde regenta un local nocturno muy popular, el Café de Rick. Un día aparece por su local Victor Laszlo (Paul Henreid), un líder checo y héroe de la resistencia, huyendo de la policía secreta nazi. Ilsa Lund (Ingrid Bergman), mujer de Laszo y antigua amante de Rick, quiere que les ayude a comprar los salvoconductos que necesitan para poder salir del país. Pero Rick sigue resentido con Ilsa ya que, en el pasado, le abandono sin dar explicaciones; cuando ella le explica los verdaderos motivos que tuvo para abandonarle, Rick acepta por fin ayudarla.

Mátalos suavemente (“Killing them softly”, 2012)

Frankie (Scoot McNairy) y Russell (Ben Mendelsohn) son dos rateros de poca monta que acaban de salir de la cárcel y son contratados para asaltar una partida de cartas controlada por la mafia con la idea de que la culpa recaiga en Markie (Ray Liotta), uno de los organizadores de las timbas. Sorprendentemente sus planes salen bien y consiguen hacerse con el dinero, pero Rusell no es todo lo discreto que sería recomendable y la mafia se pone sobre su pista. El encargado de encontrar a los ladrones y acabar con ellos es Jackie Cogan (Brad Pitt) que tendrá que lidiar con los mafiosos, para sacar el mejor precio posible, con sicarios cansados que no son tan efectivos con hace años y con estafadores de segunda. Lo que en principio es un encargo sencillo, termina complicándose.

Hay que explicar que el desarrollo de la trama ocurre al final del segundo mandato de George W. Bush, en plena campaña electoral de 2008, la que llevó a Obama a la presidencia, muchas escenas tienen un televisor de fondo donde podemos escuchar discursos de McCain, Obama o Bush, debates políticos sobre la confianza en los mercados, la esperanza, el cambio, el podemos. Lo que convierte a Mátalos suavemente en una sátira sobre la crisis económica, una metáfora de la decadencia del capitalismo y de los tiempos que corren, con la amarga sensación de que todo el sistema está amañado y que el negocio de la política, en un país como EE.UU., es un juego de criminales codiciosos y los ciudadanos son daños colaterales. Todo ello en un sutil tono de comedia.

La culpa (2010)

La culpa es un cortometraje escrito y dirigido por David Victori que se estrenó en 2010 en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges y ha resultado ganador del Your Film Festival, organizado por YouTube y Scott Free (la productora de Ridley Scott). El premio se hizo público ayer durante la Mostra de Venecia y está dotado con 500.000 $ (397.000 €) que David Victori debe emplear en desarrollar un proyecto para YouTube con producción ejecutiva de Ridley Scott y Michael Fassbender.

Victori recibió el galardón de manos de el actor Michael Fassbender, uno de los miembros del jurado que ha afirmado que el corto “lo tiene todo: un buen concepto, el del propio título, una historia muy conseguida y sabe dónde poner la cámara”.

22 balas (“L’immortel”, 2010)

Jean Reno es para mí una apuesta segura, y 22 balas, si bien no es un título por el que será recordado en su carrera, cumple perfectamente con mis expectativas. Charlie Mattei (Jean Reno) es un jefe mafioso retirado, que intenta vivir una vida tranquila apartado del “negocio”. Sin embargo, alguien prefiere que se retire “definitivamente”, y es emboscado en un parking, donde resulta acribillado por varios individuos.

A pesar de recibir 22 balazos, ninguno de ellos resulta mortal, y aunque queda muy perjudicado, tras una larga temporada en el hospital consigue salir adelante. Con muchas secuelas físicas, pero vivo. La policía intentará investigar el caso, y ver quien ha podido ser el culpable del atentado, pero Mattei no está dispuesto a colaborar. Preferirá investigar por su cuenta.

Desde París con amor (“From Paris with love”, 2010)

Este fin de semana hemos visto Desde París con amor, de John Travolta y Jonathan Rhys Meyers. Hacía mucho tiempo que no veía un truño tan gordo como este. Me tiré toda la película pensando “ahora viene un giro argumental que haga que no sea todo tan evidente”. Pero no, desde el segundo uno hasta los créditos, toda la película era previsible y plana cual pecho de varón.

La película sigue el cliché de pareja de polis variopinta. Uno experimentado, duro y anárquico, otro novato, melindroso y seguidor de las normas. Este binomio, explotado hasta la saciedad, nos trae dos agentes de la CIA; Meyers, que hasta ahora hacía sólo trabajillos como agregado en la embajada en París, y Travolta, un veterano curtido en mil misiones. Para marcar más todavía las diferencias, Meyers va siempre impecablemente trajeado, y Travolta hecho un guarrete, y con una pinta de Otelo que da miedo.

No habrá paz para los malvados (2011)

Por fin he terminado de ver “No habrá paz para los malvados” y tengo una sensación rara, me ha gustado es una magnífica película de género (algo raro en el cine español) en la mejor tradición del thriller y el cine negro. Pero la austeridad en los diálogos hace que prestes más atención a los detalles, lo que en mi caso me deja confusa, todo obedece a no dejar cabos sueltos y cubrir sus huellas o decide tomarse la justicia por su mano y vengarse por fin. También se me ocurre que cuando descubre que su investigación le lleva a algo más peligroso se ve capaz de impedirlo y, finalmente, encontrar esa paz que le estaba negada, el más puro azar le convierte en héroe. O quizás sea un poco la suma de todo ello.

Pero empecemos por el principio, no quiero estropear el desenlace por si hay alguien que todavía no la haya visto. La cinta nos sitúa en el Madrid actual, nuestro protagonista regresa a casa borracho y se ve involucrado en un triple asesinato. Descubrimos que es un inspector de policía, Santos Trinidad, que emprende una investigación para localizar a un testigo que consiguió escapar y evitar así que pueda incriminarlo. Por otro lado, la juez Chacón se encarga de la investigación y lo que parecía un ajuste de cuentas entre narcotraficantes se mezcla con el terrorismo islámico, nada es lo que parece.

Infiltrados (“The departed”, 2006)

Hoy he vuelto a ver Infiltrados y creo que  Scorsese quería sacar los colores a Andrew Law y Alan Mak, los padres de Infernal Affairs, clásico de la cinematografía hongkonesa contemporánea que reversiona el director de Taxi Driver. Infernal Affairs es una gran película, pero Infiltrados es una obra maestra. Vista después, la cinta hongkonesa, más parece un boceto, un resumen a todo gas de la película de Scorsese, que la propia madre del cordero, la materia prima sobre la que el maestro neoyorquino da forma a un nuevo portentoso cursillo de dos horas y media sobre narrativa cinematográfica y la sociología perversa de ese limbo en que el crimen y la ley se dan la mano atravesando las lindes prohibidas las más de las veces.

Cara a Cara (“Face off”, 1997)

Hoy viendo la television he visto que van emitir Cara a cara este miercoles 14 en Cuetro ,no perdais el tiempo en verla……………bueno, sí, se puede ver …

Sean Archer (John Travolta) es un agente del FBI obsesionado con vengar la muerte de su pequeño hijo, asesinado por el temible criminal Castor Troy (Nicolas Cage). Cuando por fin Archer consiga detener a Troy, surgirá una nueva amenaza: Troy, que se encuentra en coma, y su hermano Pollux (Alessandro Nivela), han implantado una bomba biológica en la ciudad de Los Angeles. Para conseguir localizar la situación de la bomba, Archer intercambiará su rostro con el de Troy, y será enviado a la prisión en donde se encuentra Pollux.