Un amor entre dos mundos (“Upside Down”, 2012)

Cuando leí el argumento de la película, me llamó muchísimo la atención por lo original de la propuesta, así he acabado viendo la película. El director nos propone un planteamiento de ciencia ficción, en el que la trama transcurre en un planeta con una doble gravedad, por algún motivo extraño (tiene dos soles, o son dos planetas juntos o algo similar, no me enteré bien cuando lo explicaron en el prólogo), así que parte de la población es atraída hacia un lado, y la otra parte, al contrario.

Una curiosidad de la física de la película, es que los objetos y personas de un lado, no se ven afectados por la gravedad del otro, como debería suceder. Es decir, que si alguien pasa al otro lado, sigue siendo atraído hacia su lado (hacia arriba, visto desde el lado de los otros), o si traes un lápiz del otro sitio, si lo sueltas verás como “cae” hacia el cielo.

Veremos la película desde el punto de vista de uno de los lados, así que para nosotros “abajo” será donde vive el protagonista, y “arriba”, donde viven los otros. Sin embargo, para cada lado, ellos son abajo, y los otros arriba. Con esta dualidad, el planeta está dividido también socialmente. Los de “arriba” son más avanzados, más ricos, y hasta mas guapos, mientras que los de abajo son más pobres, viviendo en una especie de tercer mundo que es explotado por los de arriba. Existe incluso un enorme oleoducto vertical que extrae petróleo abajo, y lo bombea hacia arriba.

G.I. Joe: La venganza (“G.I. Joe: Retaliation”, 2013)

En 2009 se estrenaba G.I. Joe (G.I. Joe: Rise of Cobra), protagonizada por Dennis Quaid y Channing Tatum, un blockbuster cien por cien palomitero basado en los muñecos de acción de Hasbro, cuya segunda parte tenía previsto su estreno en junio de 2012. De hecho, Paramount comenzó la campaña de promoción en febrero con un anuncio durante la Super Bowl, pero el proceso de postproducción ha sido más largo de lo pensado y el estreno se ha pospuesto a marzo de 2013, tanto en EE.UU. como en España.

El Comandante Cobra (Luke Bracey) se haya confinado en una cárcel secreta de alta seguridad junto a Storm Shadow (Byung Hun Lee), uno de sus lugartenientes. Otro de sus hombres de confianza, Zartan (Arnold Vosloo), ha secuestrado al Presidente de los EE.UU. (Jonathan Pryce) y ha suplantado su personalidad para conseguir saber dónde está recluido Cobra para poder liberarle y además, quiere tener bajo su control a los líderes mundiales bajo la amenaza de una guerra nuclear.

Jack el caza gigantes (“Jack the giant slayer”, 2013)

Después de la poco satisfactoria experiencia con Hansel y Gretel: Cazadores de brujas, reconozco que no tenía muchas esperanzas en otra adaptación en 3D de un cuento infantil. Sorprendentemente esta no me ha desagradado del todo, un cuento en el sentido clásico, coherente y sin pretensiones, que apuesta por el humor y con un 3D que no resta.

Jack (Nicholas Hoult) ha crecido con los cuentos sobre gigantes que le contaba su padre cuando era niño. Ahora es un joven campesino que para conseguir algo de dinero intenta vender en el mercado la carreta y el caballo familiar. En el mercado conoce a Isabelle (Eleanor Tomlinson), una bella joven que resulta ser la hija del rey (Ian McShane). También conoce a un monje que le entrega una bolsita con unas judías y le pide que las lleve a la abadía, el monje huye con el caballo, mientras es perseguido por los guardias.

Hansel y Gretel: Cazadores de brujas (“Hansel and Gretel: Witch hunters”, 2013)

Parece que la tendencia de adaptar los cuentos de los hermanos Grimm sigue en alza. Esta vez le toca a “Hansel y Gretel”, un cuento de hadas de origen alemán publicado en 1812, convertido en una versión gore con los famosos hermanos ya adultos y dedicados a matar brujas por un módico precio, eso sí, de la manera más sangrienta posible. Una película rodada en 3D y coescrita y dirigida por el cineasta noruego Tommy Wirkola.

La historia empieza con un prólogo de los niños Hansel y Gretel siendo abandonados en el bosque por su padre. Intentando volver a casa encuentran una casa hecha con chucherías, resulta ser de una bruja caníbal que los toma como prisioneros y obliga a Hansel a comer muchas “chuches” para que engorde y comérselo después, mientras Gretel se encarga de las tareas domésticas. Un día Gretel consigue liberarse de las cadenas y con ayuda de su hermano matan a la bruja empujándola dentro del horno encendido.

Frankenweenie (2012)

Las colaboraciones entre Tim Burton y Disney vienen de lejos, no es un secreto que trabajó durante algún tiempo para ellos como animador, creador de storyboards y realizador de cortos de animación. En 1984, Burton realizo un corto de acción real, en el que un niño revivía a su perro a la más puro estilo del Doctor Frankenstein, donde podía verse a una adolescente Sofía Coppola, y que sería el último de sus cortos antes de estrenar su primer largo: La gran aventura de Pee-Wee (1985). De nuevo con Disney y 28 años después, retoma los personajes y los traslada a la técnica del stop-motion, en blanco y negro y posteriormente renderizada en 3D en una película que tiene todas las señas de identidad características de Tim Burton.

Víctor pierde a su adorado perro Sparky, inspirado por su profesor de ciencias intenta traer a su mejor amigo de regreso a la vida, para su sorpresa el experimento resulta más o menos satisfactorio, pero decide mantenerlo oculto. Igor, un compañero de colegio le descubre y también quiere tener su propio animal “no muerto”, Víctor le ayuda a condición de mantenerlo en secreto, pero la feria de ciencias del colegio está próxima y la rivalidad por ganar traerá terribles consecuencias a las que Víctor deberá hacer frente.

La vida de Pi (“Life of Pi”, 2012)

Life of Pi es una novela de aventuras y fantasía que Yann Martel publicó en 2001, donde explora temas como la espiritualidad y el sentido práctico de la vida. La adaptación al cine que han hecho el guionista David Magee y el director Ang Lee nos ha dejado una bella fábula, visualmente impresionante y un sorprendente final que no hace más que incrementar la magia del relato.

Pi Patel (Irrfan Khan), un inmigrante hindú que vive en Canadá, es abordado por un escritor local (Rafe Spall) que ha conocido a su tío y este le ha convencido de que conocer la historia de Pi le daría para escribir un libro. Pi no tiene inconveniente en contarle como llegó a Canadá desde la ciudad India de Pondicherry, empezando por contar que su verdadero nombre es Piscine Molitor, en honor a una famosa piscina francesa que le gustaba mucho a su tío, pero ese nombre servía de burla en el colegio, así que se lo cambio por Pi. Su familia regenta el zoo local y a Pi le gusta encargarse de los animales, sintiendo especial fascinación por Richard Parker, un tigre de Bengala. Cuando Pi (Suraj Sharma) tiene dieciséis años, su padre decide dejar el zoológico e irse a vivir a Canadá donde venderán los animales, así que toda la familia y los animales embarcan en un carguero japonés.

El alucinante mundo de Norman (“ParaNorman”, 2012)

Que los zombis vuelven a estar de moda es, a estas alturas, más que evidente, pero faltaba una versión ‘para niños’ que nos llega de la mano de Laika Entertainment, un estudio de animación especializado en la técnica del stop-motion y responsable de películas como La novia cadáver (2005) o Los mundos de Coraline (2009).

Norman es un niño incomprendido y marginado que no tiene muchos amigos y tampoco encuentra apoyo en sus padres que no se creen que vea personas muertas y sea capaz de comunicarse con ellas. Por suerte para los habitantes de su pueblo, esta peculiaridad le vendrá muy bien pues una maldición lanzada tres siglos atrás por una bruja que fue quemada en la hoguera pondrá en peligro a toda la ciudad y sólo Norman podrá detenerla, a la vez que tendrá que lidiar con unos zombis liberados por error.

La invención de Hugo (“Hugo”, 2011)

Cuando escuche que Martin Scorsese estaba preparando una película en 3D y que era una bonita historia para todos los públicos protagonizada por un niño, me sonó raro ¿Scorsese y 3D en la misma frase?, ¡que cosas!
Ahora que por fin la he visto, se me ocurren varias reflexiones: que grande es Scorsese haga lo que haga, ¿por qué no la vi antes? y que pena no haberla disfrutado en cine y en 3D. Aunque sea en Blu-ray hay que verla.

En el París de los años 30 Hugo Cabret (Asa Butterfield) se queda huérfano y tiene que ir a vivir con su tío Claude (Ray Winstone), el relojero de la gran estación de París, donde trabajará con él como su ayudante. Pero un día su tío desaparece y Hugo se las ingenia para sobrevivir en la estación con mucho cuidado de no ser descubierto por el inspector (Sacha Baron Cohen) que tiene cierta fijación con limpiar de huérfanos vagabundos la gran estación.

Lorax. En busca de la trúfula perdida (“Dr. Seuss’ The Lorax”, 2012)

Quinta adaptación cinematográfica de un libro infantil del Dr. Seuss, después de ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! (1966), El Grinch (2000), El Gato (2003) y Horton y el mundo de los Quien (2008). Este año le toca el turno al personaje de Lorax, el guardián del bosque que habla en nombre de los árboles, un cuento escrito en 1970 y cuyo mensaje ecologista, desgraciadamente, nunca deja de ser actualidad. Una trama que recuerda por momentos la de Wall-E.

Ted es un niño de 12 años que vive en Thneedville, una ciudad perfectamente prefabricada donde todo es artificial, creado de plástico y la naturaleza desapareció hace mucho tiempo. Un día su amiga Audrey le habla sobre los árboles, como nacían del suelo y estaban por todas partes. Audrey desea ver un árbol de verdad y sería hasta capaz de casarse con quien le consiga uno, Ted no sabe muy bien si los árboles existieron realmente, así que decide preguntar a su abuela Norma que le dice que debe buscar fuera de la ciudad al “Una-Vez” ya que es el único que puede ayudarle a encontrar un árbol.

Tron: Legacy (2010)

La trama nos sitúa 20 años después de la desaparición del programador Kevin Flynn (Jeff Bridges), conocido mundialmente por ser el máximo desarrollador de videojuegos de la empresa ENCOM, personaje y empresa que ya protagonizaran Tron en 1982. Esta secuela está producida por Steve Lisberger, uno de los escritores y director de la película original, está dirigida por el debutante Joseph Kosinski y se rodó en 3D, aunque toda la primera parte (la que sucede en el mundo real) es en 2D.

Desde que Kevin Flynn desapareció su hijo Sam Flynn (Garrett Hedlund) ha crecido como un chico rebelde, le gusta gastar bromas a los programadores de ENCOM y colarse en su sistema para recordarles que sigue siendo el dueño, aunque no participa activamente de las decisiones empresariales.