Buscando a Nemo (“Finding Nemo”, 2003)

El 30 mayo de 2003 se estrenaba en EE.UU. Finding Nemo, ya han pasado diez años y para celebrarlo Pixar Animation Studios ha decidido remasterizar la cinta, pasarla a 3D y reestrenarla de nuevo en cines. Esta es una de sus películas más queridas, en la que no sale ninguna princesa, aunque si un pequeño huerfanito que se pierde en el inmenso océano y es que el toque lacrimógeno no puede faltar, que aunque sea de Pixar, no deja de ser Disney.

Marlin es un pez payaso que está criando sólo a su hijo Nemo desde que su esposa sufrió un percance por alejarse de la anémona en la que viven. Se ha vuelto excesivamente protector ya que el pequeño Nemo tiene una aleta más pequeña y no nada con mucha rapidez, pero Nemo quiere aventuras y un día estando en la escuela de peces se aleja un poco de los límites de la Gran Barrera de Coral y es capturado por unos buceadores. Cuando su padre se entera sale en su busca embarcándose en un peligroso viaje donde contará con la ayuda de Dory, un pez cirujano azul que tiene problemas de memoria.

Frankenweenie (2012)

Las colaboraciones entre Tim Burton y Disney vienen de lejos, no es un secreto que trabajó durante algún tiempo para ellos como animador, creador de storyboards y realizador de cortos de animación. En 1984, Burton realizo un corto de acción real, en el que un niño revivía a su perro a la más puro estilo del Doctor Frankenstein, donde podía verse a una adolescente Sofía Coppola, y que sería el último de sus cortos antes de estrenar su primer largo: La gran aventura de Pee-Wee (1985). De nuevo con Disney y 28 años después, retoma los personajes y los traslada a la técnica del stop-motion, en blanco y negro y posteriormente renderizada en 3D en una película que tiene todas las señas de identidad características de Tim Burton.

Víctor pierde a su adorado perro Sparky, inspirado por su profesor de ciencias intenta traer a su mejor amigo de regreso a la vida, para su sorpresa el experimento resulta más o menos satisfactorio, pero decide mantenerlo oculto. Igor, un compañero de colegio le descubre y también quiere tener su propio animal “no muerto”, Víctor le ayuda a condición de mantenerlo en secreto, pero la feria de ciencias del colegio está próxima y la rivalidad por ganar traerá terribles consecuencias a las que Víctor deberá hacer frente.

¡Rompe Ralph! (“Wreck-It Ralph”, 2012)

Ralph lleva 30 años siendo el villano de su vídeo juego, Repara-Félix Jr (Fix-It Felix Jr.), no le disgusta su trabajo, romper cosas es guay, pero no tiene amigos y cuando los recreativos cierran el resto de personajes del juego se reúnen con Repara-Félix Jr en el ático del edificio mientras él tiene que dormir en el vertedero. Para celebrar el 30 aniversario de Repara-Félix Jr todos los personajes del juego organizan una fiesta en honor de Félix, pero no invitan a Ralph que se siente muy decepcionado. Decide ganar una medalla, como hace Repara-Félix Jr al final de cada partida, para que los personajes de su juego le respeten. El problema es que en su juego sólo se ganan medallas por arreglar cosas y Ralph sólo sabe romper, así que tiene que probar suerte en otro árcade de los recreativos…

La cita Disney de estas Navidades es un homenaje a los primeros vídeos juegos, esos a los que todos hemos jugado y los que pondrán una sonrisa en vuestra cara desde el segundo cero, cuando veáis el logo Disney dibujado a 8 bits. Guiños, referencias culturales y pop de los últimos 30 años todas las que imaginéis y más, desde Donkey Kong que claramente inspira el diseño del juego Repara-Félix Jr., hasta Pac-Man, Street Fighter, Call of Duty, Halo, Gears of War, Lara Croft, Metal Gear, Racer, Mario Kart, Sonic, el bar Tapper y hasta la combinación de Mentos con cola light en una referencia directa a los vídeos de YouTube.

Piratas del Caribe: en mareas misteriosas (“Pirates of the Caribbean: On stranger tides”, 2011)

Johnny Depp retoma su icónico papel de Capitán Jack Sparrow y se le une un fantástico elenco de actores internacionales. Algunos nos resultan familiares, ya que han aparecido en las entregas anteriores, como Geoffrey Rush, que vuelve a encarnar al indestructible Capitán Héctor Barbossa, y Kevin R. McNally que interpreta a Joshamee Gibbs, el amigo del alma de Jack.

Otros se incorporan por primera vez a la familia como Penélope Cruz, que encarna a Angélica, la primera mujer pirata de la saga; Ian Mc Shane, que da vida al temible Barbanegra, además de Sam Claflin que encarna al inquebrantable misionero Philip Swift; la actriz francesa (de origen español) Astrid Bergès-Frisbey en el papel de Syrenia, la misteriosa sirena y el actor español Óscar Jaenada que interpreta al Capitán de la flota española. Me parece un poco injusto que se haya publicitado tan poco la presencia del actor en la película, yo me he enterado al verlo en la pantalla. No tiene un papel muy largo, pero en España podían haberlo aprovechado más en la promoción, parece que el mérito de trabajar en Hollywood es más importante para unos que para otros.

La factoría Disney vuelve a traernos la dosis de diversión, aventura y humor que deslumbraron en las anteriores entregas de esta saga de éxito, pero esta vez será en formato Disney Digital 3D™. En esta ocasión el Capitán Sparrow se reencontrará con un antiguo amor  del pasado con quien se verá envuelto en la busqueda de la legendaria Fuente de la juventud. Una increíble aventura, o un cuento repleto de acción sobre la verdad, la traición, la juventud y la desaparición que le llevará a descubrir nuevos horizontes y a enfrentarse a sirenas, zombis, nuevos adversarios y al malvado Barbanegra. 

El cine de animación

Me gustaría hacer un repaso por las películas de animación que merece la pena ser vistas, incluso para aquellos que piensan que la animación es un género menor para niños.
No hay ningún criterio objetivo para elaborar esta lista, no voy a engañaros, son los títulos más significativos para mi por diversos motivos, personales la mayoría, películas que me han emocionado y que a pesar de mi edad no me importa volver a ver, todas y cada una de ellas tiene muy buenos recuerdos personales a los que siempre irán asociadas.
Con las películas de Disney y Pixar tengo para hacer un ranking de 50 títulos imprescindibles, pero hay otras productoras que también han aportado grandes historias, aunque la maquinaria de promoción haya sido menor. Por ese motivo se han quedado fuera grandes títulos como Pinocho, La Bella y la Bestia, El libro de la selva, Fantasia, Ratatouille, UP, Monstruos S.A., Los Increíbles o Buscando a Nemo. Aquí os la dejo, espero que os guste:

1.- Blancanieves y los siete enanitos (“Snow White and the seven dwarfs”, 1937)

Un clásico del cine incomparable, con mucho, el más memorable largometraje animado de los estudios Disney, puede que haya sido superada técnicamente por muchas de las películas que le siguieron, pero su esencia sigue intacta. Puede ser calificada de ñoña en algunos momentos, pero es evidente que la mayoría de sus secuencias son de una fuerza y una belleza singulares.
El primer largometraje de animación, sonoro y en color que ideo el maestro Walt Disney, marcando una nueva etapa en el terreno de la animación por las innovaciones técnicas y artísticas desarrolladas para esta adaptación del cuento de hadas de los hermanos Grimm. Ganó un Oscar a la mejor banda sonora en 1937.

2.- Toy Story (1995)

El primer largometraje de los estudios Pixar y el primero en ser creado en su totalidad con efectos de animación digitales. Dirigida por John Lasseter cuenta con un guión complejo e inteligente y un inusual y frenético movimiento de cámaras que giran y se enfocan de una manera vertiginosa que nos quita el aliento por completo. Fue un éxito rotundo de público y crítica que llevo a la realización de dos secuelas que cierran perfectamente la historia de Andy y sus juguetes, por un lado, y por otra parte, dejan abierta la puerta a próximas aventuras de Woody y Buzz con su nueva dueña.
A nivel personal, nuestra película (mía y de mi hijo), sin lugar a dudas. Hemos pasado grandes momentos juntos viendo las dos primeras entregas y solté alguna lágrima en el cine viendo la tercera. Una historia con valores, conmovedora, alegre y divertida. Imprescindible.
Un último detalle para curiosos, José Luís Gil (el señor Cuesta de “Aquí no hay quien viva”) puso la voz a Buzz Lightyear.

Muere Robert B. Sherman

Robert B. Sherman es uno de los compositores de canciones más importante de Hollywood, y el escritor oficial de las canciones de la factoría Disney durante unos treinta años, falleció el lunes 5 de marzo en su casa de Londres a los 86 años, según confirmó su hijo Jeffrey en su cuenta personal de Facebook.

Robert Bernard Sherman nació el 19 de diciembre de 1925 en Nueva York y junto con su hermano Richard son los autores de las bandas sonoras de películas como “Mary Poppins” (1964), “El Libro de la Selva” (1967), “Chitty Chitty Bang Bang” (1968), “Los Aristogatos” (1970), “La bruja novata” (1971), “Las aventuras de Winnie the Pooh” (1977), “La película de Tigger” (2000).
Así que a él debemos canciones como “Supercalifragilisticoexpialidoso”, “Con un poco de azúcar”, “Quiero ser como tú”, “Busca lo más vital” o “Todos quieren ser ya gato Jazz”.

El rey león 3D (“The lion king 3D”, 2011)

El estreno Disney de estas Navidades no es un estreno propiamente dicho. Se trata de la reedición en 3D del clásico ”El rey León” que promete ser muy espectacular y con la clara intención que los que la vimos hace ya 18 años en el cine acudamos ahora con nuestros hijos o sobrinos para poder disfrutarla de nuevo con el aliciente del 3D.

Rafiki  con el pequeño Simba.

El rey León nos cuenta la historia del cachorro de león Simba, heredero de la sabana que es obligado a exiliarse tras la muerte de su padre por las maquinaciones de su tío Scar que desea el trono a toda costa. Si, lo sé, esto recuerda mucho al Hamlet de Shakespeare, la película tiene además influencias de cuentos africanos y leyendas ancestrales.
Durante su exilio, Simba conoce al jabalí Pumba y al suricato Timón y con ellos conocerá un estilo de vida más relajado (Hakuna Matata) hasta que comprende cuál es su destino y regresa a las tierras que un día fueron de su padre para recuperar su lugar en el Ciclo de la Vida.

50 años durmiendo

Aunque os parezca mentira, la princesa Aurora lleva 50 años durmiendo… o casi. De vez en cuando un beso de su príncipe la despierta.

Pues sí, el pasado día 29 de enero, se cumplieron 50 años del estreno de la película de Walt Disney  “La Bella Durmiente”.