Posts Tagged ‘Brad Bird’

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El gigante de hierro (“The iron giant”, 1999)

6 abril 2018

Si sois de los afortunados que ya habéis podido disfrutar de Ready player one, la última maravilla de Steven Spielberg, sabréis que “El gigante de hierro” forma parte de la trama y su participación es toda una delicia. Así que es el momento perfecto para repasar esta joya de la animación que recibió muy buenas críticas pero tuvo un paso discreto por las salas. Como el tiempo todo lo pone en su sitio, posteriores ediciones en VHS, DVD y emisiones en televisión la han convertido en película de culto y hoy en día está considerada como un clásico animado moderno.

El gigante de hierro está basado en el cuento de 1968 del gran poeta inglés Ted Hughes que se convirtió en un clásico de la literatura infantil. Ha sido adaptada por Tim McCanlies (El secreto de los McCann) a partir de las ideas de Brad Bird y supuso su debut en la dirección. Bird fue asesor ejecutivo de Los Simpson, ha dirigido Los Increíbles, Ratatouille y también otras cintas de acción real como Misión imposible: Protocolo fantasma o Tomorrowland: El mundo del mañana. Sr. Bird ¿para cuándo un remake de acción real de El gigante de hierro?
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Tomorrowland: El mundo del mañana (“Tomorrowland”, 2015)

1 julio 2015

Tomorrowland: El mundo del mañana

De todos es sabido que las películas Disney de éxito tienen su correspondiente atracción en los parques temáticos de la compañía. Claro que hay honrosas excepciones, como pasó con la atracción “Piratas del Caribe”, la última supervisada personalmente por Walt Disney antes de su muerte, y que abrió sus puertas en California en 1967. Durante años, el proyecto para hacer la película se fue retrasando y modificando, básicamente, porque nadie confiaba mucho en él, hasta que en 2003 llegó Piratas del Caribe: La maldición de La Perla Negra, el éxito fue tal que están en producción la quinta entrega. Algo parecido ha pasado con “Tomorrowland”, una de las zonas temáticas de los Parques Disney, en la que Walt volcó su filosofía optimista sobre los avances técnicos y la innovación, así que está película es una especie de homenaje, a su fundador y al progreso. Sin embargo, al contrario de lo sucedido con los piratas, esta aventura futurista no ha contado con el respaldo del público.

Casey en Tomorrowland

Casey Newton es una joven brillante y optimista que vive en Cabo Cañaveral pues su padre es ingeniero de la NASA. Un día encuentra entre sus cosas un pin y al tocarlo se ve transportada a un fantástico lugar donde ve alucinantes avances técnicos. Vuelve por la noche para poder explorar mejor el lugar, pero el pin deja de funcionar cuando está a punto de subirse en un cohete espacial. Buscando información sobre el pin termina en Houston, donde es perseguida por unos robots que intentan matarla, a su rescate acude Athena, una niña robot que fue quien la dio el pin pues necesita de Casey para salvar el mundo, aunque antes deben encontrar a Frank Walker en Nueva York.
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Ratatouille (2007)

27 marzo 2015

Ratatouille (2007)

Ratatouille es una estupenda comedia, ideal para ver en familia pues encanta a los niños y no insulta la inteligencia de los adultos. Se trata de la octava película producida por Pixar, recibió críticas muy positivas, ganó el Premio Oscar y el Globo de Oro a la mejor película de animación, entre otros muchos premios, y fue un éxito rotundo en la taquilla, convirtiéndose en la séptima película con más ingresos de Disney Pixar.

A Remy le gusta cocinar

Remy es una rata parisina que tiene muy desarrollados los sentidos del olfato y del gusto y sueña con convertirse en un gran chef, al igual que su idolatrado cocinero humano Auguste Gusteau. Cuando su familia se ve obligada a dejar la casa en la que vivían, Remy se separa del grupo y su deambular por las alcantarillas le lleva debajo del restaurante del fallecido chef Gusteau, que ahora tiene otro propietario.
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El cine de animación

11 mayo 2012

Cine de animación

Me gustaría hacer un repaso por las películas de animación que merece la pena ser vistas, incluso para aquellos que piensan que la animación es un género menor para niños.
No hay ningún criterio objetivo para elaborar esta lista, no voy a engañaros, son los títulos más significativos para mi por diversos motivos, personales la mayoría, películas que me han emocionado y que a pesar de mi edad no me importa volver a ver, todas y cada una de ellas tiene muy buenos recuerdos personales a los que siempre irán asociadas.
Con las películas de Disney y Pixar tengo para hacer un ranking de 50 títulos imprescindibles, pero hay otras productoras que también han aportado grandes historias, aunque la maquinaria de promoción haya sido menor. Por ese motivo se han quedado fuera grandes títulos como Pinocho, La Bella y la Bestia, El libro de la selva, FantasíaRatatouille, UP, Monstruos S.A., Los Increíbles o Buscando a Nemo. Aquí os la dejo, espero que os guste:

1.- Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the seven dwarfs, 1937)

Blancanieves y los siete enanitos

Un clásico del cine incomparable, con mucho, el más memorable largometraje animado de los estudios Disney, puede que haya sido superada técnicamente por muchas de las películas que le siguieron, pero su esencia sigue intacta. Puede ser calificada de ñoña en algunos momentos, pero es evidente que la mayoría de sus secuencias son de una fuerza y una belleza singulares. El primer largometraje de animación, sonoro y en color que ideo el maestro Walt Disney, marcando una nueva etapa en el terreno de la animación por las innovaciones técnicas y artísticas desarrolladas para esta adaptación del cuento de hadas de los hermanos Grimm. Ganó un Oscar a la mejor banda sonora en 1937.

2.- Toy Story (1995)

Toy Story

El primer largometraje de los estudios Pixar y el primero en ser creado en su totalidad con efectos de animación digitales. Dirigida por John Lasseter cuenta con un guión complejo e inteligente y un inusual y frenético movimiento de cámaras que giran y se enfocan de una manera vertiginosa que nos quita el aliento por completo. Fue un éxito rotundo de público y crítica que llevo a la realización de dos secuelas que cierran perfectamente la historia de Andy y sus juguetes, por un lado, y por otra parte, dejan abierta la puerta a próximas aventuras de Woody y Buzz con su nueva dueña.
A nivel personal, nuestra película (mía y de mi hijo), sin lugar a dudas. Hemos pasado grandes momentos juntos viendo las dos primeras entregas y solté alguna lágrima en el cine viendo la tercera. Una historia con valores, conmovedora, alegre y divertida. Imprescindible. Un último detalle para curiosos, José Luís Gil (el señor Cuesta de Aquí no hay quien viva) puso la voz a Buzz Lightyear.
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