Posts Tagged ‘Festival de Telluride’

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Destroyer. Una mujer herida (“Destroyer”, 2018)

2 septiembre 2019

El quinto largometraje de la directora Karyn Kusama (Jennifer’s body) es un thriller criminal titulado Destroyer. Una mujer herida, de nuevo una historia protagonizada por una mujer fuerte y ambientada en la ciudad de Los Ángeles. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Telluride de 2018 y también se proyectó en el Festival de Toronto de 2018. La interpretación de su protagonista, Nicole Kidman, ha sido muy elogiada consiguiendo ser nominada en los Globos de Oro, Satellite Awards, Noir Film Festival y Los Angeles Online Film Critics Society.

La detective de la policía de Los Ángeles Erin Bell trabajó hace años como agente encubierto del FBI en una peligrosa banda de atracadores. Un trabajo que no terminó bien y le dejó profundos traumas de los que se creía recuperada. Sin embargo, cuando el líder de la banda vuelve a dar señales de vida, Erin tendrá que dejar atrás sus fantasmas para ajustar cuentas con su pasado.
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¿Podrás perdonarme algún día? (“Can you ever forgive me?”, 2018)

27 febrero 2019

Lee Israel es una escritora estadounidense especializada en biografías aunque es más conocida por haber falsificado cartas de personalidades fallecidas para venderlas a coleccionistas. Después de saldar sus cuentas con la justicia, Lee publicó una autobiografía confesional en 2008 titulada Can you ever forgive me?, frase de disculpa tomada de una de sus cartas falsificadas en la que se hacía pasar por Dorothy Parker. La cinta se estrenó en el Festival de Telluride de 2018, siendo muy bien recibida por la crítica y nombrada por la National Board of Review como una de sus diez mejores películas de 2018. Tanto Melissa McCarthy como Richard E. Grant, sus protagonistas, han recibido sendas nominaciones a mejor actriz y actor de reparto en los Premios Oscar, los Globos de Oro y los BAFTA, entre otras tantas nominaciones.

Año 1991, la última biografía publicada por la escritora Lee Israel ha resultado un fracaso y la autora tiene serios problemas financieros. A lo que se une su bloqueo como escritora, el abuso del alcohol, la pérdida de su trabajo y la enfermedad de su gata. Por lo que decide vender una carta de agradecimiento que Katharine Hepburn le envió para conseguir algo de dinero. Investigando en la biblioteca para un nuevo libro, descubre una carta original de la actriz Fanny Brice entre las páginas de un libro y se la queda para poder venderla. No consigue mucho dinero pues el contenido de la carta no era muy relevante, así que se lo ocurre que puede crear ella misma nuevas cartas de escritores y dramaturgos ya fallecidos que contengan detalles más íntimos o provocativos y así sacar más dinero por ellas. Cuando una de sus cartas es puesta en entredicho por un coleccionista, Lee pide ayuda a su amigo Jack Hock para que sea él quien se encargue de vender las cartas.
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Roma (2018)

2 enero 2019

En 2013, Alfonso Cuarón fue el primer director mexicano (y latino) en ganar el Premio Oscar a mejor director por su trabajo en Gravity, una película que recibió un total de diez nominaciones y ganó siete premios. Su siguiente trabajo no puede ser más diferente, se trata de Roma, una película semibiográfica, distribuida por Netflix, rodada en blanco y negro, en español y mixteca, con guion del propio Cuarón que además ejerce de director de fotografía. La cinta se estrenó en el Festival de Venecia del pasado verano, donde ganó el León de Oro a mejor película. También ha pasado por los festivales de Telluride, Toronto y San Sebastián, entre otros, recibiendo diversos premios.

Año 1970, Cleo es una joven indígena que trabaja como sirvienta de una familia de clase media alta que vive en la Colonia Roma, en Ciudad de México. Trabaja en la casa de Antonio, que es médico, su mujer Sofía y sus cuatro hijos. Durante el quehacer diario de Cleo en la casa, levantando a los niños, llevándoles a la escuela, limpiando la casa, etc., descubrimos que el matrimonio de Antonio y Sofía no marcha bien. Mientras, Cleo piensa que puede estar embarazada.
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Las estrellas de cine no mueren en Liverpool (“Film stars don’t die in Liverpool”, 2017)

26 octubre 2018

Adaptación del libro de memorias titulado Film stars don’t die in Liverpool, que escribió el actor inglés Peter Turner, en el que habla de la relación que mantuvo en los años 70 con la actriz estadounidense Gloria Grahame, ganadora de un Premio Oscar en 1952. La película, dirigida por Paul McGuigan (Victor Frankenstein), tuvo su estreno oficial en el Festival de Telluride de 2017, ha recibido tres nominaciones en los BAFTA y cuatro más en los British Independent Film Awards, entre otras muchas nominaciones.

Año 1981, la actriz Gloria Grahame se está preparando para una nueva representación teatral de El zoo de cristal en un teatro de Lancaster, pero se siente indispuesta. Teniendo a la familia lejos, pide que llamen a Peter Turner, un joven con el que mantuvo un romance tiempo atrás. Peter sigue teniendo mucho cariño a Gloria y no duda en llevarla a su casa, en Liverpool, para cuidarla con la ayuda de su familia. Peter recuerda cómo conoció a Gloria y cómo comenzó su historia de amor, mientras las noticias que recibe sobre la enfermedad de Gloria le hacen plantearse llamar a su familia aunque ella no quiera.
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La batalla de los sexos (“Battle of the sexes”, 2017)

25 abril 2018

El 20 de septiembre de 1973 el veterano jugador de tenis Bobby Riggs, de 55 años, compitió contra la tenista Billie Jean King, de 29 años, en un partido de exhibición de tenis que causó gran expectación y que fue denominado “Battle of the sexes” (la batalla de los sexos). Partiendo de esta historia real, los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris (Pequeña Miss Sunshine) dramatizan y recrean los eventos previos a este partido de tenis siguiendo el guion de Simon Beaufoy (Slumdog millionaire). La batalla de los sexos tuvo su estreno en el Festival de Cine de Telluride y también participo en el Festival de Toronto, recibió muy buenas críticas pero no funcionó bien en taquilla.

Principios de la década de los años 70, Billie Jean King es una joven tenista que ha sido número 1 del mundo y ha ganado varios torneos del Grand Slam. Feminista convencida y defensora de la igualdad de género, está harta de que en el circuito femenino las entradas cuesten lo mismo que en el masculino, pero los premios para las ganadoras sean notablemente inferiores. Esto le lleva a enemistarse con el presidente de la federación y a organizar su propio circuito femenino de tenis junto a un grupo de tenistas de primer nivel.
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Norman, el hombre que lo conseguía todo (“Norman: The moderate rise and tragic fall of a New York fixer”, 2016)

6 octubre 2017

Cuentan las malas lenguas que el posicionamiento activo de Richard Gere en contra de la política de China en el Tibet le mantiene alejado de los grandes estudios de Hollywood, ya que el capital chino es una importante fuente financiera para ellos. Sea como fuere, el caso es que últimamente solo le vemos aparecer en películas independientes, cintas como El fraude (2012) o Norman, el hombre que lo conseguía todo, que nos han permitido ver su mejor faceta como actor. Esta última es un drama político, escrito y dirigido por el Joseph Cedar, que se proyectó en los festivales de Telluride y Toronto con el título de Oppenheimer Strategies.

Norman Oppenheimer es el presidente de Oppenheimer Strategies, una pequeña consultoría de negocios relacionados con la política que tiene su sede en Nueva York. Durante un congreso conoce a un joven político israelí que no está atravesando por su mejor momento y hace amistad con él. Tres años más tarde, ese político se convierte en el Primer Ministro de su país y Norman aprovecha su amistad para mejorar sus relaciones, pero su inocente amistad no es interpretada de la misma manera en algunos círculos.
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Moonlight (2016)

8 febrero 2017

Moonlight (2016)

El segundo largometraje de Barry Jenkins (Medicine for melancholy, 2008) es un drama íntimo y complejo basado en la obra de teatro (semi-autobiográfica) titulada In moonlight black boys look blue que escribiera Tarell Alvin McCraney en 2003. Moonlight ha recibido la aclamación de gran parte de la crítica que la considera una de las mejores películas de 2016, lo que la ha llevado a conseguir ocho nominaciones a los Premios Oscar (incluyendo mejor película, mejor director y mejor guion adaptado) y otras seis más para los Globos de Oro, ganando en la categoría de mejor película dramática.

Alex Hibbert y Jaden Piner son Little y Kevin

La trama de la película se divide en tres actos que siguen la infancia, adolescencia y madurez de Chiron, un niño afroamericano que vive en una zona conflictiva de Miami en los años 80. Chiron es retraído y tímido, tiene una madre drogadicta y problemas de acoso escolar. Sus únicos amigos son Kevin, un compañero del colegio, y Juan, un traficante de drogas al que visita con frecuencia pues en su casa encuentra la calma y la comprensión que no tiene en la suya. Chiron crece visitando a Juan y a su mujer cuando tiene problemas con su madre y mantiene la amistad con Kevin con el que tiene un encuentro sexual. Un día harto del acoso del matón del instituto le ataca en clase delante de todos, es detenido por la policía y pasa un tiempo en un correccional de Atlanta. Ahora vive en esta ciudad, es traficante de drogas y se hace llamar Black.
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