Posts Tagged ‘Premios Oscar’

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Titanic (1997)

8 diciembre 2017

En 1997, James Cameron conseguía una recaudación mundial de 1.840 millones de dólares con Titanic, lo que la situó como la película más taquillera de la historia (sin tener en cuenta la inflación) y siguió así hasta 2009 cuando se estrenó Avatar, también de Cameron. Un proyecto en el que no todo el mundo confiaba, hasta la propia Fox pensaba que sería un fiasco, pero se mantuvo quince semanas consecutivas en la primera posición de la taquilla estadounidense. Su reestreno en 3D en 2012 para conmemorar el centenario del hundimiento también fue un éxito, consiguiendo 58 millones de dólares en Estados Unidos y 285 millones en el resto del planeta, elevando la cifra de su recaudación global hasta los 2.185 millones de dólares.

El éxito no fue solo de público, también fue respaldada por la crítica, ganó casi noventa premios y tuvo otras cuarenta y siete nominaciones de diversos organismos de adjudicación de todo el mundo. Recibió 14 nominaciones a los Premios Oscar, empatando el récord establecido en 1950 por Joseph L. Mankiewicz con Eva al desnudo, ganó en once categorías, incluidas la de mejor película y mejor director. Como curiosidad, decir que ni Leonardo DiCaprio, ni el guion original de James Cameron fueron nominados y que las nominaciones que no consiguieron premio fueron las de Kate Winslet, Gloria Stuart y el mejor maquillaje. Fue la segunda película en ganar la mayor cantidad de Premios de la Academia, después de Ben-Hur en 1959. También ganó cuatro Globos de Oro (mejor película dramática, director, banda sonora original y canción original) y tres Premios Grammy (disco del año, canción del año y mejor canción escrita para una película).
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Encuentros en la tercera fase (“Close encounters of the third kind”, 1977)

15 noviembre 2017

Hoy 15 de noviembre se cumplen cuarenta años del estreno en Estados Unidos de una de las mejor películas de ciencia ficción de todos los tiempos, aunque en España tuvimos que esperar hasta el 17 de marzo de 1978 para poder disfrutarla. Encuentros en la tercera fase fue el primer contacto de Steven Spielberg con un género que domina y entiende como nadie, y aún hoy en día es una de las favoritas de sus seguidores. Después de éxito de Tiburón, dispuso de un presupuesto de 20 millones de dólares lo que suponía una cantidad muy elevada para la época, el resultado fue un éxito rotundo de crítica y taquilla ya que consiguió recaudar más de 300 millones de dólares en todo el mundo.

La película ha sido considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, ampliamente aclamada por el American Film Institute y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Recibió ocho nominaciones a los Premios Oscar (50° Premios de la Academia), incluyendo mejor director, mejor actriz de reparto (Melinda Dillon), efectos visuales, dirección de arte, banda sonora original y edición de sonido. Tan sólo consiguió un galardón, a la mejor fotografía de Vilmos Zsigmond, aunque la Academia honro el trabajo de Frank Warner en la edición de sonido con un premio especial. En la 32ª de los BAFTA ganó el premio al mejor diseño de producción, de ocho nominaciones, y otras cuatro nominaciones más en la 35ª edición de los Globos de Oro, entre otras muchas nominaciones. Para conmemorar el aniversario ha sido reeditada y remasterizada en 4K para ser estrena de nuevo en cines.
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Ghost (Más allá del amor) (“Ghost”, 1990)

1 noviembre 2017

Hoy día 1 de noviembre, en España se celebra el Día de Todos los Santos, una fiesta de tradición católica en honor de aquellos difuntos que gozan de la vida eterna en presencia de Dios. Ya seáis católicos o no, si aprovecháis el día para acudir al cementerio o sois más de tradiciones paganas como Halloween, vamos a recordar una mítica película de fantasmas titulada Ghost, más allá del amor. Se trata de un drama romántico con algo de thriller, un toque de comedia y mucho elemento fantástico y sobrenatural.

Sam y Molly es una joven pareja que vive feliz en Nueva York, él trabaja en un banco mientras que ella es escultora. Una noche, mientras vuelven a casa después de ver una obra de teatro son atacados a punta de pistola por un ladrón. Sam forcejea con el asaltante y la pistola se dispara, el atracador sale corriendo y Sam le persigue hasta que le pierde de vista. Cuando regresa junto a Molly la ve abrazada a su cadáver, el disparo le alcanzó el corazón y murió en el acto. Sam se da cuenta que se ha convertido en un fantasma y que ya no podrá estar con Molly. Entonces descubre que el robo había sido planeado y teme que Molly esté en peligro, así que intenta ponerse en contacto con una médium que pueda ayudarle a enviar un mensaje a su mujer.
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Lost in translation (2003)

30 agosto 2017

Sofia Coppola comenzó con mucha fuerza su carrera como directora, su primer trabajo fue la exitosa Las vírgenes suicidas y el segundo Lost in translation. Una cinta considerada una de las mejores de la década del 2000, que fue un rotundo éxito comercial pues con un presupuesto de 4 millones de dólares recaudó 119 millones y, hoy en día, es considerada película de culto. Fue nominada a cinco Globos de Oro, ganando como mejor comedia, actor y guion, y a cuatro Premios Oscar, ganado Sofia Coppola en la categoría de mejor guion original. Sus protagonistas (Murray y Johansson) también ganaron un Premio BAFTA cada uno como actores protagonistas en sus respectivas categorías.

Bob Harris es un actor estadounidense que no atraviesa su mejor momento, acepta una oferta para protagonizar un anuncio de whisky japonés por lo que tiene que pasar unos días en Tokio mientras se realiza el rodaje. Por su parte, Charlotte es una joven que está en Tokio acompañando a su marido que es fotógrafo. Los dos pasan mucho tiempo solos en el mismo hotel y sus caminos terminan por cruzarse. Poco a poco se hacen amigos, salen a comer juntos, recorren la ciudad y experimentan la vida nocturna y la cultura japonesa, descubriendo que son bastante parecidos y viendo su futuro con otra perspectiva.
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El viajante (“Forushande”, 2016)

9 agosto 2017

El viajante se estrenó a concurso en el Festival de Cannes de 2016, donde obtuvo dos premios: mejor guion (Asghar Farhadi) y mejor actor (Shahab Hosseini). Aunque es más recordada por ganar el Premio Oscar a la mejor película en lengua extranjera, ceremonia a la que no acudió su director, Asghar Farhadi, en protesta a la orden ejecutiva 13769 de los EE.UU. que prohibía la entrada en el país de ciudadanos de Irán, como el director, y de otros países de mayoría musulmana.

Emad y Rana deben dejar su piso en el centro de Teherán cuando unas obras en el solar contiguo amenazan con derrumbar su edificio. Emad es profesor en un instituto y también es actor aficionado, junto a su mujer está representando la obra Muerte de un viajante de Arthur Miller. La vida del matrimonio se ve trastocada cuando Rana es asaltada por un desconocido en el piso en el que se han instalado. Ella intenta hacer frente al estrés postraumático que le produce la agresión, mientras que su marido está empeñado en conocer la identidad del agresor.
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Indiana Jones y la última cruzada (“Indiana Jones and the last crusade”, 1989)

7 agosto 2017

En 1989 se estrenó la tercera entrega de las aventuras de Indiana Jones, ambientada en su mayor parte en 1938 que recupera a los nazis como villanos y nos permite saber algo más de la vida personal del aventurero ya que conoceremos a su padre, veremos cómo era Indi de adolescente y conoceremos de dónde le viene el apodo de “Indiana”. La película volvió a contar con la música de John Williams, la producción ejecutiva de George Lucas y la dirección de Steven Spielberg, consiguió un Premio Oscar (a la mejor edición de sonido) de tres nominaciones y fue todo un éxito de crítica y público.

La trama arranca con un prólogo ambientado en 1912 en el que vemos a un joven Indiana Jones de trece años y su grupo de Boy Scout recuperar un crucifijo robado por unos ladrones de tumbas. Ya en 1938, Indiana se entera que su padre (Henry Jones Sr.) ha desaparecido mientras buscaba el Santo Grial, cuando recibe su diario por correo se da cuenta que está en verdadero peligro. Decide viajar a Venecia, el último lugar donde se le vio con vida, donde tendrá la ayuda de la doctora Elsa Schneider, una colega de su padre…
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Indiana Jones y el templo maldito (“Indiana Jones and the temple of dom”, 1984)

31 julio 2017

El inmenso éxito de En busca del arca perdida en 1981 hizo inevitable una segunda entrega de las aventuras de Indiana Jones que se estrenó en 1984. La nueva película es, en realidad una precuela, pues los acontecimientos que narra suceden un año antes, en 1935, y está vez los nazis no son los villanos. El guion de Willard Huyck y Gloria Katz (American Graffiti) se basa parcialmente en la película Gunga Din (1939) de Cary Grant, basada a su vez en el poema de Rudyard Kipling de 1892 titulado Barrack room bllads.

En su momento, Indiana Jones y el templo maldito dividió a la crítica que la consideró excesivamente violenta, lo que contribuyó (junto con Gremlins) a la creación de la calificación PG-13. Aunque las valoraciones desde entonces han mejorado y ahora se valora más por su intensidad e imaginación. Su estreno fue todo un éxito, marcando el mejor fin de semana de apertura de 1984 y la película de mayor recaudación mundial de ese año, recaudando 333,1 millones de dólares en todo el mundo. Recibió dos nominaciones a los Premios Oscar, mejor banda sonora y efectos visuales, ganando en esta última categoría, premio que también ganó en los BAFTA, donde recibió cuatro nominaciones.
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