Posts Tagged ‘Festival de Venecia’

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Roma (2018)

2 enero 2019

En 2013, Alfonso Cuarón fue el primer director mexicano (y latino) en ganar el Premio Oscar a mejor director por su trabajo en Gravity, una película que recibió un total de diez nominaciones y ganó siete premios. Su siguiente trabajo no puede ser más diferente, se trata de Roma, una película semibiográfica, distribuida por Netflix, rodada en blanco y negro, en español y mixteca, con guion del propio Cuarón que además ejerce de director de fotografía. La cinta se estrenó en el Festival de Venecia del pasado verano, donde ganó el León de Oro a mejor película. También ha pasado por los festivales de Telluride, Toronto y San Sebastián, entre otros, recibiendo diversos premios.

Año 1970, Cleo es una joven indígena que trabaja como sirvienta de una familia de clase media alta que vive en la Colonia Roma, en Ciudad de México. Trabaja en la casa de Antonio, que es médico, su mujer Sofía y sus cuatro hijos. Durante el quehacer diario de Cleo en la casa, levantando a los niños, llevándoles a la escuela, limpiando la casa, etc., descubrimos que el matrimonio de Antonio y Sofía no marcha bien. Mientras, Cleo piensa que puede estar embarazada.
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Suspiria (2018)

5 diciembre 2018

Después del éxito cosechado con Call me by your name, Luca Guadagnino regresa con el remake de la película de culto Suspiria, dirigida en 1977 por el italiano Dario Argento. Se trata de una adaptación muy libre de la obra original, que cuenta con el guion de David Kajganich que ya trabajó con Guadagnino en Cegados por el solSuspiria tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia y aunque ya se ha estrenado en Estados Unidos y varios países europeos, no llegará a Italia hasta enero de 2019.

Año 1977, Susie Bannion es una joven bailarina estadounidense que viaja a Berlín para intentar entrar en la prestigiosa escuela de danza Markos Tanz Company. La directora artística, Madame Blanc, queda fascinada por la prueba que realiza Susie. Aunque la compañía lleva varios meses de ensayos, es admitida como nueva alumna ya que la primera bailarina, Patricia, ha abandonado la compañía pues está metida en temas políticos y revolucionarios. Josef Klemperer, el psicólogo que trataba a Patricia, descubre su diario entre los objetos que dejó olvidados en su consulta y al leerlo cree que algo raro puede estar pasando en la escuela y que los delirios de Patricia puede tener algún fundamento.
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Ha nacido una estrella (A star is born, 2018)

8 octubre 2018

Bradley Cooper debuta como director a lo grande, atreviéndose con el cuarto remake de Ha nacido una estrella, película de 1937 protagonizada por Janet Gaynor y Fredric March. En 1954, ya convertida en musical, se estrenó la versión más exitosa, dirigida por George Cukor, con Judy Garland y James Mason al frente del reparto. Barbra Streisand y Kris Kristofferson se encargaron de la versión rock que llegó en 1976. Esta cuarta versión lleva en desarrollo desde 2011, se han barajado varios directores (Clint Eastwood, Steven Spielberg) y varios protagonistas: Rihanna, Beyoncé y Jennifer Lopez por un lado y Christian Bale, Leonardo DiCaprio y Will Smith por otro.

Finalmente, Bradley Cooper se hace cargo del proyecto en marzo de 2016 ejerciendo de productor, director, actor protagonista y coguionista junto a Will Fetters y Eric Roth (ganador de un Oscar por Forrest Gump). La cinta tuvo su estreno internacional en el Festival de Venecia de este año (donde recibió una ovación de ocho minutos) y también ha pasado por los festivales de Toronto, San Sebastián y Zúrich cosechando muy buenas críticas.
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Suburbicon (2017)

11 junio 2018

George Clooney dirige, produce y escribe, junto a los hermanos Coen y Grant Heslov, esta comedia negra (negrísima) que no fue muy bien recibida por la crítica y ha terminado siendo un fiasco total en la taquilla, pues con un presupuesto de 25 millones de dólares tan solo ha recaudado 10 millones. Suburbicon se estrenó a competición en el Festival de Venecia de 2017, donde consiguió tres premios de cinco nominaciones, y también pasó por el Festival de Toronto.

Finales de la década de los años 50, a un tranquilo y ejemplar barrio de casas idénticas y jardines perfectos llamado Suburbicon se traslada una nueva familia, los Mayers, que resulta ser afroamericana. A algunos vecinos no les parece bien que se les haya permitido instalarse y comienzan a movilizarse organizando asambleas, caceroladas y levantando vallas en los jardines que rodean la casa de los Mayers. Gardner Lodge vive en la casa de al lado con Rose, su mujer invalida, su hijo Nicky y Margaret, la hermana gemela de Rose. Una noche, unos ladrones asaltan la casa, atando a todos y usando cloroformo que resulta letal con Rose…
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Una vida a lo grande (“Downsizing”, 2017)

9 mayo 2018

Alexander Payne y Jim Taylor, su coguionista habitual, ganaron el Premio Oscar al mejor guion adaptado en 2004 por Entre copas. Poco después empezaron a trabajar en el guion de Downsizing que se vio relegado varios años pues Payne se comprometió con otros proyectos: Los descendientes (2011) y Nebraska (2013). Finalmente, Una vida a lo grande se estrenó en el Festival de Venecia, también se proyectó en el Festival de Toronto, fue elegida por la National Board of Review como una de las diez mejores películas de 2017 y Hong Chau recibió una nominación a los Globos de Oro. Pese a sus buenas críticas fue un fiasco en taquilla.

Después de años de investigaciones y pruebas, un grupo de investigadores noruegos ha encontrado la solución para acabar con la superpoblación y el calentamiento global: una tecnología capaz de reducir a los seres humanos a un tamaño de unos doce centímetros. Ha pasado una década desde que el proyecto se presentó y hay varias comunidades de personas pequeñas repartidas por el mundo. Paul y Audrey Safranek son un matrimonio con problemas financieros y una existencia monótona que vive en Omaha, y sienten curiosidad por las posibilidades que ofrece reducir su tamaño. Así que ambos deciden someterse al procedimiento, desde ese momento su vida cambia por completo de una manera que jamás imaginaron.
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La reina Victoria y Abdul (“Victoria and Abdul”, 2017)

2 mayo 2018

El director Stephen Frears repite en el drama histórico tras su excelente trabajo en La reina con el que Helen Mirren ganó un Oscar. En esta ocasión cambia de monarca y época para relatarnos los últimos años de la Reina Victoria y su peculiar relación con un joven sirviente de origen hindú. La reina Victoria y Abdul está basada en hechos reales, adapta la novela de Shrabani Basu titulada Victoria & Abdul: The true story of the queen’s closest confidant, tuvo su estreno en el Festival de Venecia, recibió dos nominaciones a los Premios Oscar (mejor vestuario y mejor maquillaje y peluquería) y Judi Dench fue nominada como mejor actriz en comedia en los Globos de Oro.

Año 1887 se celebra el Jubileo de Oro de la reina Victoria y los gobernadores de la India acuñan una moneda de oro (mohur) como muestra de agradecimiento. Abdul Karim, un joven empleado de la prisión de Agra, recibe el encargo de viajar a Inglaterra para entregar el regalo a la reina. Victoria está un poco aburrida de los cortesanos y aduladores que tiene alrededor, la presencia de Abdul en palacio despierta su interés, le gusta oír las historias que le cuenta sobre la India y poco a poco se establece una amistad entre ellos. Abdul enseña urdu (su lengua materna) y el Corán a la reina y ella le nombra munshi, una especie de secretario personal, profesor y confidente. Esta amistad despertará los recelos de todos en la corte, desde el Príncipe de Gales al Primer Ministro que no aprueban la actitud de la reina.
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La forma del agua (“The shape of water”, 2017)

21 febrero 2018

Guillermo del Toro (La Cumbre Escarlata) escribe y dirige este maravilloso drama romántico de fantasía que arrasó en las nominaciones a los Premios Oscar al optar a trece galardones. La forma del agua se queda así a una sola candidatura del récord de catorce que comparten La La Land, Titanic y Eva al desnudo, compitiendo en todas las categorías más relevantes. Ha ganado el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia, dos Globos de Oro (mejor director y banda sonora original), tres Premios BAFTA (mejor director, música original y diseño de producción), el American Film Institute (AFI) la ha designado como una de las diez mejores películas del año y un sin fin más de nominaciones y premios que la colocan como una de las películas del año.

Elisa Esposito es una joven muda que se comunica por lenguaje de signos y vive sola en un pequeño apartamento encima de una sala de cine en Baltimore. Elisa trabaja por las noches como limpiadora en un laboratorio que se encuentra en unas instalaciones de alta seguridad del Gobierno, durante los años 60, en plena Guerra Fría. Las únicas personas con las que se relaciona son su vecino Giles, un ilustrador gay que no consigue vender sus dibujos, y Zelda, una compañera de trabajo que le hace de intérprete.
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Tres anuncios en las afueras (“Three billboards outside Ebbing, Missouri”, 2017)

10 enero 2018

El tercer largometraje que Martin McDonagh escribe y dirige, después de Escondidos en Brujas y Siete psicópatas, es una brillante comedia negra que engancha desde el primer momento por el triste trasfondo que encierra su historia. Tres anuncios en las afueras ganó el premio al mejor guion en el pasado Festival de Venecia y el premio del público a mejor película en los Festivales de Toronto y San Sebastián. Entre otras muchas nominaciones, ha recibido nueve a los BAFTA y seis nominaciones en los Globos de Oro, donde ha ganando cuatro premios: mejor película, actriz (Frances McDormand), actor de reparto (Sam Rockwell) y mejor guion.

Mildred Hayes es una mujer de media edad que vive a las afueras de Ebbing (Missouri). Su hija de diecinueve años fue violada y asesinada hace siete meses y Mildred piensa que la policía no está haciendo gran cosa por encontrar al culpable. Así que contrata tres vallas publicitarias que están cerca del lugar donde murió su hija y pone en ellas un mensaje dirigido al jefe de policía del pueblo que revolucionará a todos.
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Madre! (“Mother!”, 2017)

29 septiembre 2017

El octavo largometraje de Darren Aronofsky (Cisne negro, Noé) es Madre!, un thriller psicológico con tintes de terror, que fue seleccionado para competir en el reciente Festival Internacional de Cine de Venecia, donde no se llevó ningún premio y polarizó la opinión de la crítica que no termina de entender la irracional narración alegórica que propone. El rendimiento en taquilla ha estado por debajo de las expectativas, con una recaudación mundial de 25,9 millones de dólares frente a un presupuesto de 30 millones, siendo el peor debut de una película protagonizada por Jennifer Lawrence.

Un poeta en pleno bloqueo creativo y su joven esposa viven en una tranquila casa de campo que ella está reconstruyendo. Un día reciben la visita de un hombre buscando habitación y el marido le ofrece quedarse en su casa sin consultarlo con su mujer que no le parece tan buena idea. Al día siguiente aparece la esposa del visitante que también tiene intenciones de quedarse y más tarde los hijos de la pareja. Mientras que el poeta ve con naturalidad que la casa se llene de gente que no conocen, a su esposa no le parece que el comportamiento que tienen sea el adecuado y prefiere que se vayan.
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Mi Idaho privado (“My own private Idaho”, 1991)

20 septiembre 2017

Una gran parte de la filmografía de Gus Van Sant se caracteriza por retratar de una forma incisiva la juventud marginada, los grupos minoritarios y por una defensa del movimiento y la cultura gay, en películas independientes de bajo presupuesto. Quizás uno de los mejores exponentes de este cine sea Mi Idaho privado, una cinta de culto que hoy en día sigue siendo una de las mejores películas sobre la homosexualidad que ofreció el cine estadounidense en los años 90.

El guion del propio Gus Van Sant se basa vagamente en las obras de Shakespeare Enrique IV (partes 1 y 2) y Enrique V, principalmente en lo relacionado al personaje de Keanu Reeves. La cinta se estrenó en el 48º Festival de Cine de Venecia, donde fue bien recibida por la crítica y River Phoenix, uno de sus protagonistas, se alzó con la Copa Volpi al mejor actor. También pasó por los festivales de Toronto y Nueva York, consiguiendo una recaudación en Estados Unidos de 6,4 millones de dólares, muy por encima de su presupuesto de 2,5 millones.
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