Spider-Man: Un nuevo universo (“Spider-Man: Into the Spider-Verse”, 2018)

El primer largometraje animado de la franquicia de Spider-Man es Spider-Man: Un nuevo universo, una película con un estilo único que se desarrolla en un multiverso compartido. Combinando animación por ordenador con técnicas de cómics tradicionales este reboot ha sido una grata sorpresa, recaudando más de 375 millones de dólares en todo el mundo cuando su presupuesto de producción fue de 90 millones. La cinta está dedicada a la memoria de los creadores de Spider-Man: Stan Lee y Steve Ditko, que fallecieron en 2018.

Spider-Man: Un nuevo universo ha sido muy bien recibida por la crítica convirtiéndose en la primera cinta animada de Sony Pictures Animation en ganar el Premio Oscar a mejor película de animación, por delante de la todopoderosa Disney que también estaba nominada por Los Increíbles 2. No ha sido el único premio, también ha ganado en la categoría de mejor película de animación en los Globo de Oro, los BAFTA, Premios Annie, Critics Choice Awards, Círculo de Críticos de Nueva York, Asociación de Críticos de Los Ángeles y los Premios del Sindicato de Productores (PGA).

El gran desmadre (“A bad moms Christmas”, 2017)

Tras el inesperado éxito de Malas madres (Bad moms) en 2016, no tardó en anunciarse una secuela en la que Jon Lucas y Scott Moore se vuelven a encargar de escribir el guion y dirigir, mientras que repite prácticamente todo el reparto de la primera entrega: Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn y Jay Hernandez. En esta ocasión, la trama se desarrolla en la época navideña y las “malas madres” tienen que lidiar con sus respectivas madres que deciden visitarlas para pasar las fiestas. Unas “abuelas” interpretadas por Susan Sarandon, Cheryl Hines y Christine Baranski.

Amy ha conseguido encontrar la estabilidad y mantiene una feliz relación con Jesse. Ahora que se acercan las fiestas navideñas, lo único que quiere son unas Navidades tranquilas con su familia. Pero sus planes se desbaratan cuando aparece por sorpresa su madre que es demasiado crítica con todo lo que hace Amy. Por su lado, Kiki sigue sobrecargada de trabajo en casa pues su marido cada vez colabora menos. Su madre adelanta la visita navideña y se presenta unos días antes, abrumando a Kiki con su sobreprotección. La madre de Carla también se presenta por sorpresa queriendo recuperar el tiempo perdido con su hija que se encuentra muy sorprendida pues su madre nunca ha sido excesivamente familiar.

Malas madres (“Bad moms”, 2016)

Todos necesitamos un respiro de vez en cuando, parar nuestra rutina y relajarnos un momento, más aún si tienes un trabajo fuera de casa que te exige mucho y al llegar a casa el trabajo continúa pues tus hijos y tu marido también requieren que seas la madre perfecta. De esta premisa parten Jon Lucas y Scott Moore (Noche de marcha, 2013) para escribir y dirigir su segunda película juntos, Malas madres, una comedia negra con un reparto coral que ha conseguido recaudar 184 millones de dólares en todo el mundo, lo que le ha garantizado una secuela titulada A bad moms Christmas que se estrena el próximo otoño.

Amy Mitchell es una madre trabajadora que lleva una vida aparentemente perfecta, aunque todas sus obligaciones están elevando su nivel estrés y está a punto de estallar. En una reunión de padres del colegio conoce a otras madres que están igual de frustradas y estresadas, así que deciden irse a tomar algo y pasar de las responsabilidades. Las tres empiezan a pasar más tiempo juntas, a delegar responsabilidades en sus respectivos maridos e hijos y a no tomarse tan en serio las reuniones de la asociación de padres. Algo que irrita mucho a Gwendolyn James, la presidenta, que usa su influencia para echar del equipo de fútbol a la hija de Amy. La guerra entre las dos acaba de empezar.

Captain Fantastic (2016)

Una de las sorpresas que nos han deparado las nominaciones a los Premios de la Academia de este año es, sin duda, la de Viggo Mortensen como mejor actor protagonista por su trabajo en la película independiente Captain Fantastic. Sorpresa no porque la interpretación de Mortensen no lo merezca, que lo merece de sobra, sino porque es la única nominación que ha recibido. La cinta tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance y también fue proyectada en Cannes, donde su director (Matt Ross) ganó el premio a la mejor dirección en la sección Un certain regard, además de ser nominada como mejor película.

Ben Cash, su esposa Leslie y sus seis hijos viven en una zona apartada de los bosques de Washington de forma voluntaria alejados del capitalismo feroz y del trivial estilo de vida americano. Cultivan sus propios vegetales, cazan y pescan en el bosque y educan a sus hijos enseñándoles a razonar cada uno de sus pensamientos. Hace unos meses Leslie enfermó y se trasladó a casa de sus padres para poder ser atendida en el hospital, pero finalmente ha muerto y sus padres quieren darle un entierro y un funeral tradicional, pese a que Leslie dejo escrito que quería ser incinerada. Ben discute con su suegro y este le amenaza con detenerle si se presenta en el funeral. En un principio, Ben se resigna y opta por no ir, pero los niños quieren despedirse de su madre así que emprenden el viaje por carretera para llegar a tiempo.

La visita (“The visit”, 2015)

Soy de esos espectadores que no tiene grandes expectativas antes nuevos trabajos de M. Night Shyamalan, su carrera es de lo más irregular y está llena de producciones muy interesantes, como El sexto sentido, y otras que han sido auténticos fiascos, After Earth es de los más recientes. Su última propuesta es La visita, una película escrita y dirigida por él que ha contado con un presupuesto pequeño, tan sólo 5 millones de dólares y que ha conseguido recaudar en su primer fin de semana en Estados Unidos 25,4 millones de dólares, terminando en segunda posición en la taquilla.

Paula lleva más de quince años sin tener relación con sus padres, desde que dejara la casa familiar para casarse con su profesor del instituto. Ha pasado el tiempo y los abuelos quieren retomar la relación y conocer por fin a sus nietos Becca y Tyler, de quince y trece años. Becca quiere filmar un documental del reencuentro por lo que siempre va acompañada de su cámara. Los niños viajan solos en tren y sus abuelos les esperan en la estación para llevarles a la granja en la que viven. Desde su llegada suceden cosas extrañas en la casa a las que Becca no da importancia y justifica por la edad de sus abuelos y las costumbres propias de vivir en el campo, pero con el paso de los días se hace más evidente que algo raro sucede…

Lío en Broadway (“She’s funny that way”, 2014)

Catorce años después de su última película, Peter Bogdanovich (¿Qué me pasa doctor?, Luna de papel) regresa con una comedia de enredo muy en la línea de las alocadas comedias de los años 70, del propio Bogdanovich o incluso de Woody Allen. Una historia escrita por él mismo y ex esposa Louise Stratten en 1999 e inspirada en una anécdota surgida en un rodaje años atrás. Lío en Broadway participó en algunos festivales de cine como Venecia y Toronto aunque, finalmente, en Estados Unidos se estrenó directamente en plataformas digitales, a nuestro país llega un año después con un discreto paso por la cartelera.

Arnold Albertson llega a Nueva York por trabajo y contrata los servicios de un prostituta conocida como Glow, queda tan impresionado con la chica que decide darle una gran cantidad de dinero a cambio de que ella cambie de vida y persiga sus sueños. Así que Izzy, que ese es su verdadero nombre, acepta el dinero, decide centrarse en su carrera como actriz y acude a un casting para una obra de teatro en Broadway que le ha conseguido su agente. Se llevará una gran sorpresa al descubrir que el director de la función es Arnold y la actriz protagonista es Delta Simmons, su mujer.

Tomorrowland: El mundo del mañana (“Tomorrowland”, 2015)

De todos es sabido que las películas Disney de éxito tienen su correspondiente atracción en los parques temáticos de la compañía. Claro que hay honrosas excepciones, como pasó con la atracción “Piratas del Caribe”, la última supervisada personalmente por Walt Disney antes de su muerte, y que abrió sus puertas en California en 1967. Durante años, el proyecto para hacer la película se fue retrasando y modificando, básicamente, porque nadie confiaba mucho en él, hasta que en 2003 llegó Piratas del Caribe: La maldición de La Perla Negra, el éxito fue tal que están en producción la quinta entrega. Algo parecido ha pasado con “Tomorrowland”, una de las zonas temáticas de los Parques Disney, en la que Walt volcó su filosofía optimista sobre los avances técnicos y la innovación, así que está película es una especie de homenaje, a su fundador y al progreso. Sin embargo, al contrario de lo sucedido con los piratas, esta aventura futurista no ha contado con el respaldo del público.

Casey Newton es una joven brillante y optimista que vive en Cabo Cañaveral pues su padre es ingeniero de la NASA. Un día encuentra entre sus cosas un pin y al tocarlo se ve transportada a un fantástico lugar donde ve alucinantes avances técnicos. Vuelve por la noche para poder explorar mejor el lugar, pero el pin deja de funcionar cuando está a punto de subirse en un cohete espacial. Buscando información sobre el pin termina en Houston, donde es perseguida por unos robots que intentan matarla, a su rescate acude Athena, una niña robot que fue quien la dio el pin pues necesita de Casey para salvar el mundo, aunque antes deben encontrar a Frank Walker en Nueva York.

Ahí os quedáis (“This is where I leave you”, 2014)

Judd Altman (Jason Bateman) acaba de descubrir que su mujer lleva un año acostándose con su jefe, ha dejado el trabajo y se encuentra hundido, cuando recibe la llamada de su hermana Wendy (Tina Fey) que le informa de la muerte de su padre. Judd vuelve a la casa familiar y allí se reúne con su madre (Jane Fonda) y sus otros hermanos Paul (Corey Stoll), el mayor y quien se encargaba, junto al padre, del negocio familiar, y Phillip (Adam Driver), el más pequeño inmaduro y poco responsable. La madre les informa que la última voluntad de su padre es que hicieran la Shiv’ah, un ritual de luto judío que dura siete días, así que los cuatro hermanos, junto a la madre, los yernos, las nueras y los nietos pasaran la semana juntos en la casa. Las viejas rencillas, las diferencias entre los hermanos, la situación actual de cada pareja y los antiguos amores de instituto pondrán a prueba la estabilidad familiar.

Qué la vida no es fácil y que las cosas nunca terminan saliendo como teníamos planeado, es algo que todos tenemos más o menos claro y de eso trata esta película. Cuatro hermanos adultos que no son realmente felices con la vida que llevan, Jason Bateman ha sorprendido a su mujer en la cama con otro y, como bien le hace notar su hermana, no estarían tan bien si llevaba un año haciéndolo y no había notado nada. Por su parte Tina Fey, tiene dos hijos pequeños y un marido egoísta y desconsiderado que está más preocupado de su trabajo que del duelo familiar. Corey Stoll es el hermano mayor, casado desde hace nueve años con Annie (Kathryn Hahn) que anteriormente fue novia de Judd. Annie tiene problemas para quedarse embarazada y eso está afectando a su matrimonio. Adam Driver es el hermano pequeño, el eterno adolescente que nunca ha tenido responsabilidades y sigue sin afrontarlas, actualmente está saliendo con su terapeuta, una mujer bastante más mayor que él. La madre también lo ha pasado mal con la larga enfermedad del marido.

La vida secreta de Walter Mitty (“The secret life of Walter Mitty”, 2013)

The secret life of Walter Mitty es uno de los cuentos más famosos escritos por James Thurber, publicado por primera vez en marzo de 1939 en The New Yorker y recogido posteriormente en su libro My world and welcome to it (1942). Fue llevado al cine en 1947 en una película con el mismo título, pero muy diferente de la historia original que estaba protagonizada por Danny Kaye y Virginia Mayo y producida por Samuel Goldwyn. Sesenta y seis años después, su hijo, el también productor Samuel Goldwyn, Jr. por fin ve estrenado este remake que se empezó a preparar en 1994 con la idea de ser protagonizado por Jim Carrey.

El proyecto ha sufrido muchos cambios desde entonces y ha pasado por varios estudios, incluidos Disney, Paramount o DreamWorks, y por varios directores desde Ron Howard a Steven Spielberg. También ha cambiado el actor encargado de interpretar a Walter Mitty, del Jim Carrey original se pasó a Owen Wilson, Mike Myers y Sacha Baron Cohen, para recaer finalmente en Ben Stiller que más tarde se convertiría también en el director definitivo.