Posts Tagged ‘Premios BAFTA’

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Los Increíbles (“The Incredibles”, 2004)

19 noviembre 2018

En1999, Brad Bird debutó en la dirección con El gigante de hierro, una deliciosa película que recibió buenas críticas, pero que tuvo un paso discreto por las salas de cine (aunque hoy en día está considerada como un clásico animado moderno). En el año 2000, le propuso a su viejo amigo John Lasseter una idea que tenía en mente hace tiempo para una nueva película sobre una familia de superhéroes, que sería un homenaje a las películas de espías de su niñez, en los años 60. El proyecto fue aceptado y Brad Bird comenzó a trabajar en Los Increíbles que fue escrita y dirigida únicamente por él, cuando lo normal es que haya varios directores y guionistas. Además, fue la primera película de Pixar en que todos los personajes son humanos.

Debido a los daños colaterales causados por los superhéroes intentando combatir el crimen, la opinión pública se ha vuelto contra ellos, hay varias demandas interpuestas y el Gobierno decide intervenir declarándolos ilegales. Se inicia un Programa de Reubicación de Superhéroes que les obliga a permanecer bajo identidades secretas. Han pasado quince años, Bob y Helen Parr (antes conocidos como Mr. Increíble y Elastigirl) y sus hijos Violeta, Dash y Jack-Jack viven una vida monótona y anónima en Metroville.
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Las estrellas de cine no mueren en Liverpool (“Film stars don’t die in Liverpool”, 2017)

26 octubre 2018

Adaptación del libro de memorias titulado Film stars don’t die in Liverpool, que escribió el actor inglés Peter Turner, en el que habla de la relación que mantuvo en los años 70 con la actriz estadounidense Gloria Grahame, ganadora de un Premio Oscar en 1952. La película, dirigida por Paul McGuigan (Victor Frankenstein), tuvo su estreno oficial en el Festival de Telluride de 2017, ha recibido tres nominaciones en los BAFTA y cuatro más en los British Independent Film Awards, entre otras muchas nominaciones.

Año 1981, la actriz Gloria Grahame se está preparando para una nueva representación teatral de El zoo de cristal en un teatro de Lancaster, pero se siente indispuesta. Teniendo a la familia lejos, pide que llamen a Peter Turner, un joven con el que mantuvo un romance tiempo atrás. Peter sigue teniendo mucho cariño a Gloria y no duda en llevarla a su casa, en Liverpool, para cuidarla con la ayuda de su familia. Peter recuerda cómo conoció a Gloria y cómo comenzó su historia de amor, mientras las noticias que recibe sobre la enfermedad de Gloria le hacen plantearse llamar a su familia aunque ella no quiera.
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El hilo invisible (“Phantom thread”, 2017)

13 agosto 2018

El cineasta de culto Paul Thomas Anderson (Puro vicio) escribe y dirige este drama ambientado en el mundo de la alta costura londinense de los años 50 que se inspira ligeramente en los diseñadores Cristóbal Balenciaga y Charles James. El hilo invisible recibió numerosas nominaciones en distintas entregas de premios, ganando un total de 24 premios. Entre ellos, seis nominaciones a los Premios Oscar, incluida mejor película, director y actor, aunque solo consiguió un galardón al mejor diseño de vestuario. En los Globos de Oro recibió dos nominaciones (mejor actor y banda sonora) y ningún premio, mientras que en los Premios BAFTA recibió otras cuatro nominaciones, ganando nuevamente en diseño de vestuario.

Londres año 1954, el reconocido diseñador de moda Reynolds Woodcock tiene como clientas habituales de su casa de modas a destacados miembros de la realeza y la alta sociedad. Woodcock es un hombre maniático, controlador, muy estricto en su trabajo y tiene una personalidad obsesiva. Su hermana Cyril se encarga de los temas administrativos y cotidianos de la casa de modas y parece ser la única que pueda controlar su personalidad excéntrica. En un viaje al campo, Woodcock se siente fascinado por Alma, la camarera que le atiende en el restaurante y le pide una cita. Alma termina por trasladarse a Londres con él como su amante, asistente y musa. Pero no termina de encajar en el mundo perfectamente estructurado de Woodcock, algo que altera al diseñador.
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Yo, Tonya (“I, Tonya”, 2017)

23 julio 2018

Craig Gillespie dirige y Steven Rogers escribe y produce esta comedia negra biográfica sobre la patinadora Tonya Harding y su posible implicación en el ataque que sufrió en 1994 su compañera y rival Nancy Kerrigan. Yo, Tonya tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y fue aclamada por la crítica obteniendo tres nominaciones en los Globos de Oro, ganando Allison Janney como mejor actriz de reparto. También obtuvo cinco nominaciones en los Premios BAFTA, ganado nuevamente Janney, mientras que en los Premios Oscar recibió tres nominaciones más y un nuevo galardón para Janney.

Con solo tres añitos, la pequeña Tonya Harding destaca patinando sobre hielo, así que su abusiva madre le consigue una entrenadora que pueda hacer de ella una campeona. Cuando Tonya empieza a progresar y ganar competiciones su madre aprueba que deje el instituto y se centre en sus entrenamientos. Pero Tonya tiene mala reputación, su familia es disfuncional, su elección de música no es convencional y su vestimenta no destaca, los jueces no la puntúan como merece pues ella no encajaba en el modelo de patinadora que buscan para representar a los Estados Unidos.
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Call me by your name (2017)

29 junio 2018

Continuamos celebrando el Día Internacional del orgullo LGBT recomendando cine, en esta ocasión una coproducción entre Italia, Francia, Estados Unidos y Brasil que resultó ser la gran sorpresa en la pasada temporada de premios. Me refiero a Call me by your name, una película dirigida por Luca Guadagnino y escrita por James Ivory (Una habitación con vistas), que se basa en la novela homónima de 2007 de André Aciman. Con esta cinta, Luca Guadagnino cierra una trilogía sobre el deseo que empezó en 2009 con Yo soy el amor y siguió en 2015 con Cegados por el sol.

Call me by your name se estrenó en el Festival de Sundance donde recibió una gran ovación, en el Festival de Toronto quedó como segunda finalista a mejor película y el American Film Institute (AFI) la incluyó entre las diez mejores películas de 2017. Ha recibido más de 230 nominaciones y unos 100 premios, de los que podemos destacar las cuatro nominaciones en los Premios BAFTA, ganado como mejor guion adaptado, tres nominaciones más en los Globos de Oro (mejor película dramática, actor y actor de reparto) y cuatro nominaciones en los Premios Oscar, ganando Ivory a mejor guion adaptado. La película ha tenido tanto éxito que Guadagnino ya está trabajando en una segunda entrega que llegará en 2020.
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La forma del agua (“The shape of water”, 2017)

21 febrero 2018

Guillermo del Toro (La Cumbre Escarlata) escribe y dirige este maravilloso drama romántico de fantasía que arrasó en las nominaciones a los Premios Oscar al optar a trece galardones. La forma del agua se queda así a una sola candidatura del récord de catorce que comparten La La Land, Titanic y Eva al desnudo, compitiendo en todas las categorías más relevantes. Ha ganado el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia, dos Globos de Oro (mejor director y banda sonora original), tres Premios BAFTA (mejor director, música original y diseño de producción), el American Film Institute (AFI) la ha designado como una de las diez mejores películas del año y un sin fin más de nominaciones y premios que la colocan como una de las películas del año.

Elisa Esposito es una joven muda que se comunica por lenguaje de signos y vive sola en un pequeño apartamento encima de una sala de cine en Baltimore. Elisa trabaja por las noches como limpiadora en un laboratorio que se encuentra en unas instalaciones de alta seguridad del Gobierno, durante los años 60, en plena Guerra Fría. Las únicas personas con las que se relaciona son su vecino Giles, un ilustrador gay que no consigue vender sus dibujos, y Zelda, una compañera de trabajo que le hace de intérprete.
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Encuentros en la tercera fase (“Close encounters of the third kind”, 1977)

15 noviembre 2017

Hoy 15 de noviembre se cumplen cuarenta años del estreno en Estados Unidos de una de las mejor películas de ciencia ficción de todos los tiempos, aunque en España tuvimos que esperar hasta el 17 de marzo de 1978 para poder disfrutarla. Encuentros en la tercera fase fue el primer contacto de Steven Spielberg con un género que domina y entiende como nadie, y aún hoy en día es una de las favoritas de sus seguidores. Después de éxito de Tiburón, dispuso de un presupuesto de 20 millones de dólares lo que suponía una cantidad muy elevada para la época, el resultado fue un éxito rotundo de crítica y taquilla ya que consiguió recaudar más de 300 millones de dólares en todo el mundo.

La película ha sido considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, ampliamente aclamada por el American Film Institute y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Recibió ocho nominaciones a los Premios Oscar (50° Premios de la Academia), incluyendo mejor director, mejor actriz de reparto (Melinda Dillon), efectos visuales, dirección de arte, banda sonora original y edición de sonido. Tan sólo consiguió un galardón, a la mejor fotografía de Vilmos Zsigmond, aunque la Academia honro el trabajo de Frank Warner en la edición de sonido con un premio especial. En la 32ª de los BAFTA ganó el premio al mejor diseño de producción, de ocho nominaciones, y otras cuatro nominaciones más en la 35ª edición de los Globos de Oro, entre otras muchas nominaciones. Para conmemorar el aniversario ha sido reeditada y remasterizada en 4K para ser estrena de nuevo en cines.
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