El ladrón de palabras (“The words”, 2012)

Clay Hammond (Dennis Quaid) es un escritor de prestigio que se encuentra de promoción y ha organizado la lectura de su última novela “The words”. En ella se narra la historia de un joven escritor Rory Jansen (Bradley Cooper) que no consigue que publiquen su obra, la suerte le hará encontrar un manuscrito en una viejo maletín que compra en un anticuario en París. De vuelta a EE.UU. Rory decide copiar el manuscrito en su ordenador, pero cuando su mujer (Zoë Saldana) lo lee le insta a publicarlo, pues cree que lo ha escrito él. Rory no está muy convencido, pero por no decepcionar a su mujer decide presentarlo a su editor.

La novela consigue un éxito espectacular y Rory se convierte en uno de los mejores escritores de su tiempo. Un anciano (Jeremy Irons) contacta con Rory y le dice ser el verdadero autor del manuscrito, le cuenta cuando estuvo en París tras la Segunda Guerra Mundial, como conoció allí al amor de su vida y todos los recuerdos personales que le llevaron a escribir el libro. El encuentro de Rory con el anciano le hará replantearse su vida y sus actos.

Combustión (2013)

Si después de ver el tráiler de Combustión pensáis que es la versión patria de la franquicia Fast and furious, os diría que sí y que, incluso, tiene algunos toques de 3 metros sobre el cielo, busca principalmente al público juvenil, a ellos con los coches y las chicas, y a ellas con la historia de amor y los chicos, el resultado es una película entretenida con espíritu comercial.

Navas (Alberto Ammann), su novia Ari (Adriana Ugarte) y Nano (Christian Mulas) se dedican a participar en carreras ilegales, su forma de conseguir dinero para las carreras y las apuestas es usar a Ari de gancho para entrar en casas de hombres ricos y robarles. Su próximo objetivo es Mikel (Álex González) que está a punto de casarse con Julia (María Castro), dueña de una joyería de lujo en el centro de Madrid. Pero cuando Mikel conoce a Ari se siente fascinado por ella, hasta tal punto que se plantea dejar a su novia.

To the wonder (2012)

Terrence Malick vuelve a ser el responsable del guion y la dirección de una película después de El árbol de la vida (The tree of life, 2011) y si ya con esta demostró que le importaba más la poesía de la imágenes que la parte narrativa, con To the wonder lo lleva al extremo de tal manera que resulta difícil saber qué diablos está queriéndonos contar.

La película parece el recuerdo de una vida, el relato que una joven madre soltera hace de su historia de amor de una forma abstracta y no lineal. Ella es Marina, nombre que puede verse en la ficha de la película y en los títulos de crédito, pero que no recuerdo haberlo escuchado en ningún momento en la cinta, ni ella se presente y nadie la llama por su nombre, circunstancia que puede extenderse al resto de personajes, excepto la niña que si se refieren a ella como Tatiana.

Memorias de un zombie adolescente (“Warm bodies”, 2013)

Hace unos días César nos hablaba de Un amor entre dos mundos, la historia de un amor prohibido por diferencias sociales “hastiadamente repetido desde Romeo y Julieta”. Bien, pues esta semana se estrena Memorias de un zombie adolescente, cuyo argumento central es el mismo, un historia de amor imposible cuyas referencias a Romeo y Julieta son abiertas y nada disimuladas, escena en el balcón incluida. Curiosamente, en esta película el título en español también puede llevar a engaño y es que no es una cinta de terror (a pesar de los zombis), es una comedia romántica y como comedia es solvente y muy divertida.

En una ciudad en ruinas, después de un apocalipsis zombi, conocemos a R (Nicholas Hoult) un zombi que no recuerda mucho de su vida anterior, solo que su nombre empezaba por ‘r’ (¿Romeo quizá?), se siente extraño y algo diferente a sus compañeros zombis que deambulan como él por las ruinas del aeropuerto. Un día sale con su amigo M (Rob Corddry) y otros zombis a buscar comida y se topan con un grupo de supervivientes humanos que están buscando medicinas en la zona infectada. R se come el cerebro de Perry (Dave Franco) y los recuerdos de este pasan a su mente durante unos minutos de lucidez, una suerte para él que esos recuerdos pasen de forma cronológica con cada bocado. Cuando ve a Julie (Teresa Palmer), la novia de Perry, siente la necesidad de protegerla y sacarla de allí para que los otros zombis no puedan comérsela.

Un amor entre dos mundos (“Upside Down”, 2012)

Cuando leí el argumento de la película, me llamó muchísimo la atención por lo original de la propuesta, así he acabado viendo la película. El director nos propone un planteamiento de ciencia ficción, en el que la trama transcurre en un planeta con una doble gravedad, por algún motivo extraño (tiene dos soles, o son dos planetas juntos o algo similar, no me enteré bien cuando lo explicaron en el prólogo), así que parte de la población es atraída hacia un lado, y la otra parte, al contrario.

Una curiosidad de la física de la película, es que los objetos y personas de un lado, no se ven afectados por la gravedad del otro, como debería suceder. Es decir, que si alguien pasa al otro lado, sigue siendo atraído hacia su lado (hacia arriba, visto desde el lado de los otros), o si traes un lápiz del otro sitio, si lo sueltas verás como “cae” hacia el cielo.

Veremos la película desde el punto de vista de uno de los lados, así que para nosotros “abajo” será donde vive el protagonista, y “arriba”, donde viven los otros. Sin embargo, para cada lado, ellos son abajo, y los otros arriba. Con esta dualidad, el planeta está dividido también socialmente. Los de “arriba” son más avanzados, más ricos, y hasta mas guapos, mientras que los de abajo son más pobres, viviendo en una especie de tercer mundo que es explotado por los de arriba. Existe incluso un enorme oleoducto vertical que extrae petróleo abajo, y lo bombea hacia arriba.

Blue Valentine (2010)

Algo más de dos años ha tardado en estrenarse en España Blue Valentine, a pesar de que Ryan Gosling y Michelle Williams, sus dos protagonistas, estuvieron nominados a los Globos de Oro en 2010 como mejores actores dramáticos y Williams, además, recibió una nominación al Oscar por su papel de una hastiada madre de familia en esta película independiente que nos cuenta la vida de un joven matrimonio al borde de la ruptura. Blue Valentine compitió en la sección oficial de varios festivales celebrados en 2010, como Sundance, Cannes y Toronto.

Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams) llevan seis años casados y son padres de una niña, Frankie (Faith Wladyka), pero su relación no atraviesa por su mejor momento. Cindy parece haber perdido el interés por la relación y Dean, en un intento de recuperar lo que tenían, propone pasar un fin de semana en un hotel temático. A través de distintos flashback conoceremos el comienzo de su historia de amor.

Ruby Sparks (2012)

Segunda película dirigida por el matrimonio formado por Valerie Faris y Jonathan Dayton, después de Pequeña Miss Shunsine, con la que tiene pocos puntos más en común, aparte de que el actor Paul Dano aparece en ambas. En aquella era el hermano adolescente que no quería hablar con su familia y en esta es el protagonista absoluto, un joven escritor con bloqueo creativo, en busca de una musa inspiradora.

Calvin Weir-Fields (Paul Dano) escribió un libro de gran éxito con tal sólo diecinueve años, han pasado diez años desde entonces y Calvin parece no encontrar inspiración, lo que se ve acrecentado por una deprimente vida amorosa. Su editor le presiona para que escriba de nuevo, mientras él acude a terapia con el Dr. Rosenthal (Elliott Gould), que le encarga la tarea de escribir una página sobre alguien a quien le guste su perro Scotty.

One day. Siempre el mismo día (“One day”, 2011)

Hace tiempo que vi esta película con una trágica historia de amor contada de una forma muy original y ahora, con la omnipresente presencia de Anne Hathaway en los medios por su trabajo en Los Miserables, la ha traído de nuevo a mi cabeza. Es curiosa la carrera de Anne Hathaway que comenzó como estrella adolescente Disney y que sabido pasar a la edad adulta sin perderse por el camino, como le ha pasado a otras compañeras de generación como Lindsay Lohan. Supongo que tener los pies en el suelo y saber elegir bien los papeles son parte del éxito.

Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess) se conocen la noche de su graduación en la universidad de Edimburgo, el 15 de julio de 1988. Emma es una chica de clase media, con poca confianza en sus posibilidades y que tiene que trabajar como camarera mientras espera su oportunidad, por su parte Dexter es guapo, mujeriego y siempre ha tenido el respaldo económico de su familia. Emma y Dexter se sienten muy unidos, se cuentan todas sus confidencias y se hacen grandes amigos.

Las ventajas de ser un marginado (“The perks of being a wallflower”, 2012)

Las ventajas de ser un marginado es la adaptación al cine que el director Stephen Chbosky hace de su propia novela, Somos infinitos, que fue publicada en 1999. Un debut literario que se convirtió en una obra de culto y en un clásico moderno, no exento de polémica, y que muchos la han comparado con El guardián entre el centeno.

Pittsburgh, Pennsylvania, principio de la década de los 90 y primer día de instituto para Charlie (Logan Lerman), un chico de 15 años tierno, sensible y un estudiante precoz y brillante que arrastra varios traumas no superados, como el suicidio de su mejor amigo y la muerte en un accidente de su tía Helen (Melanie Lynskey). Todo esto le hace enfrentar la nueva etapa en el instituto con temor, manteniéndose a distancia, siendo reservado y poco participativo. Su mundo cambia gracias al apoyo que le ofrece Sr. Anderson (Paul Rudd), su profesor de literatura y, sobre todo, la amistad que encuentra en los hermanastros Patrick (Ezra Miller) y Sam (Emma Watson), alumnos del último curso que también tienen sus propias mochilas, pero que le acogen en su grupo de amigos y le hacen sentir que forma parte de algo. Aunque las heridas de Charlie no están curadas y su frágil equilibrio está a punto de romperse, lo que nos dejará una dolorosa revelación.

Los miserables (“Les misérables”, 2012)

Primero fue la novela de estilo romántico que publicó Víctor Hugo en 1862, sobre el bien y el mal, la justicia y la religión. En 1980 llegó el musical compuesto por Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, que se ha estrenado en París (1980), Londres (1985) y Broadway (1987) donde fue nominada a doce Premios Tony (de los que ganó ocho), incluyendo mejor musical y mejor libreto original, y que ha estado en cartel hasta mayo de 2003. Adaptaciones al cine y la televisión se han hecho muchas desde una versión muda de 1907, hasta una adaptación que se estrenó en 1998, dirigida por Bille August y protagonizada por Liam Neeson, Geoffrey Rush, Uma Thurman y Claire Danes. El día de Navidad de 2012 llegó a las carteleras una superproducción basada en el musical, producida por Cameron Mackintosh y dirigida por Tom Hooper, que ha sido bien recibida por la crítica y público y está presente en todas las entregas de premios.

En 1815, el presidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es puesto en libertad condicional por el guardia de la prisión Javert (Russell Crowe) después de diecinueve años preso. Intenta rehacer su vida, pero siente el rechazo de la gente cuando se conoce su pasado. Encuentra refugio con el obispo de Digne (Colm Wilkinson), pero le traiciona robando varios objetos de plata y huyendo. Cuando es apresado, el Obispo sale en su defensa diciendo que él mismo le regaló los objetos. Avergonzado por sus actos Valjean se compromete a iniciar una vida honesta bajo una nueva identidad, aunque el inspector Javert no se cree la versión del Obispo y jura detenerlo.