Posts Tagged ‘Jean Dujardin’

h1

El oficial y el espía (“J’accuse”, 2019)

15 junio 2020

La última película de Roman Polanski es un drama histórico sobre el Caso Dreyfus (Dreyfus affair), un escándalo político real que dividió a la sociedad francesa de la Tercera República, entre 1894 y 1906. El oficial y el espía es una coproducción entre Francia e Italia que cuenta con un guion de Polanski y Robert Harris, basado en la novela escrita por Harris en 2013. Tuvo su estrenó en el Festival de Venecia de 2019, donde recibió el Gran Premio del Jurado, además obtuvo doce nominaciones en los Premios César ganando a mejor dirección, mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario.

En 1894, el capitán del ejército francés Alfred Dreyfus es acusado de alta traición por un tribunal militar que le condena a cadena perpetua desterrado en la Isla del Diablo (Guayana francesa). Dos años después el coronel Georges Picquart, nuevo jefe del contraespionaje, comprueba que otro espía al que están investigando es el verdadero responsable de la traición de la fue acusado Dreyfus. Al revisar el expediente de Dreyfus descubre que se falsificaron pruebas contra él por ser uno de los pocos militares de origen judío. Picquart no está dispuesto a dejarlo pasar, incluso cuando el Estado mayor le ordena dejar las cosas como están, y pondrá en riesgo su carrera y su vida por hacer que se conozca la verdad.
Read the rest of this entry ?

h1

Pequeñas mentiras para estar juntos (“Nous finirons ensemble”, 2019)

18 noviembre 2019

Nueve años después del estreno de la exitosa película Pequeñas mentiras sin importancia (2010), Guillaume Canet reúne a todo el elenco original para retomar la historia de sus personajes y mostrarnos como les va la vida a este grupo de amigos. Pequeñas mentiras para estar juntos vuelve a ser una comedia dramática, escrita y dirigida por el cineasta francés Guillaume Canet.

Max regresa solo a la casa de la playa con la intención de venderla, sus últimas inversiones no han salido bien y ha perdido el hotel y el restaurante, así que quiere vendarla para poder recuperarse económicamente. Separado hace tiempo de Véronique, no le ha dicho nada de la venta, ni tampoco a Sabine, su nueva pareja. Los problemas económicos de Max y su divorcio han hecho que se distancie de sus viejos amigos, pero está a punto de cumplir 60 años y todos deciden presentarse por sorpresa en la casa para celebrarlo con él, algo que pondrá a prueba su amistad.
Read the rest of this entry ?

h1

Pequeñas mentiras sin importancia (“Les petits mouchoirs”, 2010)

15 noviembre 2019

En el año 2010, el cineasta francés Guillaume Canet estrenó su tercer largometraje, una comedia dramática que lleva por título Les petits mouchoirs (Pequeñas mentiras sin importancia, en España) La película fue todo un éxito comercial en Francia, convirtiéndose en la segunda mejor recaudación de 2010, tan solo por detrás de Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2. Además de conseguir dos nominaciones a los Premios César de 2011, a mejor actor y actriz secundarios. Un éxito que ha llevado a estrenar una secuela, nueve años después, titulada Nous finirons ensemble (Pequeñas mentiras para estar juntos).

Max, propietario de un hotel y restaurante de éxito, y su mujer Vero invitan todos los años a su grupo de amigos a pasar unos días en su casa de la playa para celebrar el comienzo del verano. Unos días antes de salir de viaje, Ludo sufre un grave accidente de tráfico al volver a casa después de una noche de juerga que le deja en coma al borde al muerte. A pesar de todo, sus amigos deciden irse a la playa pues en París poco pueden hacer por él. Aunque en la playa tampoco terminan de relajarse, el sentimiento de culpa y los propios problemas personales de cada uno pondrán a prueba su amistad.
Read the rest of this entry ?

h1

The monuments men (2014)

29 septiembre 2014

The monuments men (2014)

La cuarta película de George Clooney como director está ambientada en la Segunda Guerra Mundial, es la más cara (con un presupuesto de 75 millones de dólares), la más ambiciosa y la peor tratada por la crítica. The monuments men está basada en hechos reales, adaptada del libro del mismo título del historiador Robert M. Edsel y se centra en un pequeño grupo de soldados del ejército aliado conocido como “Monuments and fine art and archives” (MFAA), cuya misión era proteger el patrimonio artístico europeo y recuperar las obras de arte expoliadas por los nazis para devolverlas a sus propietarios.

The monuments men

1944, Frank Stokes (George Clooney), el conservador de un Museo Fogg, convence personalmente al Presidente de los Estados Unidos para crear un cuerpo de expertos en arte que vayan al frente de guerra en Europa para intentar recuperar las obras de arte robadas por los nazis en museos y en colecciones privadas de judíos. Stokes forma un grupo compuesto por el restaurador del Museo Metropolitan de NY, James Granger (Matt Damon), el escultor Walter Garfield (John Goodman), el arqueólogo británico Donald Jeffries (Hugh Bonnenville), el arquitecto Richard Campbell (Bill Murray), el empresario teatral Preston Savitz (Bob Balaban) y un profesor francés de Bellas Artes Jean Claude Clermont (Jean Dujardin). Todos tendrán que pasar un tiempo de formación militar en Inglaterra antes de desembarcar en el continente. Por su parte, en Francia, la conservadora Claire Simone (Cate Blanchett) se ve obligada a colaborar con los nazis para hacer un seguimiento de los fondos del museo en el que trabaja antes de que sea saqueado.
Read the rest of this entry ?

h1

El lobo de Wall Street (“The wolf of Wall Street”, 2013)

20 enero 2014

El lobo de Wall Street (The wolf of Wall Street)

Desde que Leonardo DiCaprio leyó el libro de memorias escrito por Jordan Belfort mientras se encontraba en la cárcel, se obsesionó por llevar la depravada vida de Belfort a la gran pantalla. Con la intención de reflejar como ese estilo de vida de los noventa llevó al reciente colapso financiero, pero también para poder realizar un retrato sin concesiones de una vida llena de derroche y excesos. Las andanzas de Belfort y su empresa ya inspiraron otra película El informador (Boiler room, 2000), pero en este caso el toque de Martin Scorsese la convierte en una de las películas del año que de momento ha ganado un Globo de Oro y tiene cinco nominaciones a los Oscar.

Leonardo DiCaprio es Jordan Belfort

En 1987, Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) es un joven ambicioso que comienza a trabajar como agente de bolsa en una firma de Wall Street, mientras se saca la licencia de corredor. Cuando la empresa quiebra después del Lunes Negro, Jordan encuentra trabajo en un Centro Inversor en Long Island, que se dedica a vender acciones a centavo que dejan grandes beneficios en comisiones. Pronto adquiere una pequeña fortuna y decide establecerse por su cuenta con ayuda de Donnie Azoff (Jonah Hill), un vendedor vecino de su edificio. Su firma, Stratton Oakmont, rápidamente gana miles de dólares y la vida de Jordan se convierte en un desenfreno total de drogas, sexo y grandes fiestas. Su descaro y falta de discreción hizo que el agente del FBI Patrick Denham (Kyle Chandler) empezará a investigar a Belfort y a su empresa.
Read the rest of this entry ?

h1

The artist (2011)

27 marzo 2012

The Artist

Que en plena era del cine digital y del bomm del 3D un cineasta valiente (Michel Hazanavicius) y con mucha confianza en su producto, decida hacer una película muda y en blanco y negro es suficiente motivo para despertar mi interés. Si la cinta arrasa en todo festival y entrega de premios en la que compite solo hace que aumente mi curiosidad. Por desgracia, cuando pones grandes expectativas en algo es difícil que el resultado este a la altura, y con esto no quiero decir que no me haya gustado, me ha parecido cine en estado puro, entretenida y diferente, pero a ratos sosa y algo lenta.
Quizás la escena que más me ha gustado sea el diálogo del protagonista con la invasión de los sonidos cotidianos que se cuelan como una pesadilla que parece no comprender.
Después de verla podemos sacar dos conclusiones, el pasado pasado está y cualquier tiempo pasado no siempre fue mejor.

The Artist

La acción de “The artist” se sitúa en el Hollywood de 1927 y nos cuenta la historia de una gran estrella del cine mudo, George Valentin, tiene fama, dinero, una esposa y una carrera imparable. Pero el cine está evolucionando y se empiezan a rodar las primeras películas sonoras. Valentin, consciente de que puede ser el fin de su éxito, rechaza participar con lo que su carrera ira cayendo en el olvido. Por su parte, Peppy Miller, una joven actriz que comenzó a trabajar de extra su lado, se convierte en una estrella del cine sonoro pero se siente mal al encontrarse con un George Valentin venido a menos e intenta ayudarle.

Read the rest of this entry ?

h1

Premios Oscars 2012

28 febrero 2012

Muda, francesa y en blanco y negro. Hacía ya unos ocho o nueve años que Michel Hazanavicius fantaseaba con hacer una película de estas características, que rindiera un sincero homenaje al cine mudo de Hollywood. Por aquel entonces todos los productores pensaban que era un loco, un inconsciente y un trastornado. Sus argumentos eran muy claros: nadie querría ver una película así en pleno siglo XXI y todo intento supondría una caída libre al suicidio comercial. El cineasta tuvo que recurrir a su amigo, Thomas Langmann, para lograr la aportación económica, algo a lo que  éste accedió como homenaje a su padre (también director y ganador de un Oscar en 1965 por un cortometraje), y por la extraña conexión emocional que los une: ambos hijos de padres judíos que crecieron en la clandestinidad durante la ocupación nazi de Francia.

En las últimas ocho décadas, sólo un pequeño puñado de cineastas se han atrevido a hacer una película muda de cualquier tipo. Casi todos fueron cineastas de renombre, como Luis Buñuel, Yasujiro Ozu y el más famoso de todos: Charles Chaplin. Hazanavicius no sólo ha hecho una película muda en la era del sonido, sino que ha hecho una gran película con el cine como gran protagonista.

El resultado son 5 Oscars y una película a través de la cual Hollywood se reconcilia con su pasado. The artist es ilusión y emoción en estado puro; una experiencia poderosa que con su silencio evoca la nostalgia de una etapa dorada ya olvidada (según la critica especializada, a mi no me gustó nada). La película guarda parecidos con Ha nacido una estrella, Sunset Boulevard y Cantando bajo la lluvia. La conclusión, sin embargo, es que The artist no se parece a ninguna otra película. Y su victoria en los Oscar tampoco. La última película muda y en blanco y negro que obtuvo la estatuilla fue la primera de todas: Wings (1927). Casi ochenta años separan a ambas películas, y el cambio en la industria de Hollywood es como el del día y la noche.

Read the rest of this entry ?