Un buen partido (“Playing for keeps”, 2012)

George Dryer (Gerard Butler) es un antiguo jugador de fútbol profesional, separado de su mujer Stacie (Jessica Biel) con la que tiene un hijo pequeño, Lewis (Noah Lomax) al que no ha prestado mucha atención últimamente. Con la intención de rehacer su vida y recuperar la relación con su hijo, George se muda a Virginia, donde vive Lewis con su madre; mientras busca trabajo como comentarista en una televisión, se dedica a llevar a su hijo a los entrenamientos de fútbol. Ante la poca eficacia de las enseñanzas del actual entrenador, George acepta entrenar al equipo de Lewis, lo que le convierte en el centro de deseo del resto de madres, mujeres jóvenes y atractivas, en su mayoría casadas, que compiten por conseguir llamar la atención del nuevo entrenador.

Estamos ante la típica comedia romántica, donde el protagonista, una antigua estrella del fútbol, despreocupado y mujeriego, decide dejar atrás esa vida y centrarse en recuperar a su familia. En ese sentido, la película funciona, pero resulta que las mujeres que se disputan la atención del futbolista son Jessica Biel, Uma Thurman y Catherine Zeta-Jones, entre otras, todas bellas actrices de gran talento y la sensación que tienes es que podían haber dado más y no limitarse a lanzarse a los brazos de Butler nada más conocerle. Lo mismo sucede con el personaje de Dennis Quaid, el benefactor del equipo y marido de Uma Thurman, en un papel muy parecido al que interpretó en Qué esperar cuando estás esperando.

Young adult (2011)

Hemos vista muchas películas de adolescentes y su paso por el instituto, una experiencia traumática para unos y triunfal para otros. Pero es más raro ver cómo le ha ido la vida a esos adolescentes que fueron muy populares en el instituto, los reyes del baile de fin de curso o lo ‘pringados’ que se llevaban todos los golpes. Young adult es una visión de cómo ha crecido una de esas reinas del baile y cómo el futuro no ha sido tan prometedor como todos auguraban. Lo mejor, su protagonista, Charlize Theron.

Mavis Gary (Charlize Theron), es la escritora de una exitosa saga de libros para adolescentes, o adultos jóvenes como les gusta llamarlos en la editorial, pero su éxito es relativo, pues es más conocida la serie que los libros. Buddy Slade (Patrick Wilson), el antiguo novio del instituto de Mavis, acaba de tener de tener un bebe y envía un email con su foto a todos sus antiguos amigos para comunicar la noticia. Al ver la foto, Mavis decide volver a su pueblo natal para revivir sus días de reina del baile e intentar recuperar el amor de Buddy pues, a pesar de los años que han pasado, cree que deben estar juntos.

La hija de mi mejor amigo (“The oranges”, 2011)

Primera película de Hugh Laurie después de dejar el personaje que le hiciera famoso, el doctor House. Una comedia que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2011, recibiendo buenas críticas para el elenco, pero no así para el guion. Es cierto que la historia podía estar más trabajada, pero aun así, es una divertida comedia, tierna, conmovedora y absolutamente impredecible.

David Wallings (Hugh Laurie) es un hombre de mediana edad que vive en Orange, a las afueras de Nueva Jersey, con su esposa Paige (Catherine Keener) que está volcada en su labor con el coro local, y sus hijos Toby (Adam Brody) y Vanessa (Alia Shawkat) que ya han terminado la universidad y buscan un buen trabajo mientras viven de nuevo en la casa familiar. Su mejor amigo es también su vecino, Terry Ostroffs (Oliver Platt) que vive en la casa de enfrente con su mujer Carol (Allison Janney). Ellos solo tienen una hija, Nina (Leighton Meester), a la que no ven hace cinco años, pues se dedica a viajar por el mundo y vivir su vida con el dinero que le envían sus padres.

Buscando a Nemo (“Finding Nemo”, 2003)

El 30 mayo de 2003 se estrenaba en EE.UU. Finding Nemo, ya han pasado diez años y para celebrarlo Pixar Animation Studios ha decidido remasterizar la cinta, pasarla a 3D y reestrenarla de nuevo en cines. Esta es una de sus películas más queridas, en la que no sale ninguna princesa, aunque si un pequeño huerfanito que se pierde en el inmenso océano y es que el toque lacrimógeno no puede faltar, que aunque sea de Pixar, no deja de ser Disney.

Marlin es un pez payaso que está criando sólo a su hijo Nemo desde que su esposa sufrió un percance por alejarse de la anémona en la que viven. Se ha vuelto excesivamente protector ya que el pequeño Nemo tiene una aleta más pequeña y no nada con mucha rapidez, pero Nemo quiere aventuras y un día estando en la escuela de peces se aleja un poco de los límites de la Gran Barrera de Coral y es capturado por unos buceadores. Cuando su padre se entera sale en su busca embarcándose en un peligroso viaje donde contará con la ayuda de Dory, un pez cirujano azul que tiene problemas de memoria.

Un gran equipo (“Les seigneurs”, 2012)

Este fin de semana llegaba a la cartelera la tercera entrega de Iron Man y el resto de distribuidoras ha decidido no quemar sus cartuchos y han apostado por dos producciones españolas (Ayer no termina nunca y Combustión) y exitosas comedias europeas que ya triunfaron en sus países de origen, como Noche de vino y copas que arrasó en 2011 en Dinamarca y Un gran equipo que fue la comedia francesa más taquillera de 2012.

Patrick Orberá (Jose Garcia) es una antigua estrella del fútbol venido a menos, tiene problemas con el alcohol y se gana la vida participando en debates televisivos. Después de una pelea en directo con un compañero de programa, su ex mujer le quita los derechos de visita sobre la hija de ambos. Para recuperarla, la juez le obliga a encontrar un trabajo estable y se ve obligado a aceptar la oferta de entrenar a un equipo de fútbol modesto en la pequeña isla de Molène en la Bretaña francesa.

Memorias de un zombie adolescente (“Warm bodies”, 2013)

Hace unos días César nos hablaba de Un amor entre dos mundos, la historia de un amor prohibido por diferencias sociales “hastiadamente repetido desde Romeo y Julieta”. Bien, pues esta semana se estrena Memorias de un zombie adolescente, cuyo argumento central es el mismo, un historia de amor imposible cuyas referencias a Romeo y Julieta son abiertas y nada disimuladas, escena en el balcón incluida. Curiosamente, en esta película el título en español también puede llevar a engaño y es que no es una cinta de terror (a pesar de los zombis), es una comedia romántica y como comedia es solvente y muy divertida.

En una ciudad en ruinas, después de un apocalipsis zombi, conocemos a R (Nicholas Hoult) un zombi que no recuerda mucho de su vida anterior, solo que su nombre empezaba por ‘r’ (¿Romeo quizá?), se siente extraño y algo diferente a sus compañeros zombis que deambulan como él por las ruinas del aeropuerto. Un día sale con su amigo M (Rob Corddry) y otros zombis a buscar comida y se topan con un grupo de supervivientes humanos que están buscando medicinas en la zona infectada. R se come el cerebro de Perry (Dave Franco) y los recuerdos de este pasan a su mente durante unos minutos de lucidez, una suerte para él que esos recuerdos pasen de forma cronológica con cada bocado. Cuando ve a Julie (Teresa Palmer), la novia de Perry, siente la necesidad de protegerla y sacarla de allí para que los otros zombis no puedan comérsela.

Por la cara (“Identity thief”, 2013)

Sandy Bigelow Patterson (Jason Bateman) es un feliz padre de familia que se encuentra en pleno cambio de trabajo. Un día su tarjeta de crédito no tiene más fondos y es cuando descubre que alguien en Miami le ha robado la identidad, está usando sus tarjetas de crédito, además tiene problemas con la ley por no haber asistido a un juicio y es buscada por un narcotraficante al que engañó vendiéndole un carnet falso.

Sandy debe viajar desde Denver a Miami e intentar que la impostora, Diana (Melissa McCarthy), confiese para poder limpiar su nombre. Pero Diana tiene más enemigos, también la persiguen Marisol (Genesis Rodriguez) y Julian (T.I.), dos sicarios enviados por un narcotraficante y un caza recompensas (Robert Patrick). A Sandy no le será fácil regresar a casa a tiempo.

Ruby Sparks (2012)

Segunda película dirigida por el matrimonio formado por Valerie Faris y Jonathan Dayton, después de Pequeña Miss Shunsine, con la que tiene pocos puntos más en común, aparte de que el actor Paul Dano aparece en ambas. En aquella era el hermano adolescente que no quería hablar con su familia y en esta es el protagonista absoluto, un joven escritor con bloqueo creativo, en busca de una musa inspiradora.

Calvin Weir-Fields (Paul Dano) escribió un libro de gran éxito con tal sólo diecinueve años, han pasado diez años desde entonces y Calvin parece no encontrar inspiración, lo que se ve acrecentado por una deprimente vida amorosa. Su editor le presiona para que escriba de nuevo, mientras él acude a terapia con el Dr. Rosenthal (Elliott Gould), que le encarga la tarea de escribir una página sobre alguien a quien le guste su perro Scotty.

Pequeña Miss Sunshine (“Little Miss Sunshine”, 2006)

Acabo de ver Ruby Sparks, una comedia dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris y protagonizada por Paul Dano, los directores y uno de los actores de la deliciosa Pequeña Miss Sunshine y creo que es justo dedicarle una reseña a esta maravillosa road movie, que fue la sensación del Festival de Sundance de 2006. La película fue muy bien recibida por la crítica y por el público, recibió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, ganando en las categorías de mejor actor de reparto para Alan Arkin y mejor guion original para Michael Arndt, entre otros muchos premios y nominaciones.

Los Hoover son una familia un tanto peculiar, con problemas de convivencia y algo desestructurada que viven en Albuquerque, Nuevo México. Sheryl (Toni Collette) es una frustrada y agotada madre de dos hijos, Richard (Greg Kinnear), es el padre que trata de construirse una carrera como motivador profesional. Dwayne (Paul Dano), es el hijo adolescente y conflictivo que se encuentra en huelga de silencio hasta que le dejen ir a la escuela de piloto de pruebas. Olive (Abigail Breslin), es la hija de siete años, regordeta y con grandes gafas que sueña en convertirse en reina de la belleza.

Dos días en Nueva York (“2 days in New York”, 2012)

En 2007, Julie Delpy protagoniza, escribe, produce, dirige, edita y compone la banda sonora de la producción franco alemana 2 días en París, una historia sobre las dificultades de las relaciones humanas, que fue relativamente bien acogida por la crítica. Seis años después, retoma el personaje de Marion, la protagonista, y traslada la acción a Nueva York, donde ahora vive con su nueva pareja.

Marion y Mingus, llevan unos años conviviendo juntos, con su gato y los hijos que cada uno aporta de una relación anterior. Su vida parece funcionar a la perfección, pero su tranquilidad y estabilidad se verá alterada con la llegada de la familia de Marion desde Francia para pasar unos días de vacaciones. Esto unido al hecho de que Marion estrena una exposición fotográfica donde tiene pensado vender su alma como arte conceptual, hace que la relación de pareja se resienta.