Posts Tagged ‘curiosidades’

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Cinco actores que también son españoles

5 junio 2020

Hay muchos actores de Hollywood que tienen raíces españolas, algunos muy sorprendentes. Por ejemplo, el padre de la mítica Rita Hayworth era de Castilleja de la Cuesta (Sevilla), el de Noomi Rapace es un cantaor flamenco natural de Badajoz, aunque nunca han tenido mucha relación. La madre de Helena Bonham Carter es española y su abuelo materno fue un diplomático español (Eduardo Propper de Callejón) reconocido por facilitar la huida de los judíos de Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Los abuelos paternos de Jessica Chastain eran de Vizcaya, mientras que la madre de Natalia Tena es extremeña y su padre vasco, aunque ella nació en Londres. Por su parte, Jean Reno nació en Casablanca (Marruecos) donde se mudaron sus padres gaditanos huyendo de la dictadura de Franco, el verdadero nombre Jean es Juan Moreno.
Vamos a repasar otros actores internacionales que realmente nacieron en España, aunque no hablen mucho del tema:

Dafne Keen

Imagen © Getty Images.

Su nombre completo es Dafne María Keen Fernández y nació en Madrid en enero de 2005, es hija del actor británico Will Keen y de la actriz, directora y escritora gallega María Fernández Ache. Dafne debutó como actriz en 2014 junto a su padre en la serie Refugiados, una producción de la BBC y Atresmedia. Aunque puede que os suene más como la mutante Laura Kinney de la película Logan (2017), por la que recibió varias nominaciones, o como Lyra Belacqua, la protagonista de la serie de HBO La materia oscura.
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Reivindicando a las Princesas Disney

16 enero 2019

El estreno de Ralph rompe internet, la cinta Disney de estas Navidades, nos ha dejado una de las escenas más esperada y comentada desde que apareciera en uno de los tráileres promocionales. Me refiero a esa en que, por primera vez, aparecían reunidas todas las Princesas Disney en una escena en la que parecían burlarse de todo aquello que siempre han representado. A partir de aquí puede haber spoilers de películas Disney en las aparezcan princesas.

Una escena que parece un guiño más, en una película repleta de homenajes y easter egg, pero que va mucho más allá en el fondo y en la forma. La escena en sí forma parte principal de la trama, pues son las princesas las que enseñan a Vanellope que ella también puede ser una princesa y que no necesita tener poderes especiales, ni hablar con los animales, ni casarse con un príncipe para poder serlo. Las princesas le animan a cumplir sus sueños y a buscar en sí misma la fuerza para lograrlo. Vanellope encuentra esa inspiración en un charco en la calle, un momento de autodescubrimiento con canción incluida que la convierte en una princesa más.

Una charla entre Vanellope y las princesas de lo más hilarante en la que parecen burlarse de todos esos estereotipos y tópicos que tradicionalmente representan. Pero que va mucho más allá, pues es toda una declaración de intenciones que “empodera” y reivindica a estas princesas como mujeres independientes y fuertes que no necesitan de un hombre que las rescate (como veremos al final de Ralph rompe internet).
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90 aniversario de Mickey Mouse

14 noviembre 2018

El próximo 18 de noviembre se cumplen 90 años del debut en la gran pantalla de Mickey Mouse. Uno de los personajes de ficción que más impacto ha causado en la cultura popular y también, uno de los más queridos por varias generaciones de espectadores. Desde su creación, Mickey ha sido el embajador de The Walt Disney Company en todo el mundo y en 1929 se convirtió en el primer personaje licenciado para Disney, cuando apareció decorando una libreta. El resto es historia.

Imágenes © Walt Disney Pictures.

La primera aparición de Mickey Mouse, como tal, fue en el corto titulado Steamboat Willie (en español, Willy y el barco de vapor) que se estrenó el 18 de noviembre de 1928 en el Colony Theatre de Nueva York. El corto fue dirigido por Walt Disney y Ub Iwerks, está rodado en blanco y negro, dura unos 7 minutos y las voces que se escuchan en la versión original son del propio Disney. Aunque era una animación bastante sencilla, tiene el honor de ser la primera en combinar sonido y música, está considerado como el primer trabajo de animación con sonido sincronizado de la historia del cine. Steamboat Willie fue el tercero de los cortos de Mickey que se produjeron, pero fue el primero en ser distribuido por Walt Disney.
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5 Películas para un Halloween diferente

31 octubre 2018

Hoy es 31 de octubre, víspera de Todos los Santos en España y Halloween en los países anglosajones. Una fiesta que cada vez está más presente en nuestro país, por eso este año vamos a recomendarte cinco películas muy acordes con el espíritu de esta época pero que no son especialmente terroríficas, más bien todo lo contrario, son ideales para ver en familia. Si no has visto alguna de ellas es evidente que a partir de aquí puede haber spoilers.

1.- Coco (2017)

El último clásico Disney es un precioso melodrama musical, pero también un colorido homenaje al folclore y la cultura popular mexicana. Coco es una fantasía musical ambientada en la tradición mejicana del Día de Muertos que nos ofrece una trama llena de momentos divertidos y grandes personajes que ha sabido capturar la cultura mexicana de una manera auténtica y sincera. Una película ideal para ver en familia pues quita dramatismo a la muerte, habla del respeto a los ancianos, de la importancia de mantener las tradiciones y de la familia como pilar fundamental. Todo ello mostrando un profundo respeto por la cultura mexicana.

2.- El alucinante mundo de Norman (ParaNorman, 2012)
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Cinco películas con personajes sin nombre

2 octubre 2017

En Madre!, la controvertida última película de Darren Aronofsky, ningún personaje tiene nombre propio. En los títulos de crédito podemos leer que se refieren a ellos como madre, Él, hombre, mujer… (mother, Him, man, woman, younger brother…) Parece un recurso arriesgado no dar nombre a los personajes, sobre todo si son varios los que aparecen en el relato, pero es más habitual de lo pudiera parecer. En A ciegas (Blindness, 2008) de Fernando Meirelles, al igual que en la novela en la que se basa, ningún personaje tiene nombre propio. En Bienvenidos a Zombieland (2009) prefieren no dar sus verdaderos nombres y se refieren unos a otros por su lugar de procedencia (Columbus, Tallahassee, Wichita…)

Vamos a repasar otras cinco películas memorables que están protagonizadas por personajes de los que no conocemos su nombre, pero eso no ha evitado que formen parte de la cultura popular y de la historia del cine:

5.- La trilogía del hombre sin nombre (1964-1966, Sergio Leone)

Imagen © United Artists – MGM.

Clint Eastwood protagonizó tres películas que sentaron las bases de un género conocido como “Spaghetti western” y en las que el protagonista era un vaquero del que nunca llegamos a saber el nombre. En Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari, 1964), La muerte tenía un precio (Per qualche dollaro in più, 1965) y El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966) Eastwood parece interpretar al mismo personaje, aunque nunca se ha confirmado oficialmente, un tipo rudo al que llaman con apodos como “Manco” o “Rubio”.
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Cinco míticos besos de película

13 febrero 2017

Mañana es San Valentín y este año vamos a celebrarlo recordando unos cuantos besos de cine. Besos míticos de películas no menos míticas que seguro habéis visto y que tienen un cierto encanto que las hace especiales por un motivo u otro. Ya hablamos de algunos besos inolvidables en el especial de escenas bajo la lluvia, pues incluían apasionados besos, como los de Rachel McAdams y Ryan Gosling en El diario de Noa (The notebook, 2004), Tobey Maguire y Kirsten Dunst en Spider-Man (2002), Scarlett Johansson y Jonathan Rhys-Meyers en Match point (2005) o George Peppard y Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany’s, 1961). Para no repetirnos vamos con nuevos besos, que la historia del cine está repleta. A partir de aquí vamos a comentar escenas concretas de varias películas, así que es evidente que será puro spoiler. Estáis avisados.

5.- Ghost: Más allá del amor (Ghost, 1990)

Demi Moore y Patrick SwayzeImagen © 1990 Paramount Pictures.

Empezaremos con la película más taquillera de 1990 y una de las más románticas de la historia que no es otra que la mítica Ghost. Una de las escenas más recordadas, infinidad de veces recreada, homenajeada y/o parodiada es la escena en la que Molly (Demi Moore) intenta combatir el insomnio trabajando con el barro en su torno de alfarería, mientras suena el tema Unchained melody de Righteous Brothers hasta que llega Sam (Patrick Swayze) y se produce una secuencia divertida y tierna que termina siendo tórrida y sexy. Y eso a pesar del fallo de rácord, ya que después de que los dos jueguen con el barro, sus manos aparecen completamente limpias.

4.- El imperio contraataca (The empire strikes back, 1980)
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Diez grandes escenas post créditos

18 noviembre 2016

Diez grandes escenas post créditos

Una escena post créditos, como su nombre indica, es un pequeño clip que podemos ver una vez finalizada la película, durante los título de crédito o cuando estos ya han finalizado. Por lo general, sirve para cerrar la trama con un epílogo, para poner una nota de humor, para avanzar una posible secuela o para mostrar tomas falsas del rodaje. Este es un recurso que se ha usado desde el inicio de la industria, ya en la película muda 1903 El gran robo del tren (The great train robbery) aparece una escena post créditos, aunque es en la década de los años 80 cuando empieza a popularizarse. A partir de aquí habrá spoilers, así que decidir vosotros si queréis seguir leyendo.

Los reyes en esto de las escenas al final de los créditos son las películas de Marvel, todas y cada una de las cintas del Universo Cinematográfico Marvel tienen una o dos escenas post créditos que avanzan la próxima entrega o presentan algún nuevo personaje. Ya en la primera película de la Fase Uno, Iron Man (2008), hay una escena al final de los créditos en la que podemos ver la primera aparición de Nick Fury y también oímos por primera vez hablar de la Iniciativa Vengadores. Sólo con las cintas de Marvel da para hacer una lista muy extensa, quizás la haga en el futuro, hoy vamos a repasar otras tantas películas que también tienen divertidas e interesantes escenas post créditos:

10.- Resacón en Las Vegas (The hangover, 2009)

Resacón en Las Vegas (2009)Imagen © 2009 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Green Hat Films.

Ya conocéis la historia, un grupo de amigos celebrando la despedida de soltero de unos de ellos en Las Vegas, la fiesta resulta salvaje y se descontrola. Lo malo es que a la mañana siguiente no recuerdan nada y, lo peor, no encuentran al novio. Los títulos de crédito finales nos permiten ver una serie de fotografías que muestran lo hicieron esa noche que no recuerdan, acontecimientos de los que se habla en la película, pero de los no hay imágenes hasta que llegan los títulos de crédito y podemos ver todas las salvajadas que hicieron. Para mí, es el mejor gag de toda la película.
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Diez zapatos de cine

1 abril 2015

Diez zapatos de cine

El estreno de esta nueva Cenicienta de Kenneth Branagh ha traído a mi cabeza otra serie de zapatos que también han jugado un papel importantes en distintas películas y han traspasado la pantalla para convertirse en objeto de deseo de fans y mitómanos de todo el mundo. Vamos a repasar diez de estos zapatos que todos recordamos, os aviso que puede haber spoiler.

10.- Botas de La quimera del oro (1925)

La quimera del oro© 1925 United Artists.

Charles Chaplin convertido en un solitario buscador de oro que llega a Alaska a principios de siglo en busca de fortuna, pero la suerte no está de su lado y llega a comerse unos zapatos para saciar su hambre. Una escena mítica que pone de manifiesto todo el talento de Charlot.
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“Raritos”

18 abril 2012

¿Qué rostro imagináis cuando pensáis en una estrella de Hollywood? Lo más probable es que lo primero que os venga a la mente sean las facciones de Brad Pitt, George Clooney, Angelina Jolie o Scarlett Johansson. Está claro, el star system de la meca del cine se alimenta de guapos y guapas que se ajustan, o incluso definen, los cánones de belleza del momento (tenemos muy reciente la gala de los Oscar, que lo demuestra).

Sin embargo, también resulta evidente que muchos de los personajes que pueblan las pantallas requieren de actores cuyo look se distancia notablemente de la norma. Son los “raritos” de Hollywood: actores cuya peculiar apariencia los hace idóneos para los papeles de villano o de friki. En este caso, cabe advertir que estos actores han conseguido hacerse un lugar en la industria ‘a pesar’ de su físico, lo que nos indica que estamos ante profesionales de gran talento. Como homenaje a esta estirpe de grandes y sacrificados actores, os presentamos una lista, con ocho grandes “raritos” de Hollywood. ¿Cuál es vuestro preferido?

1. Steve Buscemi. ¿Qué decir de Buscemi? Para todos aquellos cuya cinefilia se forjó a fuego durante la década de los noventa, Buscemi es todo un icono. El tipo raro de Reservoir dogs (el señor rosa), el asesino despiadado de Fargo, el Donny de El gran Lebowski… Él es la gran demostración de que se puede tener una gran carrera sin ser un sex symbol. Eso sí, lo más probable es que acabes siendo conocido como el mejor secundario de Hollywood… Como protagonista, lo tienes realmente crudo.

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El “raro” cine religioso

10 abril 2012

Llega la Semana Santa y, con ella, el clásico aluvión de películas sobre la vida de Jesús que abarrota la programación televisiva. Exaltación, martirio y milagros están a la orden del día en las veladas catódicas de la semana más devota del calendario. Lo último que se podría imaginar para estas fechas sería un buen latigazo de humor descerebrado o de agresiva subversión. Sin embargo, como nos gusta darle la vuelta a la tortilla, presentamos aquí una alternativa lúdica (a veces cachonda, a veces algo sangrienta) a la solemnidad imperante en estas fechas. Os acercamos a títulos que, por su desenfado o espíritu trasgresor, han levantado ampollas entre las autoridades eclesiásticas, llevando el escándalo allí donde se proyectaron. Ya avisamos de que no encontraréis en la lista ningún título habitual de la parrilla televisiva. Nada de Intolerancia (1916), de Rey de reyes (1927), de El evangelio según San Mateo (1964) o Jesús de Nazareth (1977). Aquí, otra Semana Santa posible:

Jesucristo Superstar (1973): El director Norman Jewison decidió llevar a la gran pantalla esta ópera rock creada por Tim Rice y Andrew Lloyd Webber para los escenarios de Broadway. De entrada, a la Iglesia no le hizo ninguna gracia que se convirtiera la figura de Jesús en una estrella de musical. Aquello habría sido suficiente para fabricar un buen escándalo, sin embargo lo que acabó desatando más controversia fue la elección de un actor negro para el papel de Judas Iscariote (el otro gran protagonista de la obra, junto a Jesucristo). La tensión racial que despertó esta elección removió heridas todavía no cicatrizadas en EEUU. Luego, ese mismo año también se estrenó Godspell, adaptación de otro musical de Broadway protagonizado por la figura de Jesús. Aquí, El Evangelio de San Mateo se actualizaba al Nueva York de fines de los 60 y principios de los 70, con Jesús (Victor Garber) como un juglar vestido como payaso de circo. Con su instrumento de viento llega a los oídos de un grupo selecto. Juan el Bautista (David Haskell) escoge a un grupo de hippies en Central Park, hasta que se les une Cristo y van a predicar la palabra de Dios en la ciudad. Una de las versiones más lisérgicas de la vida de Jesús.

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