Desconocidos («All of us strangers», 2023)

El cineasta británico Andrew Haigh escribe y dirige Desconocidos, una adaptación cinematográfica de la novela Strangers (1987) de Taichi Yamada. Se trata de la segunda adaptación tras la película japonesa Ijintachi tono natsu (The discarnates) (1988), que en España se estrenó con el título de Verano con un extraño. La película se estrenó en el Festival de Telluride de 2023 y ha pasado por varios festivales con gran éxito y recogiendo varios galardones. También es una de las películas que está en todas las nominaciones de esta temporada de premios: nominada a mejor película en los Globos de Oro y en el Festival de Valladolid, 6 nominaciones en los BAFTA, 3 más en los Independent Spirit Awards y ganadora de 7 premios en los British Independent Film Awards.

Adam es un guionista que vive solo en una torre a las afueras de Londres. Una noche coincide con Harry, uno de los pocos vecinos de la torre, está borracho y quiere pasar la noche con él pero Adam lo rechaza. Adam no ha superado la pérdida de sus padres 30 años atrás en un accidente y quiere escribir un guion basándose en ellos por lo que visita la casa de su infancia. Allí se encuentra con sus padres que parecen estar vivos, pero tal y como eran hace 30 años. Adam los visita varias veces y habla con ellos de los temas que le han atormentado todos estos años. Mientras, empieza una relación sentimental con Harry.

Sound of freedom (2023)

Sound of freedom es una película independiente estadounidense sobre el tráfico sexual infantil, que está basada en hechos reales y se ha convertido en un éxito inesperado. Desde que se estrenara en julio de 2023 en Estados Unidos por Angel Studios lleva recaudados unos 238 millones de dólares, contra un presupuesto de producción de 14,5 millones, lo que la convierte en una de las películas independientes de mayor éxito de la historia. Angel Studios ha desarrollado una especie de cadena de favores para conseguir que la película llegue al mayor número de personas posible. Con el sistema de comprar entradas para otros, puedes hacer que la disfruten otras personas o puedes acceder a esas entradas gratuitas e ir a ver la película. Más información aquí.

Tim Ballard es un agente especial de Investigaciones de Seguridad Nacional que lleva varios años investigando y deteniendo distribuidores de pornografía infantil. Frustrado por lo duro de su trabajo y porque no ha conseguido rescatar a ningún niño, engaña al último pederasta que detuvo para que le concierte una cita con un niño prostituido. Así conoce a Miguel, un niño de nueve años al que secuestraron meses atrás en Honduras junto a su hermana y otros niños. Después de liberarle, se compromete con su padre en buscar a la hermana y traerla de vuelta. La búsqueda de la niña le llevará a la zona más peligrosa de la selva amazónica colombina.

Reality (2023)

Si sois de estas personas que estáis al tanto de la actividad política internacional recordaréis como durante las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 se habló de una supuesta interferencia rusa de desinformación en RR.SS. con el fin de sabotear la campaña de Hillary Clinton e impulsar la de su contrincante, Donald Trump. Una investigación especial de la fiscalía, concluyo en 2019 que esa interferencia rusa fue real. En 2017, una joven (con el curioso nombre de Reality Winner) que trabajaba como traductora para la Agencia de Seguridad Nacional fue interrogada y detenida por el FBI por filtrar un informe de inteligencia sobre dicha interferencia rusa a un sitio web de noticias.

La película Reality es un drama criminal que se basa en la transcripción del interrogatorio real del FBI a Reality Winner el 3 de junio de 2017 cuando fue arrestada como sospechosa de una divulgación no autorizada de información gubernamental a un medio de comunicación. La película está dirigida por Tina Satter que, anteriormente (en 2019) convirtió la transcripción del interrogatorio en una obra de teatro experimental titulada Is this a room (frase pronunciada por uno de los agentes del FBI durante el interrogatorio).

Causeway (2022)

Causeway es un conmovedor y reflexivo drama sobre traumas y dolor que supone el debut en la dirección cinematográfica de la dramaturga Lila Neugebauer. Una película independiente que se estrenó en el Festival de Toronto de 2022 con muy buenas críticas y que estuvo presente en prácticamente todas las nominaciones durante la temporada de premios, sobre todo por el gran trabajo de Brian Tyree Henry.

Lynsey es una soldado estadounidense que sufre una lesión cerebral durante una explosión en Afganistán. Después de recuperarse de las lesiones más graves, regresa a casa de su madre en Nueva Orleans donde continúa con su recuperación mientras intenta encontrar un trabajo y retomar su vida.

Palmer (2021)

En Apple TV+ podéis encontrar Palmer, una película independiente de bajo presupuesto, pese a contar con la presencia de Justin Timberlake en el reparto. Se trata de un drama social bastante predecible que transita por lugares comunes, pero que trata temas importantes y universales que nunca está de más recordar. La película ha sido dirigida por el actor y director Fisher Stevens (Hugo Baker en la serie Succession), en su tercer largometraje de ficción después de haber dirigido varios documentales.

Eddie Palmer es una antigua estrella del fútbol americano universitario que regresa a su ciudad natal después de haber pasado unos años en la cárcel. Eddie se aloja en casa de su abuela Vivian, que ya se ocupó de él cuando era pequeño, y allí conoce a Sam el hijo de su vecina que se queda en casa de Vivian cuando su madre drogadicta desaparece por unos días. Sam sufre acoso en el colegio porque le gustan actividades tradicionalmente femeninas. Eddie consigue trabajo como conserje en el colegio de Sam, lo que hace que su relación se haga más estrecha.

Wolf (2021)

El segundo largometraje de la cineasta italiana afincada en Londres Nathalie Biancheri es una coproducción entre Irlanda, Polonia y Reino Unido que lleva por título Wolf. Un drama psicológico rodado durante la pandemia por COVID-19 que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Toronto de 2021. A España ha llegado directamente a plataformas VOD, ya está disponible en Filmin, Movistar+ y Apple TV.

Jacob es un joven que sufre zoantropía creyendo ser un lobo. Después de atacar a su hermano, sus padres le internan en una institución donde hay otros jóvenes que también creen ser animales. Los métodos curativos utilizados por el doctor Mann son cada vez más extremos y no tiene reparos en poner en peligro la integridad física de sus pacientes. Jacob conoce a Cecile, una chica que cree ser un gato montés, ambos deambulan de noche por las instalaciones y se sienten atraídos mutuamente.

Minari. Historia de mi familia («Minari», 2020)

Una de las películas triunfadoras en la pasada temporada de premios fue Minari. Historia de mi familia, un delicado cuento sobre una familia de inmigrantes coreanos en la década de 1980 que recoge los recuerdos de infancia de su director, Lee Isaac Chung. La película se estrenó en el Festival de cine de Sundance de 2020, donde ganó el gran premio del jurado. Obtuvo seis nominaciones en los Premios Óscar (mejor película, director, guion original, actor, banda sonora) y ganó en la categoría de mejor actriz de reparto. Otras seis nominaciones más en los Premios BAFTA, incluida mejor película en lengua no inglesa y ganó el Globo de Oro a mejor película en lengua extranjera.

Año 1983, Jacob, su mujer Monica y sus hijos Anne y David se mudan desde California a una zona rural de Arkansas. El matrimonio trabaja sexando pollos en una granja cercana, aunque Jacob lo que quiere realmente es convertirse en granjero y cultivar verduras coreanas que pueda vender a otros inmigrantes. Monica no está muy de acuerdo con las decisiones de su marido y discuten constantemente. Para que Jacob se pueda dedicar a la granja mientras Monica trabaja, deciden traer a la madre de Monica desde Corea.

Sound of metal (2019)

En el catálogo de Amazon Prime Video podéis encontrar Sound of metal, una cinta independiente que supone el debut en la dirección de ficción de Darius Marder. Se trata de un drama de superación que tuvo su estreno en el Festival de Toronto de 2019 y ha sido aclamado por la crítica. La película ha recibido numerosos premios y nominaciones, destacando la nominación como mejor actor de su protagonista en el Globos de Oro, Premio BAFTA al mejor montaje y sonido, mejor dirección novel de los Premios del Sindicato de directores, mejor actor para Riz Ahmed en los Premios Gotham y seis nominaciones en los Premios Oscar, ganando en mejor montaje y sonido.

Ruben toca la batería en un dúo de heavy metal donde su novia Lou es la cantante. Viven en una caravana con la que recorren el país de concierto en concierto. Ruben nota que no oye bien, el médico le informa que ha perdido gran parte de la audición, lo poco que le queda se está deteriorando rápidamente y debe dejar de estar expuesto a ruidos fuertes. Un implante cloquear podía solucionarlo, pero es caro y su seguro no lo cubre. Termina por ingresar en un refugio rural para personas sordas donde aprende el lenguaje de signos y enseña percusión a un grupo de niños. Aunque no termina de disfrutar del silencio y está empeñado en operarse.

Spring breakers (2012)

Spring breakers es un drama criminal escrito y dirigido por Harmony Korine que generó bastante controversia cuando se estrenó en 2012, pero que el paso del tiempo ha convertido en película de culto. La película fue seleccionada para competir en el Festival de Venecia de 2012, donde tuvo su estreno mundial, y también pudo verse en el Festival de Cine de Toronto.

Cuatro universitarias hartas de la rutina de los estudios y de la vida en la residencia quieren aprovechar las vacaciones de primavera para irse a la playa. Pero no tienen dinero, así que atracan un restaurante de comida rápida con pistolas de agua. En Florida asisten a fiestas salvajes en la playa donde no falta el alcohol y las drogas, hasta que son detenidas por la policía en una redada de narcóticos. Sin dinero para la fianza, un rapero, traficante de drogas y armas que se hace llamar Alien se fija en ellas y les paga la fianza. Junto a Alien, las chicas conocerán un estilo de vida mucho más salvaje si cabe.

Palm Springs (2020)

Al hacer una comedia romántica de ciencia ficción donde los protagonistas se ven atrapados en un bucle temporal se corre el riesgo de que se parezca sospechosamente a la mítica Atrapado en el tiempo (1993). El cineasta Max Barbakow era muy consciente de ello y ha conseguido que su primer largometraje sea una comedia romántica encantadora y original pues le ha dado una vuelta refrescante al concepto de bucle temporal. Palm Springs tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance de 2020 con muy buenas críticas. Recibió tres nominaciones en los Satellite Awards, incluyendo mejor comedia, fue nombrada mejor comedia en los Critics Choice Awards y ganó el premio a mejor guion novel en los Premios Independent Spirit. Ademas de conseguir dos nominaciones en los Globos de Oro (mejor comedia y mejor actor en comedia).

Nyles asiste con su novia Misty a la boda de unos amigos en Palm Springs. Está desmotivado, viste con ropa informal y no parece tomarse nada en serio hasta que decide intervenir en el discurso de Sarah, hermana de la novia, que no estaba pasando un buen momento. Sarah y Nyles se dirigen al desierto para tener un rato a solas, cuando una flecha hiere a Nyles que se refugia en una cueva advirtiendo a Sarah para que no le siga. Sarah no hace caso y va tras él, cuando despierta descubre que vuelve a ser la mañana del día de la boda…