Jumanji (1995)

Una de las películas de Robin Williams que mi generación recuerda con más cariño es Jumanji, una fantasía de aventuras basada en el libro infantil de 1981 de igual nombre de Chris Van Allsburg. La película fue dirigida por Joe Johnston (Cariño, he encogido a los niños, Capitán América: El primer vengador) y aunque no fue muy bien recibida por la crítica, sí resulto ser un éxito en la taquilla pues ganó más de 262 millones de dólares en todo el mundo, cuando su presupuesto fue de unos 65 millones.

En 1869, unos niños entierran un cofre con la intención de que nadie lo encuentre nunca. Un siglo después, Alan Parrish encuentra un cofre que contiene un juego de mesa llamado Jumanji y lo lleva a su casa donde se lo enseña a su amiga Sarah Whittle y comienzan a jugar. Al lanzar los dados, el juego parece moverse por sí solo, se oyen sonidos extraños y en la bola que hay en el centro del tablero aparecen mensajes crípticos. Cuando a Alan se le caen los dados de la mano al asustarse, en el tablero aparece el mensaje de que debe esperar en la jungla hasta que alguien saque un cinco o un ocho y es absorbido por el juego al tiempo que aparece un enjambre de murciélagos que asusta a Sarah que sale corriendo de la casa.

El mayordomo (“Lee Daniels’ The butler”, 2013)

El mayordomo es una película dirigida por Lee Daniels (Precious) y basada libremente en un artículo del periodista y escritor Wil Haygood que se publicó en 2008 en el Washington Post (A butler well served by this election) sobre la figura de Eugene Allen, un camarero y mayordomo que trabajó para la Casa Blanca durante 34 años hasta que se retiró en 1986.

La trama sigue la vida de Cecil Gaines, contada por él mismo cuando es un anciano. Se remonta a la década de los años 20 cuando, siendo un niño, vivía con sus padres en una plantación de algodón. Al morir su padre, Cecil es acogido por el ama de llaves de la finca que le ofrece ser sirviente en lugar de trabajar en el campo y le enseña todo lo necesario para ser un buen “negro doméstico”. Cuando Cecil deja la plantación empieza a trabajar en una pastelería, en esa época conocerá a su mujer Gloria con la que tendrá dos hijos, a la vez que estudia para convertirse en mayordomo.

El hombre más enfadado de Brooklyn (“The angriest man in Brooklyn”, 2014)

El hombre más enfadado de Brooklyn es el remake de una película franco-israelí titulada Mar Baum (Los 92 minutos del Sr. Baum), dirigida en 1997 por Assi Dayan. Pero también es la última película protagonizada por el genial Robin Williams, a quien esta vez acompañan la bella Mila Kunis (Ted, El destino de Júpiter) y el gran Peter Dinklage (Juego de tronos). La cinta se presentó fuera de competición en la última edición de la Seminci, donde se pudo ver en la Sección Oficial.

Henry Altmann (Robin Williams) no tiene un buen día, llega tarde a una cita médica, está en un atasco y su coche es embestido por un taxi cuando se abre el semáforo. Una vez en el hospital de Brooklyn, su médico no está y es atendido por la doctora Sharon Gill (Mila Kunis) que tampoco está en su mejor momento, la doctora ve en las pruebas que Henry tiene un aneurisma cerebral y su pronóstico no es bueno. Sharon intenta evitar responder las preguntas del señor Altmann, cuyo enfado va en aumento mientras grita, insulta e intimida a la doctora que sin pensárselo le responde que le quedan 90 minutos de vida. Consciente de su error, de que puede perder su licencia y que el paciente podría caer muerto en cualquier momento, la doctora Gill decide ir en su búsqueda por las calles de Brooklyn.

El club de los poetas muertos (“Dead poets society”, 1989)

La semana pasada era encontrado muerto en su domicilio, en California, el genial Robin Williams, ganador de un Oscar al mejor actor de reparto por El indomable Will Hunting. Parece que Williams, de 63 años de edad, estaba pasando por una profunda depresión y las autoridades barajan el suicidio como la probable causa de su muerte. Desde Kinefilia queremos rendirle un merecido homenaje recordando una de sus mejores interpretaciones, el antológico profesor John Keating de El club de los poetas muertos.

Año 1959, el tímido Todd Anderson (Ethan Hawke) es enviado por sus padres a la Academia Welton, un estricto y conservador internado de Nueva Inglaterra, donde siente la presión de tener que estar a la altura de la reputación de su hermano mayor. Su compañero de cuarto es Neil (Robert Sean Leonard), un estudiante brillante y popular pero incapaz de enfrentarse a su dominante padre que le obliga a ser médico cuando él disfruta con la interpretación. Todd, Neil y sus compañeros de clase se ven sorprendidos por John Keating (Robin Williams), el profesor de literatura, que con métodos poco convencionales y valiéndose de la poesía, incita a sus alumnos a tomar sus propias decisiones, a revelarse contra las normas que consideren injustas, a pensar libremente y la importancia de luchar por alcanzar los sueños. Con él aprenderán el significado de carpe diem, aprovechando con intensidad cada momento, aunque el precio para alguno de ellos puede ser muy alto.

Presidentes de película

Muchos y muy distintos actores han interpretado al presidente de los Estados Unidos en el cine, presidentes reales magistralmente caracterizados que cuesta diferenciarlos del verdadero presidente, como Anthony Hopkins en “Nixon”, con nominación al Oscar incluida. Presidentes ficticios en películas de acción que, como no, consiguen salvar el mundo como Bill Pullman en “Independence Day”, o presidentes disparatados en comedias disparatadas como Leslie Nielsen en “Scary Movie 4”. También podemos encontrarnos a ficticios presidentes que nos recuerdan sospechosamente algún presidente real, como John Travolta en “Primary Colors”.
Es difícil compararlos, cada cual aporta su estilo, estos son los que más impacto me han causado:

Anthony Hopkins como Richard Nixon en “Nixon” (1995).

Anthony Hopkins como John Quincy Adams en “Amistad” (1997).

Bruce Greenwood como John F. Kennedy en “13 Días” (2000).