La dama de hierro (“The Iron Lady”, 2011)

Hace unos días nos enterábamos del fallecimiento de la ex-primer ministro británica a los casi noventa años tras una larga enfermedad. Cuando se estrenó este bio-pic sobre ella en el 2011 no tuve ocasión de verlo, así que ahora me ha parecido un buen momento para hacerlo.

La historia comienza en la actualidad (en 2011) con una Thatcher anciana y enferma de demencia senil. Tiene alucinaciones con su marido muerto, con el que habla a menudo, y confunde situaciones actuales con hechos pasados. Como cuando ve un atentado de Al Qaeda en la televisión y lo confunde con uno del IRA, diciendo “tenemos que emitir un comunicado lamentando el hecho”, ante la triste mirada de su hija.

Estos hechos del presente, se van mezclando con la historia pasada mediante flashbacks en los que Margaret recuerda hechos de su vida, desde su juventud en la tienda de comestibles de su padre, hasta su retiro “forzoso” del 10 de Downing Street.

Margaret Thatcher tiene unos orígenes humildes. Bueno, no tanto como humildes, mas bien modestos. Bueno, en realidad modestos para un miembro del Partido Conservador, ya que a pesar de ser hija de un tendero (de un propietario de dos tiendas, en realidad), debían ser relativamente acomodados, ya que el padre fue alcalde de Grantham y ella estudió química en Oxford.

Si de verdad quieres… (“Hope Springs”, 2012)

Ayer estuve viendo en el cine la película SI DE VERDAD QUIERES… (Hope Springs). Había visto un pequeño trailer en la tele, pero lo que de verdad me decidió fue el reparto: Meryl Streep y Tommy Lee Jones.

Cualquiera de los dos por sí solo se basta y se sobra para hacer una buena película pero los dos juntos, dándose el contrapunto, logran un trabajo genial.

El tercero en discordia era Steve Carrell, por quien siento devoción desde que veía la serie  The Office. No obstante creo que no se le ha dado un papel como para lucirse, él merece algo mejor. Salen otros actores, no muchos, pero su interpretación es meramente testimonial.

Un matrimonio que celebra su 31º aniversario juntos no pasa por su mejor momento. O al menos así lo ve Kay (Meryl Streep), porque a Arnold (Tommy Lee Jones) se le ve bastante cómodo en su relación.

Como no hay demasiada comunicación Kay decide tomar medidas drásticas y contratar una semana de sesiones con el doctor Feld (Steve Carrell) un terapeuta matrimonial en un pequeño pueblo de Maine.  Arnold se ríe de ella y desde luego no piensa ir, si quiere, que vaya sola.

Políticos en el cine

Si hace unas semanas hacia un repaso a las mejores interpretaciones en el cine de la figura del Presidente de los Estados Unidos, hoy le toca el turno a figuras relevantes de la política internacional en todo tipo de películas ya sean serias, satíricas, biográficas o con ciertas dosis de ficción.
Aquí os dejo las caracterizaciones más asombrosas:

Ben Kingsley como Mahatma Gandhi en “Gandhi” (1982).

Bruno Ganz como Adolf Hitler en “El hundimiento” (“Der Untergang”, 2004).

Helen Mirren como la Reina Isabel II de Inglaterra en La Reina (“The Queen”, 2006).

Oscars 2012

Muda, francesa y en blanco y negro. Hacía ya unos ocho o nueve años que Michel Hazanavicius fantaseaba con hacer una película de estas características, que rindiera un sincero homenaje al cine mudo de Hollywood. Por aquel entonces todos los productores pensaban que era un loco, un inconsciente y un transtornado. Sus argumentos eran muy claros: nadie querría ver una película así en pleno siglo XXI y todo intento supondría una caída libre al suicidio comercial. El cineasta tuvo que recurrir a su amigo, Thomas Langmann, para lograr la aportación económica, algo a lo que  éste accedió como homenaje a su padre (también director y ganador de un Oscar en 1965 por un cortometraje), y por la extraña conexión emocional que los une: ambos hijos de padres judíos que crecieron en la clandestinidad durante la ocupación nazi de Francia.

En las últimas ocho décadas, sólo un pequeño puñado de cineastas se han atrevido a hacer una película muda de cualquier tipo. Casi todos fueron cineastas de renombre, como Luis Buñuel, Yasujiro Ozu y el más famoso de todos: Charles Chaplin. Hazanavicius no sólo ha hecho una película muda en la era del sonido, sino que ha hecho una gran película con el cine como gran protagonista.

El resultado son 5 Oscars y una película a través de la cual Hollywood se reconcilia con su pasado. «The Artist» es ilusión y emoción en estado puro; una experiencia poderosa que con su silencio evoca la nostalgia de una etapa dorada ya olvidada(segun la critica expecializada, a mi no me gustó nada). La película guarda parecidos con «Ha nacido una estrella», «Sunset Boulevard» y «Cantando bajo la lluvia». La conclusión, sin embargo, es que «The artist» no se parece a ninguna otra película. Y su victoria en los Oscar tampoco. La última película muda y en blanco y negro que obtuvo la estatuilla fue la primera de todas: «Wings» (1927). Casi ochenta años separan a ambas películas, y el cambio en la industria de Hollywood es como el del día y la noche.

Globos de Oro 2012

El 15 de enero en el Hotel Beverly Hills de Los Ángeles, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) dio a conocer a los ganadores de los Globos de Oro a lo mejor en cine y televisión exhibidos en 2011.
El evento fue presentado por segunda ocasión consecutiva por el cómico británico Ricky Gervais que hizo gala de su irreverencia haciendo chistes sobre la corta duración de los matrimonios en Hollywood o burlándose del acento inglés de actores como Salma Hayek o Antonio Banderas.
En cuanto a los premios no hubo grandes sorpresas, la película con más galardones fue ‘The Artist’ y ‘Homeland’ en la categoría de programas de televisión.

Como un huevo a una castaña (Parecidos de cine III)

Después de Parecidos de cine y Más parecidos de cine, pues eso, una entrega más, aunque esto cada vez está más difícil…

Jerry Lewis - Manolo Santana