Posts Tagged ‘Brad Pitt’

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12 años de esclavitud (“12 years a slave”, 2013)

9 diciembre 2013

12 años de esclavitud (12 years a slave)

El tercer largometraje del director Steve McQueen nos trae un dura historia sobre la esclavitud adaptada de la autobiografía que Solomon Northup escribió en 1853 (Twelve years a slave). La película se estrenó en agosto en el Festival de Cine de Telluride, siendo muy bien recibida por la critica, en septiembre fue galardonada con el Premio del Público a mejor película en el Festival de Toronto 2013 empezando así un exitoso recorrido por festivales y diversas entregas de premios que sitúan a 12 años de esclavitud como favorita para la carrera de los Oscar de este año.

12 años de esclavitud

Año 1841, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor) es un hombre negro libre que vive en Saratoga (Nueva York) con su familia ganándose la vida como músico tocando el violín. Se marcha a Washington durante un par de semanas a cumplir con una oferta de trabajo muy bien pagada, sin embargo, las personas que le han contratado en realidad le drogan y le secuestran para venderlo como esclavo en el sur. Despojado de su verdadero nombre y condición, Solomon aprende pronto que es mejor ser sumiso y pasar desapercibido para no despertar la ira del amo. Durante doce años pasará por las manos de distintos esclavistas sin perder nunca la esperanza de volver a reunirse con su familia.
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Snatch: cerdos y diamantes (“Snatch”, 2000)

11 octubre 2013

Snatch: cerdos y diamantes (2000)

En el año 2000 el director Guy Ritchie estrenaba Snatch: cerdos y diamantes, pero también contraía matrimonio con la megaestrella del pop Madonna, acontecimiento que le dio una publicidad extra en la promoción de su trabajo, pero que también jugó en su contra. Lo cierto es que el paso del tiempo ha demostrado que Guy Ritchie sabe lo que se hace y, a excepción de Barridos por la marea (Swept away, 2002) un fiasco absoluto protagonizado por su esposa, ha realizado buenas películas bien recibidas por crítica y público, culminando con la franquicia de Sherlock Holmes protagoniza por Robert Downey Jr. que le ha devuelto el prestigio perdido.

Snatch: cerdos y diamantes

Franky (Benicio del Toro) es un ladrón de diamantes que tiene que entregar a su jefe Avi (Dennis Farina) el botín de su último trabajo. Pero antes de completar el encargo, Boris “El Navaja” (Rade Serbedzija) le convence para apostar en un combate de boxeo, pero en realidad es una trampa para atracarle y quitarle el diamante. Cuando Avi se entera, contrata a Tony “Dientes de Bala” (Vinnie Jones) para encontrar el diamante y a Franky. Pero Boris tampoco tiene el diamante y contrata a unos incompetentes ladrones para que lo recuperen.
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Guerra mundial Z (“World war Z”, 2013)

31 julio 2013

Guerra mundial Z ("World war Z")

Mes y medio después de su estreno mundial, por fin llega a nuestras pantallas uno de los blockbuster de este verano: Guerra mundial Z, cinta que ya se encargó de promocionar Brad Pitt en una visita relámpago a un cine madrileño, durante una sesión especial para fans y prensa, para sorpresa de los allí presentes, servidora incluida. La película es una nueva vuelta de tuerca en el universo Z y está basada en la novela de Max Brooks, (el hijo de Mel Brooks), titulada Guerra mundial Z: Una historia oral de la guerra zombi, aunque creo que hay diferencias significativas con el libro, como la duración de la guerra, por ejemplo.

Guerra mundial Z

Una extraña pandemia se extiende por todo el planeta, es una especie de rabia que se trasmite por mordiscos, dejando a las personas infectadas en un extraño estado que algunos identifican con zombis. Gerry Lane (Brad Pitt) es un antiguo empleado de las Naciones Unidas, retirado para dedicar más tiempo a su familia y cuidar de sus hijas pequeñas. El Secretario General Adjunto de la ONU, Thierry Umutoni (Fana Mokoena) amigo y antiguo jefe de Gerry, le pide ayuda y envía un helicóptero para evacuarlos, pues la ciudad donde viven, Filadelfia, está completamente infectada. Gerry y su familia son trasladados a un buque de la marina en el océano donde un grupo de especialistas, a los que se une Gerry, están intentando dimensionar el alcance de la epidemia.

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Mátalos suavemente (“Killing them softly”, 2012)

21 septiembre 2012

Mátalos suavemente

Frankie (Scoot McNairy) y Russell (Ben Mendelsohn) son dos rateros de poca monta que acaban de salir de la cárcel y son contratados para asaltar una partida de cartas controlada por la mafia con la idea de que la culpa recaiga en Markie (Ray Liotta), uno de los organizadores de las timbas. Sorprendentemente sus planes salen bien y consiguen hacerse con el dinero, pero Rusell no es todo lo discreto que sería recomendable y la mafia se pone sobre su pista. El encargado de encontrar a los ladrones y acabar con ellos es Jackie Cogan (Brad Pitt) que tendrá que lidiar con los mafiosos, para sacar el mejor precio posible, con sicarios cansados que no son tan efectivos con hace años y con estafadores de segunda. Lo que en principio es un encargo sencillo, termina complicándose.

Mátalos suavemente

Hay que explicar que el desarrollo de la trama ocurre al final del segundo mandato de George W. Bush, en plena campaña electoral de 2008, la que llevó a Obama a la presidencia, muchas escenas tienen un televisor de fondo donde podemos escuchar discursos de McCain, Obama o Bush, debates políticos sobre la confianza en los mercados, la esperanza, el cambio, el podemos. Lo que convierte a Mátalos suavemente en una sátira sobre la crisis económica, una metáfora de la decadencia del capitalismo y de los tiempos que corren, con la amarga sensación de que todo el sistema está amañado y que el negocio de la política, en un país como EE.UU., es un juego de criminales codiciosos y los ciudadanos son daños colaterales. Todo ello en un sutil tono de comedia.
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Infiltrados (“The departed”, 2006)

26 marzo 2012

Hoy he vuelto a ver Infiltrados y creo que  Scorsese quería sacar los colores a Andrew Law y Alan Mak, los padres de Infernal affairs, clásico de la cinematografía hongkonesa contemporánea que reversiona el director de Taxi Driver. Infernal affairs es una gran película, pero Infiltrados es una obra maestra. Vista después, la cinta hongkonesa, más parece un boceto, un resumen a todo gas de la película de Scorsese, que la propia madre del cordero, la materia prima sobre la que el maestro neoyorquino da forma a un nuevo portentoso cursillo de dos horas y media sobre narrativa cinematográfica y la sociología perversa de ese limbo en que el crimen y la ley se dan la mano atravesando las lindes prohibidas las más de las veces.

Muchos dicen que con Infiltrados vuelve el mejor Scorsese, el de Uno de los nuestros, el de Casino. Para eso hay que dar el visto bueno a la premisa que intuye la decadencia del genio y tragarse la teoría de que Gangs of New York y El aviador son traspiés con estertores de maestro. Servidor no está en esa onda: Scorsese vuelve a jugar, eso sí, al gato y al ratón a poetizar la ley indecente de la jungla, la institucionalización del crimen sin castigo y las tribulaciones existenciales, las crisis identitarias (más que nunca) de los chicos malos de la calle y sus émulos en el presunto bando ejemplar.
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Premios Oscars 2012

28 febrero 2012

Muda, francesa y en blanco y negro. Hacía ya unos ocho o nueve años que Michel Hazanavicius fantaseaba con hacer una película de estas características, que rindiera un sincero homenaje al cine mudo de Hollywood. Por aquel entonces todos los productores pensaban que era un loco, un inconsciente y un transtornado. Sus argumentos eran muy claros: nadie querría ver una película así en pleno siglo XXI y todo intento supondría una caída libre al suicidio comercial. El cineasta tuvo que recurrir a su amigo, Thomas Langmann, para lograr la aportación económica, algo a lo que  éste accedió como homenaje a su padre (también director y ganador de un Oscar en 1965 por un cortometraje), y por la extraña conexión emocional que los une: ambos hijos de padres judíos que crecieron en la clandestinidad durante la ocupación nazi de Francia.

En las últimas ocho décadas, sólo un pequeño puñado de cineastas se han atrevido a hacer una película muda de cualquier tipo. Casi todos fueron cineastas de renombre, como Luis Buñuel, Yasujiro Ozu y el más famoso de todos: Charles Chaplin. Hazanavicius no sólo ha hecho una película muda en la era del sonido, sino que ha hecho una gran película con el cine como gran protagonista.

El resultado son 5 Oscars y una película a través de la cual Hollywood se reconcilia con su pasado. «The Artist» es ilusión y emoción en estado puro; una experiencia poderosa que con su silencio evoca la nostalgia de una etapa dorada ya olvidada(segun la critica expecializada, a mi no me gustó nada). La película guarda parecidos con «Ha nacido una estrella», «Sunset Boulevard» y «Cantando bajo la lluvia». La conclusión, sin embargo, es que «The artist» no se parece a ninguna otra película. Y su victoria en los Oscar tampoco. La última película muda y en blanco y negro que obtuvo la estatuilla fue la primera de todas: «Wings» (1927). Casi ochenta años separan a ambas películas, y el cambio en la industria de Hollywood es como el del día y la noche.

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