h1

Infiltrado (“The infiltrator”, 2016)

4 octubre 2017

La figura de Pablo Escobar se ha convertido en los últimos años en fuente de inspiración para todo tipo de ficciones, ya sean series de televisión o películas. Ya sea contando historias relacionadas directamente con él y sus actividades delictivas, o a través de otros personajes relacionados con Escobar de una forma indirecta, como otros miembros del cártel o los diversos cuerpos de seguridad que contribuyeron a su caída. Series como Bloque de búsqueda (2016) o las temporadas 1 y 2 de Narcos, y películas como Escobar: Paraíso perdido (2014), Barry Seal (2017) o el próximo estreno de Fernando León de Aranoa titulado Loving Pablo (2017).

Infiltrado se basa en la autobiografía de igual título que escribió Robert Mazur, un agente especial de aduanas de Estados Unidos, que en los años 80 participó en la mayor operación encubierta antidroga de la historia al hacerse pasar por un empresario corrupto que facilitó el lavado de dinero proveniente del cártel de Medellín de Pablo Escobar. La película se estrenó el verano pasado en Estados Unidos y tuvo un breve pasó por las salas españolas en diciembre, ya está disponible en VOD y plataformas digitales.
Lee el resto de esta entrada »

Anuncios
h1

Cinco películas con personajes sin nombre

2 octubre 2017

En Madre!, la controvertida última película de Darren Aronofsky, ningún personaje tiene nombre propio. En los títulos de crédito podemos leer que se refieren a ellos como madre, Él, hombre, mujer… (mother, Him, man, woman, younger brother…) Parece un recurso arriesgado no dar nombre a los personajes, sobre todo si son varios los que aparecen en el relato, pero es más habitual de lo pudiera parecer. En A ciegas (Blindness, 2008) de Fernando Meirelles, al igual que en la novela en la que se basa, ningún personaje tiene nombre propio. En Bienvenidos a Zombieland (2009) prefieren no dar sus verdaderos nombres y se refieren unos a otros por su lugar de procedencia (Columbus, Tallahassee, Wichita…)

Vamos a repasar otras cinco películas memorables que están protagonizadas por personajes de los que no conocemos su nombre, pero eso no ha evitado que formen parte de la cultura popular y de la historia del cine:

5.- La trilogía del hombre sin nombre (1964-1966, Sergio Leone)

Imagen © United Artists – MGM.

Clint Eastwood protagonizó tres películas que sentaron las bases de un género conocido como “Spaghetti western” y en las que el protagonista era un vaquero del que nunca llegamos a saber el nombre. En Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari, 1964), La muerte tenía un precio (Per qualche dollaro in più, 1965) y El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966) Eastwood parece interpretar al mismo personaje, aunque nunca se ha confirmado oficialmente, un tipo rudo al que llaman con apodos como “Manco” o “Rubio”.
Lee el resto de esta entrada »

h1

Madre! (“Mother!”, 2017)

29 septiembre 2017

El octavo largometraje de Darren Aronofsky (Cisne negro, Noé) es Madre!, un thriller psicológico con tintes de terror, que fue seleccionado para competir en el reciente Festival Internacional de Cine de Venecia, donde no se llevó ningún premio y polarizó la opinión de la crítica que no termina de entender la irracional narración alegórica que propone. El rendimiento en taquilla ha estado por debajo de las expectativas, con una recaudación mundial de 25,9 millones de dólares frente a un presupuesto de 30 millones, siendo el peor debut de una película protagonizada por Jennifer Lawrence.

Un poeta en pleno bloqueo creativo y su joven esposa viven en una tranquila casa de campo que ella está reconstruyendo. Un día reciben la visita de un hombre buscando habitación y el marido le ofrece quedarse en su casa sin consultarlo con su mujer que no le parece tan buena idea. Al día siguiente aparece la esposa del visitante que también tiene intenciones de quedarse y más tarde los hijos de la pareja. Mientras que el poeta ve con naturalidad que la casa se llene de gente que no conocen, a su esposa no le parece que el comportamiento que tienen sea el adecuado y prefiere que se vayan.
Lee el resto de esta entrada »

h1

Aquí y ahora (“The spectacular now”, 2013)

27 septiembre 2017

Me habían recomendado en varias ocasiones The spectacular now, que en España han decidido rebautizar como Aquí y ahora, pero no había tenido oportunidad de verla hasta ahora. Pues bien, una vez vista es el momento de que la recomiende yo también pues la película lo merece. Está dirigida por James Ponsoldt (El círculo), mientras que el guion se basa en una novela de igual título de Tim Tharp que han adaptado Scott Neustadter y Michael H. Weber, responsables de los guiones de (500) días juntos, Bajo la misma estrella y Ciudades de papel.

Aquí y ahora se estrenó en el Festival de Sundance de 2013 donde fue una de las más aclamadas y sus dos protagonistas (Miles Teller y Shailene Woodley) compartieron el premio especial del jurado por su actuación. Además recibió diversas nominaciones y premios en distintos festivales y entregas de premios como los Independent Spirit Awards, Premios de la Sociedad de Críticos de San Diego, MTV Movie Awards o el Festival de cine de Seattle, entre otros.
Lee el resto de esta entrada »

h1

Z, la ciudad perdida (“The lost city of Z”, 2016)

25 septiembre 2017

James Gray (El sueño de Ellis) escribe y dirige este biopic de aventuras sobre el militar y explorador británico Percy Fawcett que se basa en el bestseller de no ficción que escribió el periodista David Grann en 2009. La película tuvo su estreno mundial como cierre del Festival de Cine de Nueva York de 2016, aunque no llegó a las salas estadounidenses hasta abril de este año de la mano de Amazon Studios y Bleecker Street. Fue bien recibida por los críticos pero no tuvo tanta suerte con la taquilla pues su recaudación quedó muy lejos de recuperar los 30 millones de su presupuesto.

Percy Fawcett es un joven militar británico que en 1906 acepta el encargo de la Real Sociedad Geográfica para realizar un mapa de la frontera entre Bolivia y Brasil. La zona es rica en caucho, algo que está enfrentando a los países que piden ayuda al gobierno británico para realizar un mapa neutral. Con la ayuda de Henry Costin, su ayudante de campo, y un guía local tardan dos años en completar la misión. Fawcett oye hablar a su guía de una gran ciudad en la selva cubierta de oro, pero no hace mucho caso hasta que descubre antiguos restos de cerámica y alguna pequeña estatua de piedra en lo profundo de la selva, donde ningún hombre blanco ha llegado nunca.
Lee el resto de esta entrada »

h1

Kingsman: El Círculo de Oro (“Kingsman: The Golden Circle”, 2017)

22 septiembre 2017

Matthew Vaughn (Kick-Ass: Listo para machacar) regresa tres años después con la secuela de su último trabajo, la irreverente y sorprendente cinta Kingsman: Servicio secreto. Algo más alejada de los cómics de la serie Kingsman, creados por Dave Gibbons y Mark Millar, esta nueva entrega vuelve a ofrecernos una particular versión del cine de espionaje, tan anárquica y entretenida como su predecesora. Una seña de identidad en la filmografía de Vaughn que le ha convertido en uno de los referentes del cine pop británico actual.

Ha pasado un año desde que los Kingsman salvaran al mundo de los perversos planes de Richmond Valentine. Una noche, Eggsy es asaltado por un ex candidato a Kingsman que no superó las pruebas de admisión. Consigue librarse de él, pero no puede impedir que se infiltre en el sistema informático de Kingsman. Esa misma noche, la sastrería, la casa de Eggsy y el resto de sedes de Kingsman son destruidas con misiles. Los únicos agentes que sobreviven son Merlín y Eggsy que ponen en marcha el “Protocolo del Juicio Final”, así es como descubren la existencia de Statesman, una organización secreta estadounidense muy similar a la suya. Juntos intentarán encontrar al responsable del Círculo de Oro, una misteriosa organización que parece estar detrás los ataques.
Lee el resto de esta entrada »

h1

Mi Idaho privado (“My own private Idaho”, 1991)

20 septiembre 2017

Una gran parte de la filmografía de Gus Van Sant se caracteriza por retratar de una forma incisiva la juventud marginada, los grupos minoritarios y por una defensa del movimiento y la cultura gay, en películas independientes de bajo presupuesto. Quizás uno de los mejores exponentes de este cine sea Mi Idaho privado, una cinta de culto que hoy en día sigue siendo una de las mejores películas sobre la homosexualidad que ofreció el cine estadounidense en los años 90.

El guion del propio Gus Van Sant se basa vagamente en las obras de Shakespeare Enrique IV (partes 1 y 2) y Enrique V, principalmente en lo relacionado al personaje de Keanu Reeves. La cinta se estrenó en el 48º Festival de Cine de Venecia, donde fue bien recibida por la crítica y River Phoenix, uno de sus protagonistas, se alzó con la Copa Volpi al mejor actor. También pasó por los festivales de Toronto y Nueva York, consiguiendo una recaudación en Estados Unidos de 6,4 millones de dólares, muy por encima de su presupuesto de 2,5 millones.
Lee el resto de esta entrada »