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Duelo de hermanos: La historia de Adidas y Puma (“Duell der brüder. Die geschichte von Adidas und Puma”, 2016)

27 noviembre 2017

Si no conocéis la curiosa historia de los hermanos Dassler, fundadores de dos de los mayores fabricantes de artículos deportivos del mundo como son Adidas y Puma, os recomiendo ver Duelo de hermanos: la historia de Adidas y Puma. Una película de la televisión alemana RTL, que allí se estrenó el año pasado recibiendo varias nominaciones a los Premios de la Televisión Alemana (mejor película, mejor actor y mejor diseño de producción), y que en España ya está disponible en plataformas digitales.

A principios de la década de los años 20 en Herzogenaurach (Alemania), Adolf (“Adi”) Dassler se hace cargo del negocio de su padre especializado en zapatillas de fieltro. Corredor y deportista, Adi estaba empeñado en hacer unos zapatos ligeros que le permitan correr y hacer deporte con mejores resultados. Todos en su entorno, incluido su hermano mayor Rudolf, no le tomaban en serio pues no veían el potencial de sus ideas. Pero cuando su hermano se queda sin trabajo, decide ayudarle con el proyecto y consiguen un crédito del banco con el que iniciar el negocio. Adi se encarga de diseñar y confeccionar el calzado, mientras que Rudolf utiliza sus contactos para vender el material a conocidos deportistas y equipos deportivos.
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Maudie, el color de la vida (“Maudie”, 2016)

24 noviembre 2017

El nombre de Maud Lewis puede no ser muy popular en Europa, pero es una de las pintoras de arte folk más reconocidas de Canadá que, a pesar de padecer artritis reumatoide que limitaba su movilidad, alcanzó gran notoriedad a mediados del siglo XX gracias a sus coloristas dibujos. La cineasta Aisling Walsh (Los niños de San Judas) le rinde homenaje con esta película que recibió muy buenas críticas en el Festival de Toronto y también distintos premios en los festivales de Vancouver, Montclair, Sudbury, entre otros.

Cuando muere su padre, Maud se traslada a casa de su tía en Digby (Nueva Escocia, Canadá) pues su hermano mayor quiere vender la casa familiar y no tiene ninguna intención en ocuparse de ella. Maud padece artritis reumatoide juvenil y no se mueve con agilidad, pero se siente útil, se siente capaz de poder trabajar y de ser independiente. Así que acepta trabajar como criada en casa de Everett Lewis, un pescador local, que busca alguien que se ocupe de las labores del hogar mientras él vende pescado de puerta en puerta. La relación entre Maud y Everett no es fácil pues él es un hombre rudo y huraño, pero ella no se acobarda y sabe como manejar las situaciones más complicadas. Al poco tiempo se casan, mientras Everett sale a trabajar, Maud se entretiene pintando coloridos dibujos en las paredes de la casa.
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Asesinato en el Orient Express (“Murder on the Orient Express”, 2017)

22 noviembre 2017

La icónica novela de Agatha Christie, que se publicó por primera vez en 1934, en la que el detective Hercule Poirot debía resolver un caso de asesinato a bordo del famoso tren se ha llevado a la pantalla en cuatro ocasiones. La primera vez fue en 1974, bajo la dirección de Sidney Lumet y con un reparto con estrellas del calibre de Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery, Vanessa Redgrave o Jacqueline Bisset. En 2001 se hizo una nueva versión, esta vez para televisión, protagonizada por Alfred Molina y en 2010 fue un episodio de la serie de televisión Agatha Christie’s Poirot con David Suchet. Ahora le toca el turno a Kenneth Branagh (Cenicienta) que además de encargarse de la dirección, también da vida al famoso detective belga.

La trama nos sitúa en 1934, en el Muro de las Lamentaciones. Nuestro protagonista, el detective Hercule Poirot, resuelve en milésimas de segundos el robo de unas joyas de incalculable valor, esto solo fue el calentamiento. Cuando Poirot únicamente piensa en descansar se encuentra con otro trabajo que no le dieron la opción de rechazar. Necesitaba viajar y es ahí cuando empieza realmente la trama que nos atañe, en el legendario tren Orient Express y su refinada primera clase: todo personas de dinero y modales. “Siento cierta debilidad por una maraña de desconocidos, apretujados durante días, sin nada en común salvo la necesidad de viajar de un lugar a otro, para luego no volver a verse jamás”, dice Boruc, persona al mando del tren. ¿Sin nada en común? Veremos.
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Point break (Sin límites) (“Point break”, 2015)

20 noviembre 2017

En 1991, Le llaman Bodhi (Point break) fue todo un éxito que barrió en las taquillas de medio mundo, afianzando las carreras de sus protagonistas: Patrick Swayze y Keanu Reeves. Más de veinte años después, alguien pensó que era una buena idea hacer un remake de esta mítica película y en 2015 se estrenó esta coproducción entre Estados Unidos, Alemania y China que comparte título original con la cinta de 1991 y poco más.

Johnny Utah es un aficionado a los deportes extremos que cuelga sus hazañas en YouTube. Cuando su compañero Jeff muere mientras practicaban motocross, Utah decide retirarse. Siete años después ha estudiado derecho y se ha presentado a las pruebas para ser agente del FBI. Investigando un robo de diamantes en Mumbai que tiene similitudes con otro ocurrido en México, Utah cree que se trata de los mismos hombres. Un grupo de deportistas que pretenden completar ocho pruebas extremas con las que honrar a las fuerzas de la naturaleza y su próxima parada será Francia con unas gigantescas olas marinas. Utah es enviado como agente encubierto junto a su compañero Pappas. Casi está a punto de ahogarse cuando es rescatado por un surfista llamado Bodhi y su grupo de amigos con los que hace amistad y le invitan a realizar más deportes extremos con ellos.
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La guerra del planeta de los simios (“War for the planet of the apes”, 2017)

17 noviembre 2017

Matt Reeves cierra de forma magistral la trilogía de precuelas que se inició en 2011 con El origen del planeta de los simios y tuvo su segunda entrega en 2014 con El amanecer del planeta de los simios, también dirigida por Reeves. La guerra del planeta de los simios es la novena película de la franquicia El planeta de los simios y poco tiene que ver, en cuanto a temática, con Batalla por el planeta de los simios (1973), la última de las cintas producidas en los años 70.

El clan de simios liderado por César se había refugiado en las montañas huyendo de los humanos, pero se ve forzado a luchar contra un ejército comandado por el Coronel, después de que sus hombres arrasaran el campamento de los simios. César busca venganza y sigue a los soldados hasta la frontera acompañado del orangután Maurice, de Simio-Malo, un mono algo loco que encuentran en el camino, y una niña humana. Allí descubre que ha hecho prisioneros a todo su clan y los está obligando a construir un muro sin darles comida ni agua…
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Encuentros en la tercera fase (“Close encounters of the third kind”, 1977)

15 noviembre 2017

Hoy 15 de noviembre se cumplen cuarenta años del estreno en Estados Unidos de una de las mejor películas de ciencia ficción de todos los tiempos, aunque en España tuvimos que esperar hasta el 17 de marzo de 1978 para poder disfrutarla. Encuentros en la tercera fase fue el primer contacto de Steven Spielberg con un género que domina y entiende como nadie, y aún hoy en día es una de las favoritas de sus seguidores. Después de éxito de Tiburón, dispuso de un presupuesto de 20 millones de dólares lo que suponía una cantidad muy elevada para la época, el resultado fue un éxito rotundo de crítica y taquilla ya que consiguió recaudar más de 300 millones de dólares en todo el mundo.

La película ha sido considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, ampliamente aclamada por el American Film Institute y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Recibió ocho nominaciones a los Premios Oscar (50° Premios de la Academia), incluyendo mejor director, mejor actriz de reparto (Melinda Dillon), efectos visuales, dirección de arte, banda sonora original y edición de sonido. Tan sólo consiguió un galardón, a la mejor fotografía de Vilmos Zsigmond, aunque la Academia honro el trabajo de Frank Warner en la edición de sonido con un premio especial. En la 32ª de los BAFTA ganó el premio al mejor diseño de producción, de ocho nominaciones, y otras cuatro nominaciones más en la 35ª edición de los Globos de Oro, entre otras muchas nominaciones. Para conmemorar el aniversario ha sido reeditada y remasterizada en 4K para ser estrena de nuevo en cines.
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Le llaman Bodhi (“Point break”, 1991)

13 noviembre 2017

Le llaman Bodhi es una de las cintas más rentables en la carrera de Kathryn Bigelow, una de las directoras más reputadas del Hollywood actual. La película fue un rotundo éxito comercial ya que consiguió una recaudación mundial de 83,5 millones de dólares, cuando su presupuesto fue de tan solo 24 millones, alcanzado con el paso de los años el estatus de película de culto. Curiosamente, también es una de sus películas peor recibidas por la crítica por no tener el trasfondo o el compromiso de otros trabajos suyos como En tierra hostil (The hurt locker, 2008), ganadora de seis Premios Oscar incluyendo mejor película y dirección.

Johnny Utah es un novato agente del FBI al que asignan en la investigación de una serie de robos a bancos por una banda de ladrones que usan máscaras de ex presidentes de los EE.UU. para ocultar sus rostros (Reagan, Nixon, Carter…). Al mando de la investigación está el veterano agente Angelo Pappas que tiene la teoría de que se trata de un grupo de surfistas. Utah se infiltra en la comunidad de surfistas y a través de la guapa Tyler consigue conocer a Bodhi, el carismático líder de un grupo de surfistas que podrían ser miembros de la banda de los ex presidentes.
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