Posts Tagged ‘Festival de Venecia’

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Una vida a lo grande (“Downsizing”, 2017)

9 mayo 2018

Alexander Payne y Jim Taylor, su coguionista habitual, ganaron el Premio Oscar al mejor guion adaptado en 2004 por Entre copas. Poco después empezaron a trabajar en el guion de Downsizing que se vio relegado varios años pues Payne se comprometió con otros proyectos: Los descendientes (2011) y Nebraska (2013). Finalmente, Una vida a lo grande se estrenó en el Festival de Venecia, también se proyectó en el Festival de Toronto, fue elegida por la National Board of Review como una de las diez mejores películas de 2017 y Hong Chau recibió una nominación a los Globos de Oro. Pese a sus buenas críticas fue un fiasco en taquilla.

Después de años de investigaciones y pruebas, un grupo de investigadores noruegos ha encontrado la solución para acabar con la superpoblación y el calentamiento global: una tecnología capaz de reducir a los seres humanos a un tamaño de unos doce centímetros. Ha pasado una década desde que el proyecto se presentó y hay varias comunidades de personas pequeñas repartidas por el mundo. Paul y Audrey Safranek son un matrimonio con problemas financieros y una existencia monótona que vive en Omaha, y sienten curiosidad por las posibilidades que ofrece reducir su tamaño. Así que ambos deciden someterse al procedimiento, desde ese momento su vida cambia por completo de una manera que jamás imaginaron.
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La reina Victoria y Abdul (“Victoria and Abdul”, 2017)

2 mayo 2018

El director Stephen Frears repite en el drama histórico tras su excelente trabajo en La reina con el que Helen Mirren ganó un Oscar. En esta ocasión cambia de monarca y época para relatarnos los últimos años de la Reina Victoria y su peculiar relación con un joven sirviente de origen hindú. La reina Victoria y Abdul está basada en hechos reales, adapta la novela de Shrabani Basu titulada Victoria & Abdul: The true story of the queen’s closest confidant, tuvo su estreno en el Festival de Venecia, recibió dos nominaciones a los Premios Oscar (mejor vestuario y mejor maquillaje y peluquería) y Judi Dench fue nominada como mejor actriz en comedia en los Globos de Oro.

Año 1887 se celebra el Jubileo de Oro de la reina Victoria y los gobernadores de la India acuñan una moneda de oro (mohur) como muestra de agradecimiento. Abdul Karim, un joven empleado de la prisión de Agra, recibe el encargo de viajar a Inglaterra para entregar el regalo a la reina. Victoria está un poco aburrida de los cortesanos y aduladores que tiene alrededor, la presencia de Abdul en palacio despierta su interés, le gusta oír las historias que le cuenta sobre la India y poco a poco se establece una amistad entre ellos. Abdul enseña urdu (su lengua materna) y el Corán a la reina y ella le nombra munshi, una especie de secretario personal, profesor y confidente. Esta amistad despertará los recelos de todos en la corte, desde el Príncipe de Gales al Primer Ministro que no aprueban la actitud de la reina.
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La forma del agua (“The shape of water”, 2017)

21 febrero 2018

Guillermo del Toro (La Cumbre Escarlata) escribe y dirige este maravilloso drama romántico de fantasía que arrasó en las nominaciones a los Premios Oscar al optar a trece galardones. La forma del agua se queda así a una sola candidatura del récord de catorce que comparten La La Land, Titanic y Eva al desnudo, compitiendo en todas las categorías más relevantes. Ha ganado el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia, dos Globos de Oro (mejor director y banda sonora original), tres Premios BAFTA (mejor director, música original y diseño de producción), el American Film Institute (AFI) la ha designado como una de las diez mejores películas del año y un sin fin más de nominaciones y premios que la colocan como una de las películas del año.

Elisa Esposito es una joven muda que se comunica por lenguaje de signos y vive sola en un pequeño apartamento encima de una sala de cine en Baltimore. Elisa trabaja por las noches como limpiadora en un laboratorio que se encuentra en unas instalaciones de alta seguridad del Gobierno, durante los años 60, en plena Guerra Fría. Las únicas personas con las que se relaciona son su vecino Giles, un ilustrador gay que no consigue vender sus dibujos, y Zelda, una compañera de trabajo que le hace de intérprete.
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Tres anuncios en las afueras (“Three billboards outside Ebbing, Missouri”, 2017)

10 enero 2018

El tercer largometraje que Martin McDonagh escribe y dirige, después de Escondidos en Brujas y Siete psicópatas, es una brillante comedia negra que engancha desde el primer momento por el triste trasfondo que encierra su historia. Tres anuncios en las afueras ganó el premio al mejor guion en el pasado Festival de Venecia y el premio del público a mejor película en los Festivales de Toronto y San Sebastián. Entre otras muchas nominaciones, ha recibido nueve a los BAFTA y seis nominaciones en los Globos de Oro, donde ha ganando cuatro premios: mejor película, actriz (Frances McDormand), actor de reparto (Sam Rockwell) y mejor guion.

Mildred Hayes es una mujer de media edad que vive a las afueras de Ebbing (Missouri). Su hija de diecinueve años fue violada y asesinada hace siete meses y Mildred piensa que la policía no está haciendo gran cosa por encontrar al culpable. Así que contrata tres vallas publicitarias que están cerca del lugar donde murió su hija y pone en ellas un mensaje dirigido al jefe de policía del pueblo que revolucionará a todos.
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Madre! (“Mother!”, 2017)

29 septiembre 2017

El octavo largometraje de Darren Aronofsky (Cisne negro, Noé) es Madre!, un thriller psicológico con tintes de terror, que fue seleccionado para competir en el reciente Festival Internacional de Cine de Venecia, donde no se llevó ningún premio y polarizó la opinión de la crítica que no termina de entender la irracional narración alegórica que propone. El rendimiento en taquilla ha estado por debajo de las expectativas, con una recaudación mundial de 25,9 millones de dólares frente a un presupuesto de 30 millones, siendo el peor debut de una película protagonizada por Jennifer Lawrence.

Un poeta en pleno bloqueo creativo y su joven esposa viven en una tranquila casa de campo que ella está reconstruyendo. Un día reciben la visita de un hombre buscando habitación y el marido le ofrece quedarse en su casa sin consultarlo con su mujer que no le parece tan buena idea. Al día siguiente aparece la esposa del visitante que también tiene intenciones de quedarse y más tarde los hijos de la pareja. Mientras que el poeta ve con naturalidad que la casa se llene de gente que no conocen, a su esposa no le parece que el comportamiento que tienen sea el adecuado y prefiere que se vayan.
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Mi Idaho privado (“My own private Idaho”, 1991)

20 septiembre 2017

Una gran parte de la filmografía de Gus Van Sant se caracteriza por retratar de una forma incisiva la juventud marginada, los grupos minoritarios y por una defensa del movimiento y la cultura gay, en películas independientes de bajo presupuesto. Quizás uno de los mejores exponentes de este cine sea Mi Idaho privado, una cinta de culto que hoy en día sigue siendo una de las mejores películas sobre la homosexualidad que ofreció el cine estadounidense en los años 90.

El guion del propio Gus Van Sant se basa vagamente en las obras de Shakespeare Enrique IV (partes 1 y 2) y Enrique V, principalmente en lo relacionado al personaje de Keanu Reeves. La cinta se estrenó en el 48º Festival de Cine de Venecia, donde fue bien recibida por la crítica y River Phoenix, uno de sus protagonistas, se alzó con la Copa Volpi al mejor actor. También pasó por los festivales de Toronto y Nueva York, consiguiendo una recaudación en Estados Unidos de 6,4 millones de dólares, muy por encima de su presupuesto de 2,5 millones.
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En lucha incierta (“In dubious battle”, 2016)

13 septiembre 2017

Me ha sorprendido descubrir que el actor James Franco se ha puesto detrás de las cámaras para dirigir en más de una veintena de ocasiones entre documentales, largometrajes y cortos. La mayoría no se han estrenado en nuestro país o, como en el caso de En lucha incierta, han llegado directamente a las plataformas digitales, VOD y demás modalidades. En esta ocasión además de dirigir, James Franco también produce y protagoniza una cinta que se estrenó en el Festival de Venecia de 2016 y que no llegó a las salas estadounidenses hasta febrero de 2017.

En lucha incierta es la adaptación de una obra del novelista John Steinbeck, uno de los escritores más representativos de la literatura estadounidense y ganador del premio Nobel y el Pulitzer. De novelas suyas han salido películas como De ratones y hombresAl este del EdénLas uvas de la ira y hasta Náufragos de Alfred Hitchcock. Los personajes son ficticios, aunque está ambientada en el conflicto laboral que se vivió en los años 30 en California y que enfrentó a los trabajadores inmigrantes recolectores de manzanas contra la asociación de productores locales.
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