Posts Tagged ‘película de culto’

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El gigante de hierro (“The iron giant”, 1999)

6 abril 2018

Si sois de los afortunados que ya habéis podido disfrutar de Ready player one, la última maravilla de Steven Spielberg, sabréis que “El gigante de hierro” forma parte de la trama y su participación es toda una delicia. Así que es el momento perfecto para repasar esta joya de la animación que recibió muy buenas críticas pero tuvo un paso discreto por las salas. Como el tiempo todo lo pone en su sitio, posteriores ediciones en VHS, DVD y emisiones en televisión la han convertido en película de culto y hoy en día está considerada como un clásico animado moderno.

El gigante de hierro está basado en el cuento de 1968 del gran poeta inglés Ted Hughes que se convirtió en un clásico de la literatura infantil. Ha sido adaptada por Tim McCanlies (El secreto de los McCann) a partir de las ideas de Brad Bird y supuso su debut en la dirección. Bird fue asesor ejecutivo de Los Simpson, ha dirigido Los Increíbles, Ratatouille y también otras cintas de acción real como Misión imposible: Protocolo fantasma o Tomorrowland: El mundo del mañana. Sr. Bird ¿para cuándo un remake de acción real de El gigante de hierro?
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Amor a quemarropa (“True romance”, 1993)

7 febrero 2018

Después del éxito obtenido con Reservoir dogs (1992), parece que Quentin Tarantino perdió el interés en dirigir esta historia y terminó por vender el guion que cayó en manos de Tony Scott. Scott se mantuvo bastante fiel al texto original, aunque cambió la narrativa no lineal y también el final. Amor a quemarropa resultó ser un éxito de crítica pero no funcionó excesivamente bien en taquilla, aunque el paso del tiempo la ha convertido en película de culto.

Clarence Worley está celebrando su cumpleaños como más le gusta, viendo viejas películas de kung-fu solo en un cine. Allí conoce a Alabama Whitman que entabla una conversación con él y termina acompañándole a su apartamento. Contra todo pronóstico, Alabama se enamora de Clarence y le confiesa que es una prostituta contratada como regalo de cumpleaños por su amigo, pero Clarence también está enamorado así que se casan.
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Le llaman Bodhi (“Point break”, 1991)

13 noviembre 2017

Le llaman Bodhi es una de las cintas más rentables en la carrera de Kathryn Bigelow, una de las directoras más reputadas del Hollywood actual. La película fue un rotundo éxito comercial ya que consiguió una recaudación mundial de 83,5 millones de dólares, cuando su presupuesto fue de tan solo 24 millones, alcanzado con el paso de los años el estatus de película de culto. Curiosamente, también es una de sus películas peor recibidas por la crítica por no tener el trasfondo o el compromiso de otros trabajos suyos como En tierra hostil (The hurt locker, 2008), ganadora de seis Premios Oscar incluyendo mejor película y dirección.

Johnny Utah es un novato agente del FBI al que asignan en la investigación de una serie de robos a bancos por una banda de ladrones que usan máscaras de ex presidentes de los EE.UU. para ocultar sus rostros (Reagan, Nixon, Carter…). Al mando de la investigación está el veterano agente Angelo Pappas que tiene la teoría de que se trata de un grupo de surfistas. Utah se infiltra en la comunidad de surfistas y a través de la guapa Tyler consigue conocer a Bodhi, el carismático líder de un grupo de surfistas que podrían ser miembros de la banda de los ex presidentes.
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Reservoir dogs (1992)

27 octubre 2017

Se cumplen 25 años del estreno en Estados Unidos de la primera película escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Se trata de Reservoir dogs, un thriller de crimen y misterio que se ha convertido en película de culto y que está considerada como un hito importante e influyente del cine independiente. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 1992, donde fue la más comentada, también pasó por los festivales de Cannes, Sitges y Toronto, hasta que se estrenó en salas comerciales estadounidenses el 23 de octubre de 1992.

Ocho hombres desayunan en un restaurante de Los Ángeles mientras hablan de trivialidades y ultiman los detalles del robo a una joyería que están a punto de cometer. Dos de ellos son el jefe de la banda, Joe Cabot, y su hijo y mano derecha Eddie. El resto son los gánsteres que han contratado, un grupo de profesionales del crimen que no se conocen entre sí y mantienen el anonimato usando nombres de colores (señor Naranja, señor Blanco, señor Rosa…). A pesar de que el robo está minuciosamente preparado, algo sale mal y la policía se presenta durante el atraco, convirtiéndose en una masacre. Los delincuentes van llegando al viejo almacén en el que debían reunirse, enfrentándose entre sí tratando de descubrir quien ha podido traicionarles.
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Extraños en un tren (“Strangers on a train”, 1951)

11 octubre 2017

Alfred Hitchcock tiene un buen número de películas que son historia del cine por méritos propios y, sin duda, Extraños en un tren es una de ellas, un thriller oscuro que termina con una frenética escena en un tiovivo fuera de control. El guion surge de la primera novela publicada por Patricia Highsmith en 1950, cuyos derechos Hitchcock se apresuró en conseguir. La película ha servido de inspiración para otros proyectos que también tratan el tema de los asesinatos cruzados, como Tira a mamá del tren (1987) o Cómo acabar con tu jefe (2011). Se rumorea que Warner Bros está intentando reunir de nuevo a David Fincher, Gillian Flynn y Ben Affleck para sacar adelante un remake con un enfoque más moderno, aunque el proyecto todavía no ha sido confirmado.

Durante un viaje en tren, Guy es abordado por Bruno un hombre que sabe de su vida a través de la prensa pues Guy es jugador de tenis profesional. Almuerzan juntos y Bruno le propone una especie de juego macabro, un doble asesinato intercambiando las víctimas para que nadie les asocie con ellas. Bruno asesinará a la esposa de Guy a cambio de que este mate a su padre, así Guy podrá por fin divorciarse y casarse con su nueva novia, mientras que Bruno podrá heredar una gran cantidad de dinero que le permita vivir sin preocupaciones. Guy no se lo toma muy en serio, pero unos días más tarde recibe la vista de Bruno reclamando que cumpla su parte del trato pues él ya ha matado a su mujer.
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Mi Idaho privado (“My own private Idaho”, 1991)

20 septiembre 2017

Una gran parte de la filmografía de Gus Van Sant se caracteriza por retratar de una forma incisiva la juventud marginada, los grupos minoritarios y por una defensa del movimiento y la cultura gay, en películas independientes de bajo presupuesto. Quizás uno de los mejores exponentes de este cine sea Mi Idaho privado, una cinta de culto que hoy en día sigue siendo una de las mejores películas sobre la homosexualidad que ofreció el cine estadounidense en los años 90.

El guion del propio Gus Van Sant se basa vagamente en las obras de Shakespeare Enrique IV (partes 1 y 2) y Enrique V, principalmente en lo relacionado al personaje de Keanu Reeves. La cinta se estrenó en el 48º Festival de Cine de Venecia, donde fue bien recibida por la crítica y River Phoenix, uno de sus protagonistas, se alzó con la Copa Volpi al mejor actor. También pasó por los festivales de Toronto y Nueva York, consiguiendo una recaudación en Estados Unidos de 6,4 millones de dólares, muy por encima de su presupuesto de 2,5 millones.
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Lost in translation (2003)

30 agosto 2017

Sofia Coppola comenzó con mucha fuerza su carrera como directora, su primer trabajo fue la exitosa Las vírgenes suicidas y el segundo Lost in translation. Una cinta considerada una de las mejores de la década del 2000, que fue un rotundo éxito comercial pues con un presupuesto de 4 millones de dólares recaudó 119 millones y, hoy en día, es considerada película de culto. Fue nominada a cinco Globos de Oro, ganando como mejor comedia, actor y guion, y a cuatro Premios Oscar, ganado Sofia Coppola en la categoría de mejor guion original. Sus protagonistas (Murray y Johansson) también ganaron un Premio BAFTA cada uno como actores protagonistas en sus respectivas categorías.

Bob Harris es un actor estadounidense que no atraviesa su mejor momento, acepta una oferta para protagonizar un anuncio de whisky japonés por lo que tiene que pasar unos días en Tokio mientras se realiza el rodaje. Por su parte, Charlotte es una joven que está en Tokio acompañando a su marido que es fotógrafo. Los dos pasan mucho tiempo solos en el mismo hotel y sus caminos terminan por cruzarse. Poco a poco se hacen amigos, salen a comer juntos, recorren la ciudad y experimentan la vida nocturna y la cultura japonesa, descubriendo que son bastante parecidos y viendo su futuro con otra perspectiva.
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