La casa del reloj en la pared (“The house with a clock in its walls”, 2018)

El director, productor, escritor y actor estadounidense Eli Roth es conocido por dirigir películas de terror como Cabin Fever (2002), Hostel (2005) o Toc toc (2015). Sin embargo, su mayor recaudación hasta la fecha es La casa del reloj en la pared (2018), una fantasía oscura, orientada a un público juvenil que resulta ser su primera película con una clasificación apta para menores de edad (PG en Estados Unidos). Se trata de la adaptación de la primera novela de la colección de libros juveniles sobre Lewis Barnavelt escrita por John Bellairs y publicada en 1973.

Año 1955, Lewis Barnavelt es un niño de diez años que acaba de perder a sus padres en un accidente de coche y tiene que ir a vivir con su tío Jonathan. Su tío es un hombre peculiar y extravagante que vive solo en un gran caserón y mantiene una buena relación con su vecina Florence Zimmerman. Por la noche, Lewis escucha el tictac de un reloj que parece venir de las paredes de la casa, decide buscarlo, pero lo que descubre es a su tío con un hacha y múltiples objetos que cobran vida. Jonathan confiesa que es un brujo y Florence una bruja, que la casa antes pertenecía a un siniestro hechicero llamado Isaac Izard y a su malvada esposa Selena y que antes de morir escondieron un reloj entre las paredes de la casa. Jonathan está tratando de encontrar el reloj para descubrir su propósito.

En los 90 (“Mid90s”, 2018)

Los años 90, un barrio obrero de Los Ángeles, familias rotas, drogas, menores, skate, calle. Estos son los conceptos primordiales de En los 90 (Mid90s), primera película que escribe y dirige Jonah Hill. El tan famoso comediante californiano se estrena como director en una cinta que narra la evolución y el cambio de etapa de niño a adolescente.

Es importante el uso del término evolución en el párrafo anterior: no es una película con la clásica estructura de introducción, nudo y desenlace. No está narrado como si se quisiera llegar a un punto en concreto, únicamente hila las experiencias diarias de Stevie (Sunny Suljic), un chico de trece años cuyo hermano le apalea en cada escena que comparten, cuya madre es descrita como promiscua y de cuyo padre no se habla en toda la cinta. Ian (Lucas Hedges), hermano de Stevie, y Dabney (Katherine Waterston), su madre, tampoco se llevan bien. Entonces Stevie entre las palizas de su hermano y las peleas con la madre se refugia con un grupo de skaters, aquí empezará su adolescencia.

El sacrificio de un ciervo sagrado (“The killing of a sacred deer”, 2017)

Yorgos Lanthimos (Langosta) es un cineasta con una obra complicada, películas sobrecogedoras y provocativas que te hacen pensar y consiguen un desasosiego constante. En esta ocasión se basa libremente en la antigua tragedia griega Ifigenia en Áulide de Eurípides que adapta junto al guionista griego Efthymis Filippou, su colaborador habitual. El sacrificio de un ciervo sagrado compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2017, donde ganó el premio a mejor guion. En el Festival de Sitges recibió el Premio de la Crítica y fue nominada a mejor película, también obtuvo tres nominaciones en los Premios del cine europeo y dos más en los Independent Spirit Awards, entre otros muchos reconocimientos.

Steven Murphy es un eminente cirujano cardiotorácico que está casado con Anna, una respetada oftalmóloga, y son padres de dos hijos, Kim y Bob. Steven entabla cierta amistad con Martin, un chico de dieciséis años cuyo padre murió hace un año y al que decide proteger. La vida de Steven y su familia toma un rumbo siniestro cuando su hijo pequeño enferma y después también su hija Kim. A Steven se le plantea el dilema de escoger entre dejar morir a todos los miembros de su familia o sacrificar a uno para salvar al resto.