Luces rojas (“Red lights”, 2012)

La doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy) son dos investigadores de fenómenos paranormales, se dedican a estudiar y desenmascarar todo tipo de actuaciones psíquicas, pues todas tienen una explicación científica o son fraudes. Simon Silver (Robert De Niro), es un legendario médium que reaparece después de treinta años retirado, pero mientras Margaret no tiene ningún interés en Silver y pide a su ayudante que no intente desacreditarle, Tom con ayuda de Sally (Elizabeth Olsen), su alumna estrella, se obsesiona en demostrar que es un fraude.

La película se sustenta en tres grandes interpretaciones, Robert De Niro de nuevo se muestra misterioso y escalofriante, un papel que ha interpretado en numerosas ocasiones y no por eso deja de tener fuerza. Sigourney Weaver será el contrapunto perfecto entre De Niro y Murphy, correcta y creíble, como siempre y, si se me permite la broma, de nuevo cazando fantasmas. Cillian Murphy es el verdadero protagonista de la historia, irá de menos a más, hasta hacerse con las riendas y llevar a su personaje al límite. Destacar la interpretación de Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene), que nos ira dando las claves para entender que está pasando, aunque tiene pocas intervenciones para demostrar su talento. Breves intervenciones para Toby Jones, actor que siempre está bien, y Leonardo Sbaraglia.

Blancanieves y la leyenda del cazador (“Snow White and the huntsman”, 2012)

Rupert Sanders debuta en la dirección trasformando el cuento por todos conocido en una historia de batallas medievales, oscura y trágica, en la que la dulce Blancanieves se transforma en una épica heroína feminista que con la ayuda de un desconsolado cazador y ocho enanitos (si, ocho, no me he equivocado) luchará para salvar a su pueblo de la injusticia, como si de una Juana de Arco se tratara. No os confundáis, en absoluto es una película infantil, es demasiado oscura y violenta, aunque al final triunfe la luz.

Poco carisma para Kristen Stewart tan sosa como siempre, no cambia el gesto en más de dos horas de metraje. Sorprende que la princesa después de diez años encerrada en una mazmorra sea la más guapa, la más lista y la más ágil, ¿tendría un psicólogo en la celda contigua? Chris Hemsworth es el valiente cazador dolido por la muerte de su esposa, en una interpretación destacable, aunque no termina de brillar, es Thor pero con hacha en lugar de martillo; por cierto, ¿desde cuando el arma de un cazador es un hacha? Aunque son sus personajes quienes dan titulo a la obra, lo mejor, sin duda, es la espléndida Charlize Theron, dando vida a la malvada reina Ravenna, una mujer tan poderosa como perversa y vanidosa.

En cuanto a los enanos, sorprende que sean ocho, están increíblemente bien caracterizados aunque algo desaprovechados y tardan bastante en aparecer en el historia. Sorprende también que alguno de ellos sean actores de reconocido prestigio como Bob Hoskins, Toby Jones, Ian McShane o Ray Winstone, a los que completan Eddie Marsan, Brian Gleeson, Johnny Harris y Nick Frost, una lastima que tengan tan poca presencia.

Los juegos del hambre (“The hunger games”, 2012)

El otro día tuve la ocasión de ver la película Los juegos del hambre, basada en el libro homónimo de Suzanne Collins. Nos presenta un futuro distópico en el que los Estados Unidos, divididos en 14 distritos, han pasado una gran guerra civil. El Capitolio, la capital de todos ellos, derrota a los 13 estados rebeldes y los deja en un estado de sumisión servilista. Arrasa el distrito 13, y a los otros doce, como recuerdo de aquellos días oscuros, les deja una terrible herencia.

Cada año, cada uno de los doce distritos debe enviar como tributo a una pareja de adolescentes (un chico y una chica) a participar en los Juegos del Hambre. Un concurso televisado en el que los 24 jóvenes deben pasar unos días en la naturaleza, sobreviviendo. El objetivo del juego es matar a todos los demas contrincantes, ya que sólo uno podrá terminar el juego, y ese será colmado de riquezas durante el resto de su vida.

El topo (“Tinker, Tailor, Soldier, Spy”, 2011)

El topo -adaptación de la novela de John le Carré-, se ha postulado como una de las grandes películas de este extinto 2011. Contenida, a pesar de hervir en su interior.

De una belleza gélida, la última cinta de Tomas Alfredson afirma las buenas sensaciones, las cuales este realizador ya desprendía con su vampírica ópera prima. Ningún amante del séptimo arte, amante de los espías o no, debería dejar pasar la oportunidad de acercarse a esta auténtica obra de arte. Imprescindible.

Me sorprenden los comentarios oídos sobre ella: que es una película lenta, aburrida y demás improperios vertidos sobre este  film, a mí me ha parecido todo un prodigio de narrativa y de cómo atornillar a un espectador a la butaca. Todo un ejemplo de ese cine de espías -entiendo que viejo para muchos-, poblado por personajes reales de carne y hueso, y no por héroes, no al menos por los héroes a los  que nos tiene acostumbrados el cine de los últimos años.

El film arranca con una secuencia en Hungría, majestuosa, en la que no caes en esa falsa impresión de súper escena que, por ejemplo, muchas veces nos regalaba Brian De Palma.