Posts Tagged ‘Festival de Venecia’

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Tres anuncios en las afueras (“Three billboards outside Ebbing, Missouri”, 2017)

10 enero 2018

El tercer largometraje que Martin McDonagh escribe y dirige, después de Escondidos en Brujas y Siete psicópatas, es una brillante comedia negra que engancha desde el primer momento por el triste trasfondo que encierra su historia. Tres anuncios en las afueras ganó el premio al mejor guion en el pasado Festival de Venecia y el premio del público a mejor película en los Festivales de Toronto y San Sebastián. Entre otras muchas nominaciones, ha recibido nueve a los BAFTA y seis nominaciones en los Globos de Oro, donde ha ganando cuatro premios: mejor película, actriz (Frances McDormand), actor de reparto (Sam Rockwell) y mejor guion.

Mildred Hayes es una mujer de media edad que vive a las afueras de Ebbing (Missouri). Su hija de diecinueve años fue violada y asesinada hace siete meses y Mildred piensa que la policía no está haciendo gran cosa por encontrar al culpable. Así que contrata tres vallas publicitarias que están cerca del lugar donde murió su hija y pone en ellas un mensaje dirigido al jefe de policía del pueblo que revolucionará a todos.
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Madre! (“Mother!”, 2017)

29 septiembre 2017

El octavo largometraje de Darren Aronofsky (Cisne negro, Noé) es Madre!, un thriller psicológico con tintes de terror, que fue seleccionado para competir en el reciente Festival Internacional de Cine de Venecia, donde no se llevó ningún premio y polarizó la opinión de la crítica que no termina de entender la irracional narración alegórica que propone. El rendimiento en taquilla ha estado por debajo de las expectativas, con una recaudación mundial de 25,9 millones de dólares frente a un presupuesto de 30 millones, siendo el peor debut de una película protagonizada por Jennifer Lawrence.

Un poeta en pleno bloqueo creativo y su joven esposa viven en una tranquila casa de campo que ella está reconstruyendo. Un día reciben la visita de un hombre buscando habitación y el marido le ofrece quedarse en su casa sin consultarlo con su mujer que no le parece tan buena idea. Al día siguiente aparece la esposa del visitante que también tiene intenciones de quedarse y más tarde los hijos de la pareja. Mientras que el poeta ve con naturalidad que la casa se llene de gente que no conocen, a su esposa no le parece que el comportamiento que tienen sea el adecuado y prefiere que se vayan.
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Mi Idaho privado (“My own private Idaho”, 1991)

20 septiembre 2017

Una gran parte de la filmografía de Gus Van Sant se caracteriza por retratar de una forma incisiva la juventud marginada, los grupos minoritarios y por una defensa del movimiento y la cultura gay, en películas independientes de bajo presupuesto. Quizás uno de los mejores exponentes de este cine sea Mi Idaho privado, una cinta de culto que hoy en día sigue siendo una de las mejores películas sobre la homosexualidad que ofreció el cine estadounidense en los años 90.

El guion del propio Gus Van Sant se basa vagamente en las obras de Shakespeare Enrique IV (partes 1 y 2) y Enrique V, principalmente en lo relacionado al personaje de Keanu Reeves. La cinta se estrenó en el 48º Festival de Cine de Venecia, donde fue bien recibida por la crítica y River Phoenix, uno de sus protagonistas, se alzó con la Copa Volpi al mejor actor. También pasó por los festivales de Toronto y Nueva York, consiguiendo una recaudación en Estados Unidos de 6,4 millones de dólares, muy por encima de su presupuesto de 2,5 millones.
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En lucha incierta (“In dubious battle”, 2016)

13 septiembre 2017

Me ha sorprendido descubrir que el actor James Franco se ha puesto detrás de las cámaras para dirigir en más de una veintena de ocasiones entre documentales, largometrajes y cortos. La mayoría no se han estrenado en nuestro país o, como en el caso de En lucha incierta, han llegado directamente a las plataformas digitales, VOD y demás modalidades. En esta ocasión además de dirigir, James Franco también produce y protagoniza una cinta que se estrenó en el Festival de Venecia de 2016 y que no llegó a las salas estadounidenses hasta febrero de 2017.

En lucha incierta es la adaptación de una obra del novelista John Steinbeck, uno de los escritores más representativos de la literatura estadounidense y ganador del premio Nobel y el Pulitzer. De novelas suyas han salido películas como De ratones y hombresAl este del EdénLas uvas de la ira y hasta Náufragos de Alfred Hitchcock. Los personajes son ficticios, aunque está ambientada en el conflicto laboral que se vivió en los años 30 en California y que enfrentó a los trabajadores inmigrantes recolectores de manzanas contra la asociación de productores locales.
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La luz entre los océanos (“The light between oceans”, 2016)

22 mayo 2017

La luz entre los océanos (The light between oceans)

Al director y guionista Derek Cianfrance le gustan las historias de amor trágicas e intensas, como ya demostró con Blue Valentine (2010) y Cruce de caminos (2013), su último largometraje La luz entre los océanos vuelve a estar en la misma línea. Se trata de una coproducción internacional cuyo guion es la adaptación de la primera novela del australiano M.L. Stedman, publicada en 2012. La película tuvo su estreno mundial en la 73º edición del Festival de Cine de Venecia.

Alicia Vikander es Isabel Graysmark

Tom Sherbourne regresa a casa condecorado después de haber servido en la Primera Guerra Mundial, aunque continúa traumatizado por las experiencias vividas en el frente y haber conseguido sobrevivir pese a que muchos de sus compañeros murieron. Buscando tranquilidad y soledad, solicita el puesto temporal de encargado del faro en la remota isla de Janus Rock, en la costa occidental de Australia. En el pueblo conoce a Isabel, ambos se enamoran, manteniendo el contacto en la distancia por carta. Cuando a Tom le ofrecen quedarse en el faro de forma permanente, le propone matrimonio a Isabel y se casan.
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Animales nocturnos (“Nocturnal animals”, 2016)

19 abril 2017

Animales nocturnos (Nocturnal animals)

La segunda película como director del diseñador Tom Ford (Un hombre soltero) resulta ser toda una sorpresa pues no puede ser más distinta de la primera. Se trata de Animales nocturnos, la adaptación de la novela de 1993 Tony and Susan de Austin Wright, un excepcional thriller psicológico que participó a concurso en la 73º edición del Festival de Cine de Venecia donde ganó el Gran Premio del Jurado. Ha recibido numerosas nominaciones, entre ellas nueve a los premios BAFTA, una en los Premios Oscar (Shannon como mejor actor secundario) y tres a los Globos de Oro, incluyendo mejor dirección y guion para Tom Ford, donde ganó Aaron Taylor-Johnson como mejor actor de reparto.

Amy Adams es Susan Morrow

Susan Morrow es una mujer acomodada propietaria de una galería de arte y casada con un hombre que apenas está presente en su vida. Un día recibe un paquete de Edward Sheffield, su primer marido al que no ve hace mucho tiempo, que contiene el manuscrito de su primera novela (titulada Animales nocturnos), invitando a Susan a leerla y expresar su opinión. La novela es un relato perturbador sobre secuestro, violación y venganza que lleva a Susan a reflexionar sobre su pasado, las razones que le llevaron a romper con Edward y si ahora es realmente feliz con lo que tiene.
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Jackie (2016)

20 febrero 2017

Jackie (2016)

El escritor y productor de televisión Noah Oppenheim (El corredor del laberinto, Leal) escribió en 2010 el guion de Jackie con la intención de realizar una mini serie para HBO. El proyecto sufrió varios cambios, pasó por las manos de Darren Aronofsky que finalmente ha ejercido de productor ejecutivo, mientras que de la dirección se ha encargado el chileno Pablo Larraín, siendo su primer largo rodado en inglés. La película fue estrenada a concurso en el Festival de Venecia, donde Oppenheim ganó el premio al mejor guion. También ha recibido tres nominaciones a los Premios Oscar en las categorías de mejor banda sonora, mejor vestuario y mejor actriz para Natalie Portman, entre otras muchas nominaciones y premios.

Natalie Portman es Jackie Kennedy

La vida y muerte de John F. Kennedy ha servido de referencia para infinidad de películas, series de televisión, documentales o libros. Su poderosa e influyente familia, su perfecta esposa, su forma de hacer política o la posible conspiración que terminó con su vida. Lo que resulta completamente novedoso es analizar la muerte del Presidente desde el punto de vista de su esposa, una mujer que es recordada como un icono de elegancia, pero que tuvo que sacar toda su fuerza y entereza para mantener el tipo ante sus hijos y ante el mundo mientras preparaba la mudanza de la Casa Blanca y organizaba el funeral de su esposo. El guion se basa en parte en la entrevista real que Jacqueline Kennedy concedió a Theodore H. White, periodista de la revista Life.
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