Blue Valentine (2010)

Algo más de dos años ha tardado en estrenarse en España Blue Valentine, a pesar de que Ryan Gosling y Michelle Williams, sus dos protagonistas, estuvieron nominados a los Globos de Oro en 2010 como mejores actores dramáticos y Williams, además, recibió una nominación al Oscar por su papel de una hastiada madre de familia en esta película independiente que nos cuenta la vida de un joven matrimonio al borde de la ruptura. Blue Valentine compitió en la sección oficial de varios festivales celebrados en 2010, como Sundance, Cannes y Toronto.

Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams) llevan seis años casados y son padres de una niña, Frankie (Faith Wladyka), pero su relación no atraviesa por su mejor momento. Cindy parece haber perdido el interés por la relación y Dean, en un intento de recuperar lo que tenían, propone pasar un fin de semana en un hotel temático. A través de distintos flashback conoceremos el comienzo de su historia de amor.

Matar un ruiseñor (“To kill a mockingbird”, 1962)

El 25 de diciembre de 1962 se estrenó en Los Ángeles la película Matar un ruiseñor, basada en la novela del mismo titulo escrita por Harper Lee y ganadora del Premio Pulitzer de 1960. Acaban de cumplirse 50 años de esa primera proyección, de una cinta que es más que un clásico, es una autentica obra maestra.

La historia está contada desde el punto de vista de Scout Finch (Mary Badham), una mujer adulta que recuerda su infancia y la de Jem (Philip Alford) su hermano mayor, en 1932 (la época de la Gran Depresión) en Maycomb, en el estado sureño de Alabama, en un periodo de dos años en el que sus vidas sufrirán profundos cambios, pasando de niños inocentes y despreocupados a descubrir los conflictos raciales vigentes en aquella época, ya que comprobarán de primera mano el odio racial cotidiano que les rodea, lo que les hará madurar dolorosamente. Su padre, Atticus Finch (Gregory Peck), es un honesto abogado y un ciudadano muy respetado en la ciudad que acepta ocuparse de la defensa jurídica de Tom Robinson (Brock Peters), un campesino negro acusado de violar a una joven blanca. Los habitantes de la ciudad tratan de disuadirle para que se retire del caso, ya que es evidente que el acusado será declarado culpable, pero Finch está decidido a seguir adelante a pesar de las consecuencias que pueda acarrear para su familia.

La invención de Hugo (“Hugo”, 2011)

Cuando escuche que Martin Scorsese estaba preparando una película en 3D y que era una bonita historia para todos los públicos protagonizada por un niño, me sonó raro ¿Scorsese y 3D en la misma frase?, ¡que cosas!
Ahora que por fin la he visto, se me ocurren varias reflexiones: que grande es Scorsese haga lo que haga, ¿por qué no la vi antes? y que pena no haberla disfrutado en cine y en 3D. Aunque sea en Blu-ray hay que verla.

En el París de los años 30 Hugo Cabret (Asa Butterfield) se queda huérfano y tiene que ir a vivir con su tío Claude (Ray Winstone), el relojero de la gran estación de París, donde trabajará con él como su ayudante. Pero un día su tío desaparece y Hugo se las ingenia para sobrevivir en la estación con mucho cuidado de no ser descubierto por el inspector (Sacha Baron Cohen) que tiene cierta fijación con limpiar de huérfanos vagabundos la gran estación.

La boda de mi mejor amiga (“Bridesmaids”, 2011)

La boda de mi mejor amiga es una de las comedias más divertidas que he visto últimamente y nos cuenta la historia de Annie, una treinteañera cuya vida esta hecha un asco. No encuentra una relación que la llene de verdad, su trabajo tampoco le satisface y comparte casa con dos hermanos muy particulares. Cuando se entera que su amiga de la infancia, Lillian, va a casarse quiere que todo sea perfecto por su amiga y por ella misma. Pero conocerá al resto de damas de honor: por parte de la novia una prima y una compañera de trabajo y por parte del novio, su hermana y la mujer de su jefe y todos sus intentos de conseguir la boda perfecta se verán boicoteados dando lugar a situaciones de locura demencial.

El resultado, una comedia desternillante, muy original y con grandes interpretaciones de las actrices protagonistas que consiguen hacernos reír sin complejos. Que el titulo no os engañe, no es una comedia romántica, está más bien en la línea de American Pie, pero con mujeres de treinta y tantos, en lugar de adolescentes.

Blade Runner (1982)

El 25 de junio de 1982 se estrenaba en los cines de EE.UU “Blade Runner”, el mismo año de “E.T.: El extraterrestre”, “Poltergeist” o “Star Trek II: La ira de Khan”. Todas ellas tuvieron mayor éxito comercial que “Blade Runner” que sólo recaudó en salas 14 millones de dólares, la mitad de su presupuesto, lo que puede considerarse un fracaso. Pudo resarcirse con el mercado del vídeo doméstico que la convirtió en uno de los productos más lucrativos de Warner y en película de culto, ya que la cinta se enriquece al verla más de una vez. Según palabras de su director, Ridley Scott:

“Pasó de fiasco a clásico sin haber sido nunca un éxito”.

La historia se inspira libremente en una novela de Philip K. Dick publicada en 1968, “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?“ y nos traslada a una distópica ciudad de Los Ángeles, durante el mes de noviembre de 2019. Unos robots (los Nexus 6) de aspecto humano llamados replicantes son empleados en trabajos peligrosos y como esclavos en colonias espaciales, pero toman conciencia de sí mismos y se rebelan en un sangriento motín. Son declarados ilegales y un cuerpo especial de la policía, los Blade Runners, se encarga de encontrar y ‘retirar’ los replicantes fugitivos que se han refugiado en La Tierra.

El reparto lo encabeza Harrison Ford, como el Blade Runner retirado Rick Deckard, cuentan que no tuvo muy buena relación con Scott durante el rodaje. Rutger Hauer como Roy Batty, el líder violento de los replicantes, con la poderosa voz de Constantino Romero. Sean Young, como Rachael, la joven replicante experimental que tiene una base emocional y Daryl Hannah, como Pris, la replicante enamorada de Roy Batty.

Alberto Iglesias, sinfonía de premios

Alberto Iglesias es un compositor español nacido en San Sebastián en 1955, con una amplia formación musical que incluye estudios de piano, composición, contrapunto y música electrónica y además tiene una larga trayectoria internacional en la creación de bandas sonoras para cine.
Como suele pasar en estos casos, su nombre no es conocido por el gran público, pero sus composiciones pueden escucharse en películas de Pedro Almodovar, Julio Medem, Iciar Bolláin, John Malkovich, Oliver Stone o Steven Soderbergh. Además ha colaborado con Nacho Duato y la “Compañía Nacional de Danza” en varias producciones (“Cautiva”, “Tabulae”, “Self”…).

Sus colaboraciones cinematográficas comenzaron en los años 80 y desde entonces ha compuesto más de 30 bandas sonoras para prestigiosos y vanguardistas directores españoles e internacionales, lo que le ha valido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre ellos 10 Premios Goya y 3 nominaciones a los Premios Oscar, la última en la edición de este año gracias a “El Topo” (“Tinker Tailor Soldier Spy”).

Globos de Oro 2012

El 15 de enero en el Hotel Beverly Hills de Los Ángeles, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) dio a conocer a los ganadores de los Globos de Oro a lo mejor en cine y televisión exhibidos en 2011.
El evento fue presentado por segunda ocasión consecutiva por el cómico británico Ricky Gervais que hizo gala de su irreverencia haciendo chistes sobre la corta duración de los matrimonios en Hollywood o burlándose del acento inglés de actores como Salma Hayek o Antonio Banderas.
En cuanto a los premios no hubo grandes sorpresas, la película con más galardones fue ‘The Artist’ y ‘Homeland’ en la categoría de programas de televisión.