Crímenes del futuro («Crimes of the future», 2022)

David Cronenberg regresa a la ciencia ficción y el terror con Crímenes del futuro una enigmática y perturbadora película que tuvo su estreno en el Festival de Cannes de 2022, donde compitió por la Palma de Oro y recibió una ovación en pie de seis minutos. La película comparte título con otra del propio Cronenberg de 1970, pero ambas no están relacionadas, no se trata de una nueva versión, el concepto y la historia son diferentes.

En un futuro cercano la humanidad ha experimentado una serie de cambios biológicos, los más comunes son la desaparición del dolor físico o de las infecciones. Esto, unido a grandes avances en biotecnología ha hecho que las cirugías se realicen de forma ordinaria en cualquier entorno. Saul Tenser y Caprice son una pareja que realiza performance artísticas extirpando los nuevos órganos que genera el cuerpo de Saul, algo que les ha ganado fama mundial. Una unidad especial de la policía usa a Tenser como agente infiltrado para conseguir información sobre un grupo de humanos con el sistema digestivo evolucionado que les permite comer y digerir plásticos.

El señor de los anillos: El retorno del rey («The Lord of the Rings: The return of the king», 2003)

Peter Jackson cierra su trilogía dedicada a El señor de los anillos con la adaptación del tercer volumen de la obra de JRR Tolkien. Otra fantasía épica de aventuras que se filmó y editó íntegramente en Nueva Zelanda al mismo tiempo que las otras dos partes de la trilogía (La comunidad del anillo y Las dos torres). La película fue aclamada por la crítica y muy bien recibida por el público que la convirtió en la película más taquillera de 2003 con una recaudación mundial de 1.142 mil millones de dólares.

El retorno del rey recibió numerosos premios y nominaciones, ganando los once premios Óscar a los que estaba nominada (mejor película, director, guion adaptado, banda sonora original, canción original, dirección artística, diseño de vestuario, montaje, maquillaje, mezcla de sonido y mejores efectos visuales). Además de cuatro Globos de Oro (mejor película dramática, director, banda sonora y canción), cuatro Premios BAFTA de doce nominaciones (incluyendo mejor película y guion adaptado), mejor director para Jackson en el Festival de Toronto, cuatro Critics’ Choice Awards…

El señor de los anillos: Las dos torres («The Lord of the Rings: The two towers», 2002)

Tan solo un año después del estreno de El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001) llagaba a las salas comerciales la adaptación del segundo volumen de la trilogía escrita por JRR Tolkien. En realidad, las películas que componen la trilogía se rodaron a la vez, entre octubre de 1999 y diciembre de 2000, con algunas escenas puntuales filmadas antes de empezar la producción. El señor de los anillos: Las dos torres está considerada como un hito en el cine fantástico, fue aclamada por la crítica y gustó mucho entre los seguidores de la saga. Recaudó unos 951 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en la más taquillera de 2002 y, en el momento de su estreno, fue la tercera más taquillera de todos los tiempos.

Continuando con la trama de La comunidad del anillo, la película intercala tres historias. Por un lado Frodo y Sam que prosiguen su viaje a Mordor para destruir el anillo, en el camino se encuentran con Gollun (el antiguo propietario) que se une a ellos y les sirve de guía. Mientras que Merry y Pippin huyen de una emboscada y terminan solos en el bosque de Fangorn donde conocen a Bárbol, una criatura parecida a un árbol, que les ayuda a llegar a Isengard, la fortaleza de Saruman. Por su parte, Aragorn, Legolas y Gimli llegan a Rohan y se reencuentran con Gandalf. Al enterarse de los planes de Saruman de destruir Rohan, el rey evacua a sus ciudadanos al Abismo de Helm donde se producirá una épica batalla contra el ejército de Saruman.

La rosa púrpura de El Cairo («The purple rose of Cairo», 1985)

En 1985, Woody Allen escribe y dirige una comedia romántica de fantasía que se desarrolla durante la Gran Depresión y que es, principalmente, un canto de amor al cine. La rosa púrpura de El Cairo se trata del decimocuarto largometraje dirigido por Allen y durante mucho tiempo la ha considerado una de sus mejores películas, hasta que estrenó Match point en 2005. Con el permiso de Cate Blanchett, he de decir que estoy de acuerdo con el director.

La película participó fuera de concurso en el Festival de Cannes de 1985, donde recibió el premio de la crítica (FIPRESCI). También ganó dos Premios BAFTA (mejor película y guion original) de cuatro nominaciones, recibió otras cuatro más en los Globos de Oro (ganando a mejor guion), fue mejor película extranjera en los Premios César y en los Fotograma de Plata y tan solo recibió una nominación en los Premios Oscar, a mejor guion original.

Green book (2018)

La primera película que Peter Farrelly dirige en solitario es también su primera película dramática, una historia basada en hechos reales que rebosa encanto y que tiene un sentido del humor amable y sensible. Nada que ver con Dos tontos muy tontos (1994), Algo pasa con Mary (1998), Pegado a ti (2004) o la infravalorada Osmosis Jones (2001), películas en las que comparte la autoría con su hermano Bobby Farrelly. Green book se estrenó en el Festival de Toronto, donde ganó el premio del público y encandiló a la prensa. Desde entonces no ha dejado de acumular nominaciones y premios, incluido el Globo de Oro a mejor comedia y cinco nominaciones a los Premios Oscar (incluida mejor película, actor, actor de reparto y guion original).

Nueva York año 1962, Tony Lip es un italoamericano rudo y malhablado que trabaja en la seguridad del club Copacabana y se ha ganado una buena reputación de tipo duro. Cuando el club cierra unos meses por reforma, Tony busca trabajo y se entera que el doctor Don Shirley está buscando un conductor. Al acudir a la entrevista, descubre que se trata de un famoso pianista negro que necesita un chófer y escolta que le acompañe en su gira de conciertos por el sur de los Estados Unidos. Don Shirley es un tipo elegante y refinado al que no le gusta nada el comportamiento vulgar de Tony, mientras que a Tony no le gusta que intente cambiar su forma de ser. Durante las ocho semanas que dura la gira, Tony queda impresionado por el talento del pianista y se indigna con el trato discriminatorio que recibe en algunos lugares.

Captain Fantastic (2016)

Una de las sorpresas que nos han deparado las nominaciones a los Premios de la Academia de este año es, sin duda, la de Viggo Mortensen como mejor actor protagonista por su trabajo en la película independiente Captain Fantastic. Sorpresa no porque la interpretación de Mortensen no lo merezca, que lo merece de sobra, sino porque es la única nominación que ha recibido. La cinta tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance y también fue proyectada en Cannes, donde su director (Matt Ross) ganó el premio a la mejor dirección en la sección Un certain regard, además de ser nominada como mejor película.

Ben Cash, su esposa Leslie y sus seis hijos viven en una zona apartada de los bosques de Washington de forma voluntaria alejados del capitalismo feroz y del trivial estilo de vida americano. Cultivan sus propios vegetales, cazan y pescan en el bosque y educan a sus hijos enseñándoles a razonar cada uno de sus pensamientos. Hace unos meses Leslie enfermó y se trasladó a casa de sus padres para poder ser atendida en el hospital, pero finalmente ha muerto y sus padres quieren darle un entierro y un funeral tradicional, pese a que Leslie dejo escrito que quería ser incinerada. Ben discute con su suegro y este le amenaza con detenerle si se presenta en el funeral. En un principio, Ben se resigna y opta por no ir, pero los niños quieren despedirse de su madre así que emprenden el viaje por carretera para llegar a tiempo.

Las dos caras de enero («The two faces of january», 2014)

Las dos caras de enero es la adaptación de la novela del mismo título que Patricia Highsmith publicó en 1964 y supone el debut como director del reconocido guionista Hossein Amini (Driver, Blancanieves y la leyenda del cazador) que en esta ocasión también se ha encargado de escribir el guion. La película se estrenó en febrero de 2014 en la sección oficial del Festival de cine de Berlín.

Año 1962, una elegante y rica pareja estadounidense formada por el sofisticado Chester (Viggo Mortensen) y la joven Colette (Kirsten Dunst) se encuentra de vacaciones en Atenas. Visitando la Acrópolis conocen a Rydal (Oscar Isaac), un guía turístico de origen estadounidense que habla griego y usa su encanto para timar a las turistas ricas. Fascinado por la belleza de Colette y el carisma de Chester, Rydal acepta una invitación a cenar, lo que le llevará a verse envuelto en los turbos asuntos que Chester dejó pendientes en su país natal.

On the road (2012)

On the road es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Jack Kerouac que cuenta, de una manera más o menos biográfica, los años que este pasó viajando por América en la década de los 40, junto a su amigo Neal Cassady y otros personajes como LuAnne Henderson, William S. Burroughs y Allen Ginsberg que aparecen bajo seudónimos. La película participó en la sección oficial a concurso del pasado Festival de Cannes 2012.

El libro ha tenido varios intentos fallidos de ser llevado al cine, en 1957, Jack Kerouac quiso que Marlon Brando lo protagonizará, pero el proyecto no salió adelante; más tarde, en 1979 Francis Ford Coppola compro los derechos e intentó encontrar un guionista que hiciera una buena adaptación, pero tampoco el proyecto llegó a realizarse. Años más tarde, su hijo Roman Coppola intento hacer una adaptación en blanco y negro, que tampoco prosperó, en 2001 retomó el proyecto con Joel Schumacher como director, pero tampoco salió adelante. Finalmente, en 2010, con Roman Coppola como productor y Walter Salles como director, comenzó la preproducción definitiva de On the road.

El señor de los anillos: La comunidad del anillo («The Lord of the Rings: The fellowship of the Ring», 2001)

Antes de ver estas maravillosas películas, debo aconsejar a nuestros miles de lectores (si no lo han deducido ya), que los libros han de leerse primero, para disfrutar aún más de esta obra cinematográfica.

La historia nacida de la mente de John Tolkien nos sitúa en uno de los continentes de un mundo imaginario. Concretamente en el conocido como La Tierra Media. En este extraño mundo fantástico nos encontramos en con todo tipo de razas, desde los hombres, hasta los elfos, pasando por los enanos y los hobbits (pequeños seres, con el aspecto de personas, pero con ciertas particularidades, como los pies peludos y con una almohadilla natural en su suela, y su corta estatura).

Bien, pues la película comienza presentándonos al hobbit Frodo Bolsón que aguarda con ilusión la fiesta de cumpleaños de su tío. Poco antes de que ésta tenga lugar, aparecerá uno de los personajes más decisivos (y uno de los que a mi más me gusta): Gandalf el Gris, un gran mago, gran amigo de Bilbo, pero que no cuenta con gran simpatía entre la mayoría de sus congéneres hobbits.