Elemental, querido Sherlock

La película que me trae hoy por aquí es Sin pistas. Sherlock Holmes es un personaje de ficción dentro de una historia de ficción, es decir, dentro de la historia, el doctor Watson es real, pero no su socio. El doctor Watson –Ben Kingsley- es un estupendo detective que resuelve todos los casos que la policía no es capaz de solucionar, el problema es que esta afición no está bien vista por el colegio de médicos, y Watson decide inventarse un personaje, Holmes. Tan famoso se hace, que el público lo reclama, quieren conocerlo y el doctor decide contratar a un actor fracasado para que lo interprete ante la gente. Sherlock Holmes –Michael Caine- es un mujeriego, bebedor y jugador que no acostumbra a pagar sus deudas de juego, pero, desde luego, no es un detective. En sus propias palabras, “no descubriría una cagada de caballo aunque la pisara”, pero con el gorro, la capa y la lupa de Holmes, todo el día pegada al ojo, ante el público, pasa por un perfecto detective. Sus deducciones son maravillosas:

Holmes: “Su padre ha sido raptado.”

Chica: “¿Por quién?”

Holmes: “Por los raptores.”

Michael "Holmes" y Ben "Watson"

 

Casual Day (2008)

El otro dia vimos esta extraña película. Sabía que era una comedia, pero pensé que era americana, inducido a error por el título. Si hubiese sabido que era española probablemente no hubiera elegido este título, ya que no soy muy aficionado al cine patrio. Dicho lo cual, disfrute la película bastante, aunque no así mi mujer, que exclamó varias veces lo de “vaya rollo, no?” entre cabezada y cabezada.

Un "finde" relajado en el campo.

El argumento de la película se centra en los trabajadores de una empresa, que han sido “invitados” a participar en un casual day, es decir, un día lejos del entorno laboral donde fortalecer el espíritu de equipo con el resto de los copañeros mediante charlas y actividades diversas.

Cárceles de película

Desde que el hombre vive en sociedad, se ha regido por unas normas de convivencia adoptadas de forma democrática o impuestas por el líder. Como no todo el mundo ha estado dispuesto a respetarlas, ha sido necesario un código que castigue al que las infringe. El castigo debía dar solución al problema, dependiendo de la gravedad de la falta. Al principio no existían las cárceles por motivos evidentes: no es práctico mantener a los fuera de la ley, entendiendo el mantenimiento como el suministro de alimentos, ropa y protección ante los peligros. El que no estuviera dispuesto a convivir en armonía, debía irse de la tribu. La creación de presidios no fue hasta mucho tiempo después. Las cárceles como las conocemos hoy –con muchísimas variaciones- son producto del siglo XIX. En un principio, eran lugares de confinamiento del sospechoso, nada más ser detenido, en espera de que se le aplicara el castigo, para que no se escapara tras el arresto. Después se le sancionaba y podía ser con la muerte, el exilio, castigos físicos, multas, o bien quedar en libertad. Hoy en día, la cárcel, con la pena de privación de libertad, es un castigo en sí.

Pepe Isbert, el abuelo de varias generaciones

José Isbert nació en Tarazona de la Mancha (Albacete) el 3 de marzo de 1886 y murió en Madrid el 28 de noviembre de 1966. Actor muy prolífico, participó en más de 100 películas a lo largo de 60 años. Todo el mundo ha visto alguna película de él y es imposible olvidar su ronca voz y su andar arrastrando los pies; hombre menudo de gran personalidad que pareciera que no interpretaba, sino que era él mismo. Así se reconoce un gran actor, cuando parece que la interpretación es tan fácil. Trabajó con Berlanga en sus mejores películas, que dijo de él:

“Pepe era un auténtico monstruo como actor. Tenía una forma única de estar, de hablar, de mirar, de moverse. Nunca le tuve que explicar un personaje, lo cual es una ventaja para mí, porque yo nunca sé qué decir a los actores de sus personajes. Se aprendía el papel en seguida y se amoldaba muy bien a mis improvisaciones, lo que no es frecuente.” Todavía dijo más: “En el cine los llamamos ‘animales cinematográficos’. Antes, en el teatro, se les definía como actores que ‘pasan batería’. Son los cómicos de tripa, aquellos que logran siempre una comunicación súbita, potente y mágica con el espectador que los contempla. Este era el caso de Pepe Isbert.”

El último “cowboy” (30 años sin John Wayne)

Tal día como hoy del año 1979 moría John Wayne -también conocido como “Duke” (El Duque)- en el Medical Center de la Universidad de California en Los Angeles.

John Wayne -cuyo verdadero nombre era Marion Michael Morrison- nació el 26 de mayo de 1907 en Iowa. Debido a una afección pulmonar del padre, la familia se traslada al desierto de Mojave, en California, buscando un clima más cálido, haciéndose cargo de un pequeño rancho. Aquí, el pequeño Marion aprende a montar a caballo con soltura. En 1916 el rancho fracasa, y la familia vuelve a mudarse, esta vez a Glendale, una localidad más cercana a Los Angeles. El padre se emplea en una farmacia -su anterior profesión- y Marion, con once años -todavía en la escuela- empieza a trabajar repartiendo periódicos y las recetas de su padre, y comienza a aficionarse al cine trabajando los sábados en una sala del pueblo.

En 1921 empieza a estudiar en el Instituto, destacando como jugador de fútbol americano. Al acabar el Instituto intenta ingresar en la Academia Naval de Annapolis, sin éxito. Consiguió ingresar en la Universidad del Sur de California matriculándose en Derecho con una beca deportiva jugando al fútbol americano. Una lesión cortó su carrera deportiva, perdió la beca y tuvo que dejar la Universidad.

El joven Marion en sus años de futbolista

Los ojos de Bette Davis

Soberbia, en el peor sentido de la palabra, egocéntrica, caprichosa, despiadada, burlona, malhumorada. En definitiva, una reina, una diosa.

Cautivos del deseo (1934)

Ruth Elizabeth Davis nació en Massachusetts a principios del siglo XX y casi lo vio terminar. Sus padres se separaron cuando sólo tenía diez años, se mudó con su madre a Nueva York y decidió que sería actriz o bailarina. Los focos del cine la llenaron por completo y la pequeña Betty, ya convertida en Bette, estudió en varias academias de arte. Tras pequeños papeles en el teatro, la Universal Studios le hizo una prueba y, con veinticinco años aterrizó en Hollywood. Realizó varias pruebas que no pasó, era una muchacha demasiado engreída para ser una recién llegada.

La vida de Brian: 30 años de carcajadas

Hola a todos los lectores de El Cinéfilo Enmascarado.  Me estreno en la colaboración con este blog ofreciendo un pequeño homenaje a una gran película al cumplirse los 30 años de su estreno:  La vida de Brian (Life of Brian)

Corría el año 1979, cuando un colega de mi panda me dijo un sábado “esta noche vamos a ir al cine a ver la Vida de Brian que la acaban de estrenar”. Yo que no había oído nada de esta película ni sabía de qué iba,  pensé ¡¡joder,  ya me ha fastidiado el fin de semana, si en el cine no se liga!! (entonces tenía tan sólo 19 añitos, y mis prioridades, como podréis comprender, eran otras). Total, que por no discutir dejé de pensar en la “disco” y nos fuimos tres amiguetes a verla a los cines Madrid en la plaza del Carmen. Yo pensaba que era una peli seria, de las “normales”. Imaginaos mi sorpresa; cuando llevaba 10 minutos viéndola, se me saltaban las lágrimas de tanto reírme. Creo que nunca le agradeceré lo suficiente a este amigo que me llevara a verla.

Idiocracia (“Idiocracy”, 2006)

La otra noche vimos esta película, con ganas de ver algo ligerito después del último dramón que nos tragamos. La película cumple con lo que promete; comedia ligera que te arranca una sonrisa en tres o cuatro ocasiones y te permite irte a la cama de buen humor.

Ideocracia plantea un futuro distópico en el que las personas inteligentes se han extinguido, y sólo los palurdos pueblan la tierra. ¿Como hemos llegado a esta situación?. Muy sencillo. La ausencia de depredadores ha hecho que en la especie humana puedan reproducirse exitosamente todos sus miembros, no sólo los más aptos, como ocurre en esas especies. Ante esta igualdad de oportunidades, las parejas con un alto cociente intelectual, se lo piensan más a la hora de tener descendencia (ahora no es el momento, primero vamos a priorizar nuestras carreras, con lo mal que esta el mundo como vamos a traer a un hijo, etc), mientras que los patanes desorejados no hacen más que chingar y chingar, sin poner ningún freno a su prole (vease la familia de Cletus de los Simpsons, como un ejemplo).

La utopía de Frank Capra, un verdadero mundo feliz

 

Un sentimiento de amistad, de amor, de respeto. Solidaridad; eso es lo que se respira en las películas de Capra que te hace desear estar allí. Aunque seas una vagabunda. Todos son mejores en esas películas que en nuestras vidas. Desgraciadamente, eso las hace tan irreales.

Vive como quieras

Las películas de Capra no dejan de ser propaganda política, como máximo exponente del New Deal de Roosevelt en un intento de elevar la moral de los ciudadanos en una época de grave crisis económica, situación muy parecida a la que vivimos en la actualidad.

Interpretaciones secundarias

 

O lo que es lo mismo, la ingrata tarea de los gregarios.

Empiezo aquí mi colaboración en este blog, y he decidido fijarme en algunas interpretaciones secundarias -o a la sombra de la deslumbrante estrella de turno- que, desde mi particular gusto, merecerían ser recordadas tanto o más que las principales. No pretende ser una lista completa, ni exhaustiva, y mucho menos objetiva. Son sólo unos pocos actores o interpretaciones concretas que siempre me llamaron la atención, algunas recientemente. Vamos allá.