Posts Tagged ‘Globos de Oro’

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Fuga en Dannemora (“Escape at Dannemora”, serie de TV, 2018)

10 junio 2019

El actor y productor Ben Stiller es conocido por sus papeles cómicos en películas como Noche en el museo (2006), Los padres de ella (2000) o Algo pasa con Mary (1998). Pero también ha dirigido media docena de largometrajes desde que debutara en 1994 con Bocados de realidad (Reality bites), película considera de culto hoy en día, junto a otras comedias como La vida secreta de Walter Mitty o las dos entregas de Zoolander. Su último trabajo como director y productor es Fuga en Dannemora, una miniserie que relata el caso real de la fuga de dos reclusos de la cárcel de Clinton (Nueva York) en 2015.

Fuga en Dannemora es original de la cadena estadounidense Showtime, en España se puede ver en Movistar+, consta de una única temporada de siete episodios de unos 60 minutos de duración. Ha sido muy bien recibida por la crítica, algo que se ha traducido en premios. Recibió dos nominaciones a los Globos de Oro (mejor miniserie y actriz), ganando Patricia Arquette como mejor actriz en miniserie. También ha recibido nominaciones en los Premios del Sindicato de Productores, del Sindicato de Directores y del Sindicato de Actores y cinco nominaciones en los Critics Choice Awards, ganando nuevamente Patricia Arquette (exaequo con Amy Adams).
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Spider-Man: Un nuevo universo (“Spider-Man: Into the Spider-Verse”, 2018)

22 mayo 2019

El primer largometraje animado de la franquicia de Spider-Man es Spider-Man: Un nuevo universo, una película con un estilo único que se desarrolla en un multiverso compartido. Combinando animación por ordenador con técnicas de cómics tradicionales este reboot ha sido una grata sorpresa, recaudando más de 375 millones de dólares en todo el mundo cuando su presupuesto de producción fue de 90 millones. La cinta está dedicada a la memoria de los creadores de Spider-Man: Stan Lee y Steve Ditko, que fallecieron en 2018.

Spider-Man: Un nuevo universo ha sido muy bien recibida por la crítica convirtiéndose en la primera cinta animada de Sony Pictures Animation en ganar el Premio Oscar a mejor película de animación, por delante de la todopoderosa Disney que también estaba nominada por Los Increíbles 2. No ha sido el único premio, también ha ganado en la categoría de mejor película de animación en los Globo de Oro, los BAFTA, Premios Annie, Critics Choice Awards, Círculo de Críticos de Nueva York, Asociación de Críticos de Los Ángeles y los Premios del Sindicato de Productores (PGA).
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Todo sobre mi madre (1999)

8 abril 2019

El 8 de abril de 1999 se estrenaba en España Todo sobre mi madre, la decimotercera película del cineasta Pedro Almodóvar y la más exitosa de su carrera. Se trata de una coproducción entre España y Francia y es la primera vez que Almódovar abandona Madrid para rodar en Barcelona. La película resultó ser un éxito total de crítica y público, siendo la primera película española en ganar el Oscar y el Globo de Oro a mejor película en lengua extranjera, y la única en ganar estos dos galardones más el BAFTA. Además de ganar seis Premios Goya, incluyendo mejor película, director y actriz (Cecilia Roth).

Manuela es una enfermera argentina que trabaja de supervisora en la unidad de trasplantes de un hospital madrileño. Ha criado sola a su hijo Esteban, un adolescente que sueña con ser escritor. El día de su decimoséptimo cumpleaños, madre e hijo acuden a ver la representación teatral de Un tranvía llamado Deseo y esperan bajo la lluvia que salga del teatro Huma Rojo, la actriz protagonista a la que Esteban quiere pedir un autógrafo, pero Esteban es atropellado y muere. Después de acceder a donar los órganos de su hijo, Manuela viaja a Barcelona en busca del padre de Esteban al que no ve hace más de diecisiete años.
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Erin Brockovich (2000)

8 marzo 2019

Desde que fuera institucionalizado por las Naciones Unidas en 1975, cada 8 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer. Una jornada reivindicativa y participativa a la que nos queremos sumar desde Kinefilia homenajeando a Erin Brockovich, una mujer combativa y luchadora que es recordada por haber contribuido a ganar la demanda legal más grande en la historia legal de Estados Unidos. Su exitosa demanda fue dramatizada en una película de 2000 que lleva su nombre, dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Julia Roberts.

En 1993, Erin Brockovich es una madre soltera de tres hijos, desempleada que ha sufrido un accidente de tráfico recientemente y está tratando de conseguir una indemnización con su abogado Ed Masry. Pero en el juicio las cosas no salen como esperaba y no tiene dinero para los gastos médicos. Así que acude al despacho de Masry y le suplica un empleo, el abogado termina aceptando y la pone a archivar y ordenar expedientes. Uno de esos expedientes inmobiliario llama su atención pues ve que entre los documentos hay facturas e informes médicos. Pide permiso a su jefe para investigarlo y descubre como varias familias que viven cerca de la Compañía de Gas del Pacifico están sufriendo diversos tipos de cáncer.
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La lista de Schindler (“Schindler’s list”, 1993)

4 marzo 2019

Con motivo de la celebración del 25 aniversario de su estreno, llega de nuevo a las salas La lista de Schindler. Se trata de una versión restaurada, con sonido 7.0 Dolby Digital Audio y en su blanco y negro original que contribuyó al estilo documental de la fotografía y también igualaba el estilo con el material documental real de la época. El guion del cineasta Steven Zaillian (Gangs of New York, Moneyball) se basa en la novela de ficción histórica El arca de Schindler publicada en 1983 por el australiano Thomas Keneally.

Steven Spielberg se interesó en el proyecto desde que le enviaron una reseña del libro, pero no estaba seguro de ser el indicado para dirigir una película sobre el Holocausto. Por eso, intentó encargárselo a otros directores como Roman Polanski, Sydney Pollack o Martin Scorsese. Finalmente, Spielberg decidió asumir el proyecto y el rodaje comenzó en marzo de 1993, con un calendario planificado de 75 días y un presupuesto modesto de 22 millones de dólares. El resultado fue una sensacional película que figura entre las mejores películas jamás filmadas y que también fue un éxito en la taquilla consiguiendo recaudar más de 322 millones de dólares en todo el mundo.
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El primer hombre (“First man”, 2018)

18 febrero 2019

Damien Chazelle vuelve a contar con Ryan Gosling después de su aclamada y multipremiada La ciudad de las estrellas (La La Land) que tantas alegrías les dio a ambos. Esta vez para contarnos la historia de Neil Armstrong, el primer hombre en pisar la Luna, y la misión de la NASA que le llevó hasta allí. Un relato que adapta la novela First man: The life of Neil A. Armstrong de James R. Hansen, que abarca el periodo comprendido entre 1961 y 1969, los años previos a la misión Apolo 11. La película, que cuenta con Steven Spielberg como productor ejecutivo, se estrenó en el Festival de Venecia, ha sido muy bien acogida por la crítica y ha recibido numerosas nominaciones y premios, incluidas dos nominaciones a los Globos de Oro ganando a mejor partitura original, siete nominaciones a los BAFTA y cuatro más en los Premios Oscar, aunque estas últimas en apartados técnicos.

En el año 1961, Neil Armstrong trabaja como piloto de pruebas para la NASA pero su rendimiento no es del todo satisfactorio pues a su hija pequeña le han detectado un tumor cerebral. Cuando la pequeña Karen muere, con dos años y medio de edad, Armstrong se presenta a las pruebas de selección de astronautas para el Proyecto Géminis de la NASA. Es aceptado y toda la familia se muda a Houston junto a otras familias de astronautas. La Unión Soviética ha alcanzado varios hitos en la carrera espacial y el gobierno estadounidense está empleando muchos recursos para conseguir adelantarse a los soviéticos y ser los primeros en llevar al hombre a la Luna.
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Green book (2018)

8 febrero 2019

La primera película que Peter Farrelly dirige en solitario es también su primera película dramática, una historia basada en hechos reales que rebosa encanto y que tiene un sentido del humor amable y sensible. Nada que ver con Dos tontos muy tontos (1994), Algo pasa con Mary (1998), Pegado a ti (2004) o la infravalorada Osmosis Jones (2001), películas en las que comparte la autoría con su hermano Bobby Farrelly. Green book se estrenó en el Festival de Toronto, donde ganó el premio del público y encandiló a la prensa. Desde entonces no ha dejado de acumular nominaciones y premios, incluido el Globo de Oro a mejor comedia y cinco nominaciones a los Premios Oscar (incluida mejor película, actor, actor de reparto y guion original).

Nueva York año 1962, Tony Lip es un italoamericano rudo y malhablado que trabaja en la seguridad del club Copacabana y se ha ganado una buena reputación de tipo duro. Cuando el club cierra unos meses por reforma, Tony busca trabajo y se entera que el doctor Don Shirley está buscando un conductor. Al acudir a la entrevista, descubre que se trata de un famoso pianista negro que necesita un chófer y escolta que le acompañe en su gira de conciertos por el sur de los Estados Unidos. Don Shirley es un tipo elegante y refinado al que no le gusta nada el comportamiento vulgar de Tony, mientras que a Tony no le gusta que intente cambiar su forma de ser. Durante las ocho semanas que dura la gira, Tony queda impresionado por el talento del pianista y se indigna con el trato discriminatorio que recibe en algunos lugares.
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