Posts Tagged ‘nominaciones’

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Killing Eve (Serie de TV, 2018-2020)

13 abril 2020

Hoy se estrena en HBO España la tercera temporada de Killing Eve, una serie excepcional de la que todavía no habíamos hablado aquí, así que vamos a subsanarlo. Se trata de una maravillosa serie de suspense y espionaje de la televisión británica, producida en el Reino Unido para BBC America y emitida en HBO. En España, además se ha podido ver en TVE1. Es la adaptación cinematográfica de la serie de novelas titulada Codename Villanelle de Luke Jennings, sobre todo la primera temporada, ya que la segunda y tercera difieren un poco de las novelas. Cada temporada ha tenido una creadora (showrunner) femenina diferente, la primera fue Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), la segunda temporada corrió a cargo de Emerald Fennell (Una joven prometedora) y Suzanne Heathcote (Fear the walking dead) se ha hecho cargo de la tercera.

Eve Polastri es un agente del MI5, algo aburrida de su trabajo rutinario siempre lejos de la acción. Ha empezado a recopilar información sobre asesinatos sin resolver que, según su intuición, pueden estar realizados por la misma persona: una mujer. Después de un comportamiento poco ético con un testigo, Eve es despedida del MI5 pero, para su sorpresa, es reclutada para una división secreta del MI6 que persigue a una asesina internacional, conocida como Villanelle. Por su parte, Villanelle es una asesina profesional que gana mucho dinero porque es muy eficaz en su trabajo. Cuando descubre que Eve está tras su pista, empieza a sentir cierta fascinación por ella.
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¿Podrás perdonarme algún día? (“Can you ever forgive me?”, 2018)

27 febrero 2019

Lee Israel es una escritora estadounidense especializada en biografías aunque es más conocida por haber falsificado cartas de personalidades fallecidas para venderlas a coleccionistas. Después de saldar sus cuentas con la justicia, Lee publicó una autobiografía confesional en 2008 titulada Can you ever forgive me?, frase de disculpa tomada de una de sus cartas falsificadas en la que se hacía pasar por Dorothy Parker. La cinta se estrenó en el Festival de Telluride de 2018, siendo muy bien recibida por la crítica y nombrada por la National Board of Review como una de sus diez mejores películas de 2018. Tanto Melissa McCarthy como Richard E. Grant, sus protagonistas, han recibido sendas nominaciones a mejor actriz y actor de reparto en los Premios Oscar, los Globos de Oro y los BAFTA, entre otras tantas nominaciones.

Año 1991, la última biografía publicada por la escritora Lee Israel ha resultado un fracaso y la autora tiene serios problemas financieros. A lo que se une su bloqueo como escritora, el abuso del alcohol, la pérdida de su trabajo y la enfermedad de su gata. Por lo que decide vender una carta de agradecimiento que Katharine Hepburn le envió para conseguir algo de dinero. Investigando en la biblioteca para un nuevo libro, descubre una carta original de la actriz Fanny Brice entre las páginas de un libro y se la queda para poder venderla. No consigue mucho dinero pues el contenido de la carta no era muy relevante, así que se lo ocurre que puede crear ella misma nuevas cartas de escritores y dramaturgos ya fallecidos que contengan detalles más íntimos o provocativos y así sacar más dinero por ellas. Cuando una de sus cartas es puesta en entredicho por un coleccionista, Lee pide ayuda a su amigo Jack Hock para que sea él quien se encargue de vender las cartas.
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Green book (2018)

8 febrero 2019

La primera película que Peter Farrelly dirige en solitario es también su primera película dramática, una historia basada en hechos reales que rebosa encanto y que tiene un sentido del humor amable y sensible. Nada que ver con Dos tontos muy tontos (1994), Algo pasa con Mary (1998), Pegado a ti (2004) o la infravalorada Osmosis Jones (2001), películas en las que comparte la autoría con su hermano Bobby Farrelly. Green book se estrenó en el Festival de Toronto, donde ganó el premio del público y encandiló a la prensa. Desde entonces no ha dejado de acumular nominaciones y premios, incluido el Globo de Oro a mejor comedia y cinco nominaciones a los Premios Oscar (incluida mejor película, actor, actor de reparto y guion original).

Nueva York año 1962, Tony Lip es un italoamericano rudo y malhablado que trabaja en la seguridad del club Copacabana y se ha ganado una buena reputación de tipo duro. Cuando el club cierra unos meses por reforma, Tony busca trabajo y se entera que el doctor Don Shirley está buscando un conductor. Al acudir a la entrevista, descubre que se trata de un famoso pianista negro que necesita un chófer y escolta que le acompañe en su gira de conciertos por el sur de los Estados Unidos. Don Shirley es un tipo elegante y refinado al que no le gusta nada el comportamiento vulgar de Tony, mientras que a Tony no le gusta que intente cambiar su forma de ser. Durante las ocho semanas que dura la gira, Tony queda impresionado por el talento del pianista y se indigna con el trato discriminatorio que recibe en algunos lugares.
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Infiltrado en el KKKlan (“BlacKkKlansman”, 2018)

4 febrero 2019

Basándose en el libro de memorias (Black Klansman) escrito por el oficial de policía Ron Stallworth en 2014, Spike Lee produce, escribe y dirige esta comedia negra biográfica que ha sido muy bien recibida por la crítica. Infiltrado en el KKKlan se estrenó en el Festival de Cannes donde ganó el Gran Premio del Jurado. Obtuvo cuatro nominaciones en los Globos de Oro, incluida mejor película dramática, y ha recibido seis nominaciones a los Premios Oscar que incluyen mejor película, la primera nominación para Lee como mejor director y mejor actor de reparto (Adam Driver).

A principios de los años 70, Ron Stallworth se convierte en el primer agente negro de la policía de Colorado Springs. Sus superiores confían en que la medida es buena, pero aun así le destinan al archivo donde tiene que soportar insultos racistas de algunos compañeros. Stallworth quiere demostrar su valía y se ofrece voluntario para alguna investigación importante. Su primera misión termina con éxito y es reasignado a la división de investigación donde decide contestar a un anuncio del periódico en el que ofrecían información sobre el Ku Klux Klan. Stallworth habla varias veces con el presidente local del KKK y consigue que quieran reclutarle, así que envía a su compañero Flip Zimmerman que se hace pasar por él.
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El regreso de Mary Poppins (“Mary Poppins returns”, 2018)

4 enero 2019

La idea de hacer una secuela de Mary Poppins siempre rondó en la cabeza de Walt Disney, que ya en 1965 intentó producirla, pero nunca obtuvo la aprobación de la autora de las novelas, PL Travers, que ya sabemos no quedó muy satisfecha con la adaptación de su obra. El proyectó no se materializó hasta 2015, cuando los herederos dieron su visto bueno, una película con una narrativa independiente, basada en los siete libros restantes de la serie y que tiene lugar 25 años después de los acontecimientos de la primera.

El regreso de Mary Poppins cuenta con el guion de David Magee (Descubriendo Nunca Jamás, La vida de Pi) y el equipo que se encargó del musical Into the woods (2014): los productores John DeLuca y Marc E. Platt y el director Rob Marshall (Memorias de una geisha, Chicago). La película ha sido un éxito mundial que ya lleva recaudados más de 200 millones de dólares, también ha sido respaldada por la crítica y va acumulando nominaciones para la próxima temporada de premios. Tiene cinco nominaciones en los Premios Annie, nueve en los Critics Choice Awards, seis en los Satellite Awards y cuatro en los Globos de Oro, además de haber sido nombrada por el American Film Institute (AFI) y el National Board of Review (NBR) como una de las diez películas del año.
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Las estrellas de cine no mueren en Liverpool (“Film stars don’t die in Liverpool”, 2017)

26 octubre 2018

Adaptación del libro de memorias titulado Film stars don’t die in Liverpool, que escribió el actor inglés Peter Turner, en el que habla de la relación que mantuvo en los años 70 con la actriz estadounidense Gloria Grahame, ganadora de un Premio Oscar en 1952. La película, dirigida por Paul McGuigan (Victor Frankenstein), tuvo su estreno oficial en el Festival de Telluride de 2017, ha recibido tres nominaciones en los BAFTA y cuatro más en los British Independent Film Awards, entre otras muchas nominaciones.

Año 1981, la actriz Gloria Grahame se está preparando para una nueva representación teatral de El zoo de cristal en un teatro de Lancaster, pero se siente indispuesta. Teniendo a la familia lejos, pide que llamen a Peter Turner, un joven con el que mantuvo un romance tiempo atrás. Peter sigue teniendo mucho cariño a Gloria y no duda en llevarla a su casa, en Liverpool, para cuidarla con la ayuda de su familia. Peter recuerda cómo conoció a Gloria y cómo comenzó su historia de amor, mientras las noticias que recibe sobre la enfermedad de Gloria le hacen plantearse llamar a su familia aunque ella no quiera.
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The Florida project (2017)

19 septiembre 2018

The Florida project es una película independiente dirigida por Sean Baker (Tangerine) y escrita por el mismo junto a su colaborador habitual Chris Bergoch. La película se estrenó en la Quincena de Directores del Festival de Cine de Cannes de 2017, fue muy bien recibida por la crítica y ha sido seleccionada por el American Film Institute y el National Board of Review como una de las diez mejores películas de 2017. También ha recibido numerosas nominaciones y premios, su joven protagonista, Brooklynn Prince, ganó el premio a mejor artista joven en los Critics ‘Choice Awards. mientras que Willem Dafoe fue nominado como mejor actor de reparto en los Premios Oscar y los Globos de Oro.

Moonee es una niña de seis años que vive con su madre, Halley, en un motel en Kissimmee (Florida), muy cerca del parque Walt Disney World. Es verano y Moonee pasa los días con otros niños que también se alojan en moteles cercanos, haciendo travesuras, sin normas ni supervisión. Mientras, su madre se pasa el día viendo la tele o sacando algo de dinero vendiendo perfumes de imitación a los turistas. El único que parece preocuparse por los niños es Bobby, el gerente del motel, que también intenta que Halley no se meta en líos.
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Yo, Tonya (“I, Tonya”, 2017)

23 julio 2018

Craig Gillespie dirige y Steven Rogers escribe y produce esta comedia negra biográfica sobre la patinadora Tonya Harding y su posible implicación en el ataque que sufrió en 1994 su compañera y rival Nancy Kerrigan. Yo, Tonya tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y fue aclamada por la crítica obteniendo tres nominaciones en los Globos de Oro, ganando Allison Janney como mejor actriz de reparto. También obtuvo cinco nominaciones en los Premios BAFTA, ganado nuevamente Janney, mientras que en los Premios Oscar recibió tres nominaciones más y un nuevo galardón para Janney.

Con solo tres añitos, la pequeña Tonya Harding destaca patinando sobre hielo, así que su abusiva madre le consigue una entrenadora que pueda hacer de ella una campeona. Cuando Tonya empieza a progresar y ganar competiciones su madre aprueba que deje el instituto y se centre en sus entrenamientos. Pero Tonya tiene mala reputación, su familia es disfuncional, su elección de música no es convencional y su vestimenta no destaca, los jueces no la puntúan como merece pues ella no encajaba en el modelo de patinadora que buscan para representar a los Estados Unidos.
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Jungla de cristal (“Die hard”, 1988)

11 julio 2018

Hace 30 años, el 12 de julio de 1988, en el teatro AVCO de Los Ángeles (California) tuvo lugar el estreno de Die hard, rebautizada aquí cómo Jungla de cristal. En aquel momento nada hacía suponer que este thriller de acción, cuyo presupuesto de producción era de 28 millones de dólares, recaudaría más de 140 millones de dólares en todo el mundo y que se convertiría en el perfecto ejemplo de película de acción con un héroe solitario. Este éxito convirtió la película en una franquicia con cuatro secuelas, algunas de mayor calidad que otras, tuvo su propia serie de videojuegos y un cómic.

Está basada en la novela Nada es para siempre (Nothing lasts forever, 1979) de Roderick Thorp, que a su vez es la secuela de la novela El detective (The detective, 1966) que fue adaptada al cine con el mismo título y protagonizada por Frank Sinatra. La productora estaba obligada por contrato a ofrecerle el papel a Sinatra, pero este lo rechazó. Entonces se lo ofrecieron a otras estrellas de acción como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone o Don Johnson, que también lo rechazaron. Finalmente, el papel recayó en Bruce Willis que por aquella época triunfaba en televisión con la serie Luz de luna (Moonlighting), una encantadora comedia donde interpretaba a un detective privado.
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Ferdinand (2017)

1 junio 2018

El cuento de Ferdinando (The story of Ferdinand) es la obra más conocida del escritor estadounidense Munro Leaf. Un libro para niños que cuenta con las ilustraciones de Robert Lawson y fue publicado por primera vez en 1936. Rápidamente se convirtió en un éxito de ventas internacional, se ha traducido a más de 60 idiomas y llegó a superar en ventas en el año 1938 a Lo que el viento se llevó. En España, el libro fue editado meses antes del estallido de la Guerra Civil y fue considerado un libro pacifista y subversivo por lo que fue prohibido hasta después de la muerte del dictador. En la Alemania nazi fue considerado propaganda democrática degenerada y se ordenó su quema. En 1945, al acabar la guerra se publicaron 30.000 copias que se repartieron gratuitamente a los niños para fomentar la paz.

El cuento fue adaptado por Walt Disney en un corto animado de 1938 titulado El toro Ferdinando (Ferdinand the bull), que contó con Munro Leaf y Robert Lawson como guionistas, y que ganó un Premio Oscar al mejor corto animado ese mismo año. Con toda esta historia a sus espaldas, la primera vez que oí hablar del toro Ferdinando fue a Sandra Bullock en la película Un sueño posible (The blind side, 2009) donde se comparaba la naturaleza protectora del protagonista con el toro Ferdinando. Así que ahora era de obligado visionado la película Ferdinand que nos presenta el estudio Blue Sky, dirigida por Carlos Saldanha un viejo conocido de la casa responsable de títulos como Ice Age: La edad de hieloRobots o Río.
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