Posts Tagged ‘cine dentro del cine’

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El Gordo y el Flaco (“Stan & Ollie”, 2018)

6 septiembre 2019

Stan Laurel y Oliver Hardy eran los integrantes de un dúo cómico de gran éxito en la primera época del Hollywood clásico, durante la década de 1920 hasta mediados de la década de 1940. Eran conocidos en todo el mundo como Laurel y Hardy, menos en España que empleaban un nombre tan políticamente incorrecto como “El Gordo y el Flaco”. Los últimos años en la vida de Stan y Ollie quedan reflejados en esta película dirigida por Jon S. Baird, una coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, que se estrenó en el London Film Festival de 2018, recibió una nominación a los Globos de Oro, siete en los British Independent Film Awards y tres más en los BAFTA.

En 1953, después de llevar tiempo sin trabajar juntos, Stan Laurel y Oliver Hardy se embarcan en una gira teatral de despedida por el Reino Unido. Al principio actúan en locales pequeños con poca repercusión, pero cuando el productor empieza a publicitar las actuaciones su éxito es arrollador. A la vez, Stan está tratando de conseguir financiación para hacer una película cómica de Robin Hood protagonizada por ellos, aunque el productor londinense con el que contacta no hace más que darle largas. La mala salud de Oliver y los conflictos sin resolver del pasado amenazan con romper la buena sintonía entre los dos.
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Érase una vez en… Hollywood (“Once upon a time in… Hollywood”, 2019)

23 agosto 2019

La novena película escrita y dirigida por Quentin Tarantino es una comedia negra ambientada en el Hollywood de los años 60 que combina personajes y eventos reales con una trama ficticia. Érase una vez en… Hollywood tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2019 y llegó a las salas de cine de Estados Unidos unas semanas antes del 50 aniversario del asesinato de la actriz Sharon Tate, uno de los personajes de la película. Tres semanas después de su estreno, la película lleva recaudados más de 181,5 millones de dólares en todo el mundo, marcando la mejor apertura de una cinta de Tarantino hasta la fecha.

Año 1969 en Hollywood, el actor Rick Dalton fue una estrella de la televisión en los años 50 cuando protagonizaba la serie Bounty Law, ahora intenta sobrevivir y adaptarse a los nuevos tiempos junto a su amigo (y doble de acción) Cliff Booth. Dalton no termina de encontrar un proyecto que le satisfaga y se limita a aceptar los papeles de villano que le ofrecen para episodios piloto, aunque un productor le aconseja hacer Spaghetti Westerns. Por su parte, la actriz Sharon Tate y su esposo, el director Roman Polanski, se mudan a la casa de al lado, Dalton fantasea con conocer al director y protagonizar su próxima película.
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Dolor y gloria (2019)

5 abril 2019

La llegada de una nueva película de Pedro Almodóvar a la cartelera es siempre un acontecimiento en sí mismo, y mucho más está vez que el propio director la define como “su proyecto más personal”. El largometraje número 21 de su carrera es Dolor y gloria, un drama con ciertos tintes biográficos y lleno de simbolismos que consiguió liderar la taquilla el día de su estreno, por delante de títulos como Nosotros y Capitana Marvel.

Salvador Mallo es un exitoso director de cine que no pasa por su mejor momento, deprimido y aquejado de infinidad de dolores y molestias en su cuerpo, lleva tiempo sin escribir ni dirigir. La celebración de un homenaje en la filmoteca con motivo del treinta aniversario de una de sus películas más conocidas, hace que Salvador contacte con Alberto Crespo, el actor protagonista con el que no ha vuelto a coincidir desde entonces. Este reencuentro le llevará a repasar su vida, desde su infancia cuando siendo pequeño se mudó con padres a Paterna (Valencia).
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El hombre que mató a Don Quijote (“The man who killed Don Quixote”, 2018)

1 febrero 2019

Terry Gilliam (Miedo y asco en Las Vegas) lleva unos treinta años intentando sacar adelante su particular adaptación cinematográfica de la novela más conocida de Miguel Cervantes, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Comenzó a trabajar en el proyecto en 1989, pero no encontró financiación hasta 1998. Empezó a rodar en el año 2000, en Navarra, con Jean Rochefort, Johnny Depp y Vanessa Paradis encabezando el reparto. Aunque diversos problemas (inclemencias meteorológicas, la enfermedad de Rochefort, problemas con el seguro…) cancelaron la producción. Intentó retomar el proyecto en 2003 y 2016, pero siempre surgían inconvenientes que hacían suspender la producción.

En marzo de 2017, por sorpresa, se anunciaba que el rodaje estaba de nuevo en marcha, esta vez con Jonathan Pryce y Adam Driver en los papeles principales. Una coproducción entre Reino Unido, España, Francia, Portugal y Bélgica cuyo rodaje terminaba en junio de 2017, diecisiete años después del inicio del proyecto original. La película se estrenó en la clausura del Festival de Cannes de 2018 donde fue bien recibida, aunque disputas con uno de los productores (Paulo Branco) impidieron que compitiera por la Palma de Oro. Esta disputa legal entre Gilliam y Branco también ha impedido que la película se estrene en algunos países, incluido Estados Unidos donde no llegará hasta marzo de este año. Parece que la maldición no abandona el proyecto ni una vez rodado.
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¿Quién engañó a Roger Rabbit? (“Who framed Roger Rabbit”, 1988)

4 julio 2018

Acaban de cumplirse 30 años del estreno de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, una encantadora película que mezcla animación y acción real. Se trata de una producción de Walt Disney Pictures y Amblin Entertainment, dirigida por Robert Zemeckis (Forrest Gump) y basada en la novela de 1981 de Gary K. Wolf titulada Who censored Roger Rabbit? A pesar de lo arriesgado de la propuesta y de que los responsables de Disney pensaban que era demasiado atrevida por sus referencias sexuales, la cinta fue un éxito total de crítica y público. Fue la segunda película más taquillera de 1988, por detrás de Rain man, y consiguió despertar un renovado interés por la animación que últimamente había decaído.

Los Ángeles año 1947, los “dibus” (toons) trabajan con humanos tanto en películas de acción real como animadas y viven en un lugar llamado Dibullywood (Toontown). El dueño de Maroon Cartoons está preocupado porque su estrella, Roger Rabbit, está triste, distraído y ya no rinde como antes, por lo que contrata al detective Eddie Valiant para que investigue si la culpa es de Jessica, la mujer de Roger. Valiant descubre que Jessica se ve en secreto con Marvin Acme, así que cuando Acme aparece asesinado, Roger Rabbit se convierte en el principal sospechoso del crimen.
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Su mejor historia (“Their finest”, 2016)

19 marzo 2018

Interesante comedia bélica británica, ambientada en la Segunda Mundial, producida por BBC Films y basada en la novela de 2009 Their finest hour and half de Lissa Evans. Su mejor historia está dirigida por la talentosa cineasta danesa Lone Scherfig (An education, One day), recibió dos nominaciones en los British Independent Film Awards (BIFA) a mejor guionista novel y mejores efectos y tuvo su estreno mundial en el Festival de cine de Toronto de 2016, aunque no llegó a las salas hasta 2017. En España ya está disponible en plataformas digitales.

Londres año 1940, Catrin Cole acude al Ministerio de Información a realizar una entrevista de trabajo para colaborar escribiendo guiones para pequeñas películas de propaganda patriótica. La contratan porque necesitan una mujer que pueda escribir los diálogos femeninos, las monsergas según su compañero Tom Buckley. Catrin se entrevista con dos hermanas que han participado en la evacuación de Dunkerque, pero descubre que su bote se averió y fueron remolcadas poco después de partir. Pero cuando su puesto de trabajo peligra, decide omitir algunos detalles y vender la historia de las hermanas para una película. Así que junto a sus dos compañeros comienzan a escribir el guion de una película titulada The Nancy starling y, a pesar de las continuas reescrituras y contratiempos, la película empieza a rodarse.
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The disaster artist (2017)

27 diciembre 2017

El hiperactivo James Franco ha conseguido ganar la Concha de Oro a la mejor película en la 65ª edición del Festival de San Sebastián gracias a The disaster artist, una delirante película que dirige y protagoniza. Acaba de comenzar la temporada de premios y ya ha conseguido dos nominaciones para los Globos de Oro (mejor película y actor en comedia), otras cuatro en los Critics Choice Awards, otra más en los Independent Spirit, en los Gotham, los Satellite Awards y el Sindicato de actores. La cinta es la adaptación del diario de rodaje de la película The room (2003) del cineasta Tommy Wiseau, considerada una de las peores películas del cine moderno y ha recibido calificativos como “el Ciudadano Kane de las malas películas”, lo que la convertido en película de culto.

El joven Greg Sestero conoce durante un curso de interpretación al extravagante Tommy Wiseau, los dos sueñan con triunfar en el mundo de la actuación y deciden irse a Los Ángeles para lograrlo. Aunque Greg ha conseguido representante y hace algún trabajo como modelo, las cosas en Hollywood tampoco les van muy bien y no encuentran su oportunidad para trabajar en una película, así que deciden hacer una ellos mismos. Tommy escribe un guion que protagonizará junto a Greg, también se encarga de dirigir y producir, comprando todo el material necesario y pagándolo todo con su propio dinero.
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