Posts Tagged ‘película de culto’

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Lock & stock (“Lock, stock and two smoking barrels”, 1998)

24 junio 2020

El primer largometraje que escribe y dirige Guy Ritchie es la comedia negra Lock, stock and two smoking barrels, que en España redujeron a Lock & stock. La cinta funcionó muy bien y su director consiguió el reconocimiento internacional, convirtiéndose en película de culto. También sirvió para dar a conocer a dos deportistas profesionales que dejaban sus carreras para comenzar en el cine: el saltador Jason Statham y el futbolista Vinnie Jones. Entre otros muchos reconocimiento, la película recibió dos nominaciones a los Premios BAFTA (mejor película y montaje) y cuatro más en los British Independent Film Awards (mejor película, director, guion original y mayor logro en producción).

Eddy consigue reunir 100.000 libras entre sus amigos (Bacon, Soap y Tom) para participar en una partida clandestina en el local de Harry “el Hacha”. La partida está amañada y Eddy no solo pierde todo el dinero, sino que genera una deuda de 500.000 libras que debe pagar en una semana o Harry se quedará con el bar de su padre. Por casualidad, Eddy escucha a sus vecinos hablar sobre un robo que van a realizar a unos cultivadores de cánnabis que guardan mucho efectivo y drogas, así que propone a sus amigos robar a los vecinos cuando estos regresen con el botín.
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Memento (2020)

3 junio 2020

Uno de los primeros éxitos como director del gran Christopher Nolan es Memento, un complicado thriller psicológico neo-noir que nos habla de la memoria, de los recuerdos y de la percepción de la realidad. Para escribir el guion, Nolan se basó en un cuento de su hermano Jonathan Nolan titulado Memento Mori, aunque también ha reconocido tener alguna influencia del cuento fantástico Funes el memorioso de Jorge Luis Borges. La película se estrenó en el Festival de Venecia del año 2000 y llegó a las salas al año siguiente siendo aclamada por la crítica mundial y consiguiendo recaudar 39,7 millones de dólares cuando su presupuesto fue de 4,5 millones.

Memento es considerada una de las mejores películas de la década del 2000 y recibió una larga lista de nominaciones y premios. Entre ellos, dos nominaciones a los Premios Óscar (mejor guion original y mejor montaje), nominada al Globo de Oro a mejor guion, cuatro galardones en los Independent Spirit Award de cinco nominaciones, dos nominaciones más en el Festival de Sundance ganando a mejor guion y mejor película internacional en lengua inglesa en los British Independent Film Awards, entre otros.
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El resplandor (“The shining”, 1980)

20 mayo 2020

El 23 de mayo de 1980 se estrenaba en Estados Unidos la adaptación cinematográfica de El resplandor, una de las novelas de mayor éxito de Stephen King, publicada por primera vez en 1977. Una película producida, dirigida y coescrita por Stanley Kubrick que, en el momento de su estreno, tuvo un recibimiento tibio por parte de la crítica. De hecho es una de las pocas películas de su filmografía en no recibir ninguna nominación en los Premios Óscar y en tener dos nominaciones en los Premios Razzie (peor director y actriz principal) en el primer año que se otorgaron estos antipremios. Sin embargo, el paso del tiempo la ha convertido en película de culto, icono de la cultura pop y en una de las mejores y más influyentes cintas de terror de la historia.

Jack Torrance es un aspirante a escritor y exalcohólico en recuperación que acepta un trabajo como encargado del mantenimiento de un hotel en las Montañas Rocosas de Colorado durante el invierno (de noviembre a mayo) que permanece cerrado a causa del clima extremo. A pesar de que el director del hotel le avisa de lo duro que puede ser el aislamiento y que el anterior conserje se volvió loco y mató a su familia antes de suicidarse, Jack se traslada al hotel con su mujer, Wendy, y su hijo pequeño, Danny, que tiene poderes extrasensoriales. Al principio, todo parece ir bien pero según pasan los meses las fuerzas sobrenaturales del hotel empiezan a influir en Jack y en su cordura.
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Mi vecino Totoro (“Tonari no Totoro”, 1988)

6 mayo 2020

El estudio japonés de animación Ghibli es considerado por críticos y cinéfilos uno de los mejores estudios de animación del mundo. Fundado en 1985 y dirigido por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki, es responsable de premiadas películas como Nicky, la aprendiz de bruja (1989), La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001) y la deliciosa Mi vecino Totoro (1988). Aclamada por la crítica, está considerada película de culto. El personaje que da título a la película, Totoro, es uno de los más populares de la animación japonesa, ha realizado cameos en otras cintas de Studio Ghibli, incluso en Toy Story 3, y se ha convertido en icono de la cultura pop.

En el Japón de la posguerra, un profesor universitario y sus dos hijas pequeñas (Satsuki y Mei) se trasladan a una casa en el campo para estar más cerca del hospital donde está ingresada la madre de las niñas. Un día, mientras juega, Mei ve una especie de conejo al que sigue hasta el interior de las raíces de un gran árbol que hay en su jardín. Allí conoce al espíritu del bosque, al que llama Totoro. Cuando Mei se pierde en el bosque, Satsuki recurre a Totoro para que le ayude a encontrarla.
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Matrix (“The Matrix”, 1999)

24 junio 2019

Con motivo del veinte aniversario del estreno de Matrix en España, Warner reestrena la película remasterizada en 4K (alta definición) el próximo 28 de junio. Una oportunidad única para ver en pantalla grande este thriller futurista de ciencia ficción que asombró a todos por sus novedosos y espectaculares efectos especiales. Toda una revolución estética y tecnológica ideada por las hermanas Wachowski que cambió el género de la ciencia ficción para siempre y la ha convertido en película de culto.

Thomas Anderson trabaja como programador en una respetable compañía de software, pero en su tiempo libre es un pirata informático conocido como Neo. Una noche conoce a Trinity, una misteriosa mujer que le lleva ante Morpheus, el hombre que puede explicarle la verdad sobre la realidad que está viviendo. De la trama es recomendable no explicar nada más y dejar al espectador descubrir personalmente que es Matrix. Solo diré que se trata de un original e inteligente guion lleno de referencias religiosas y tecnológicas, con una iconografía y una mitología personal, perfectamente reconocible y tan única que no vimos algo parecido en décadas.
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Los cazafantasmas (“Ghostbusters”, 1984)

7 junio 2019

El 8 de junio de 1984 se estrenaba en los Estados Unidos Ghostbusters, una divertida fantasía de terror producida y dirigida por Ivan Reitman y escrita por Dan Aykroyd y Harold Ramis, que también la protagonizarían junto a Bill Murray. Fue muy bien recibida por la crítica y consiguió recaudar más de 295 millones de dólares en todo el mundo, siendo la película más taquillera del año y la comedia más taquillera de su época. El paso del tiempo la ha convertido en película de culto, así que hoy vamos a celebrar que se cumplen 35 años de su estreno.

Ernie Hudson, Dan Aykroyd, Bill Murray y Harold Ramis

Los cazafantasmas, como se tituló en nuestro país, recibió dos nominaciones a los Premios Oscar (mejores efectos visuales y mejor canción), tres más en los Globos de Oro (mejor comedia, actor -Bill Murray- y canción), el American Film Institute la puso en el número 28 de las 100 mejores comedias y la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para ser conservada en el Registro Nacional de Películas. Su éxito fue tal que tuvo una secuela en 1989, Cazafantasmas 2, aunque sin el encanto e ingenio de su predecesora; también dos series de televisión animadas (Los auténticos Cazafantasmas y El regreso de los Cazafantasmas), varios videojuegos, un reboot femenino en 2016 (Cazafantasmas) y una tercera entrega (Ghostbusters 3) que llegará en 2020.
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El club de los cinco (“The breakfast club”, 1985)

21 septiembre 2018

El director, productor y guionista estadounidense John Hughes es responsable de algunas de las comedias para adolescentes más exitosas de la década de 1980 y principios de los 90. Cintas como Dieciséis velas (Sixteen candles, 1984), La chica de rosa (Pretty in pink, 1986) o Todo en un día (Ferris Bueller’s day off, 1986) son consideradas películas de culto y han influido en gran medida en varias generaciones de cineastas. Hoy vamos a repasar una de sus películas más emblemáticas: The breakfast club, o El club de los cinco como decidieron titularla en nuestro país.

Sábado 24 de marzo de 1984, cinco estudiantes del instituto Shermer High School de Shermer (Illinois) deben permanecer en la biblioteca del centro cumpliendo un castigo que les ha impuesto el Sr. Vernon, el director del centro. Castigados por diversos motivos, los alumnos deben escribir un ensayo sobre quien creen que son, mientras el director les supervisa desde su despacho. Los chicos no se conocían antes de compartir este tiempo de castigo y todos ellos son muy diferentes entre sí. John Bender es el problemático; Claire Standish es la chica más popular; Brian Johnson el empollón; Andy Clark el deportista y Allison Reynolds la rara. A pesar de ser tan diferentes, descubren que también muchas cosas en común.
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Granujas a todo ritmo (“The Blues Brothers”, 1980)

20 agosto 2018

El pasado jueves nos dejaba la gran cantante y pianista estadounidense Aretha Franklin y desde Kinefilia queremos rendirle un merecido homenaje recordando la primera película no documental en la que participó que no es otra que la mítica The Blues Brothers (1980), que aquí se estrenó con el título de Granujas a todo ritmo. Aunque su participación es muy breve, es la esposa de uno de los miembros de la banda, tiene uno de los números musicales más divertidos interpretando el tema Think, todo un himno feminista que ya hizo triunfar a la cantante en 1968.

“The Blues Brothers” (Jake y Elwood Blues) eran unos personajes creados por John Belushi y Dan Aykroyd para el famoso programa de televisión Saturday night live de la NBC. El éxito de sus apariciones era tal que decidieron hacer una película por la que se interesaron varios estudios. Finalmente ganó Universal Pictures en un proyecto que contaba con John Landis como director. El primer guion fue escrito por Aykroyd, que no tenía ninguna experiencia previa en el tema, así que su libreto fue reescrito por Landis. Diversos retrasos en la producción, las fiestas de Belushi, el alto caché de los artistas de soul y la destrucción de varios vehículos en las persecuciones convirtieron a la película en una de las comedias más caras jamás producidas.
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El protegido (“Unbreakable”, 2000)

8 agosto 2018

Al año siguiente de estrenar El sexto sentido, M. Night Shyamalan escribe, dirige y produce El protegido, una de las mejores cintas de su filmografía. Película que podíamos definir como un thriller de superhéroes y que el paso del tiempo ha convertido en película de culto. Una cinta modesta que tuvo un presupuesto de producción de 75 millones de dólares y consiguió recaudar más de 248 millones en todo el mundo. Durante años se ha especulado con la posibilidad de una secuela, algo que Shyamalan nunca confirmó hasta que en 2016 estrenó Múltiple (Split) cuya escena final enlaza ambas películas y las sitúa en el mismo universo. En 2017 se confirmó la Trilogía Unbreakable con una tercera cinta (Glass) que llegará a las salas en enero de 2019 y contará con Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Anya Taylor-Joy y James McAvoy.

David Dunn tiene un empleo precario como vigilante de seguridad, su matrimonio está a punto de romperse y vive demasiado metido en sus propios pensamientos. Un día, el tren en el que viaja sufre grave accidente del que no sobrevive ningún pasajero, excepto él que no tiene un solo rasguño. Es entonces cuando conoce a Elijah Price, el dueño de una galería de cómics que tiene una rara enfermedad en los huesos que le hace sufrir continúas fracturas. Elijah le cuenta a David que si en el mundo hay personas extremadamente frágiles, como él, también tiene que haber otras inmunes a cualquier mal, una especie de superhéroes reales, como David…
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Jungla de cristal (“Die hard”, 1988)

11 julio 2018

Hace 30 años, el 12 de julio de 1988, en el teatro AVCO de Los Ángeles (California) tuvo lugar el estreno de Die hard, rebautizada aquí cómo Jungla de cristal. En aquel momento nada hacía suponer que este thriller de acción, cuyo presupuesto de producción era de 28 millones de dólares, recaudaría más de 140 millones de dólares en todo el mundo y que se convertiría en el perfecto ejemplo de película de acción con un héroe solitario. Este éxito convirtió la película en una franquicia con cuatro secuelas, algunas de mayor calidad que otras, tuvo su propia serie de videojuegos y un cómic.

Está basada en la novela Nada es para siempre (Nothing lasts forever, 1979) de Roderick Thorp, que a su vez es la secuela de la novela El detective (The detective, 1966) que fue adaptada al cine con el mismo título y protagonizada por Frank Sinatra. La productora estaba obligada por contrato a ofrecerle el papel a Sinatra, pero este lo rechazó. Entonces se lo ofrecieron a otras estrellas de acción como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone o Don Johnson, que también lo rechazaron. Finalmente, el papel recayó en Bruce Willis que por aquella época triunfaba en televisión con la serie Luz de luna (Moonlighting), una encantadora comedia donde interpretaba a un detective privado.
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