Searching for Sugar Man (2012)

Hace poco he vuelto a ver el documental sueco Searching for Sugar Man y la historia que cuenta sigue siendo igual de fascinante. Esta película documental ganó el Premio Óscar a mejor película documental en 2013, además de ganar en la misma categoría en los Premios BAFTA, los Satellite Awards y los Premios Guldbagge de la Academia de cine sueca. También consiguió el Premio del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Sundance.

El documental detalla los esfuerzos, a finales de la década de 1990, de dos ciudadanos de Ciudad del Cabo (Sudáfrica) por descubrir detalles de la vida del músico estadounidense Sixto Rodriguez y si es cierto que se suicidó. Sixto Rodriguez (conocido profesionalmente como Rodriguez) es un músico de Detroit que fue descubierto a finales de los años 60, grabando dos discos con la convicción de que triunfaría por sus melodías conmovedoras y sus letras proféticas. Pero el éxito nunca llegó. Sin embargo, uno de sus discos se hizo muy popular en la Sudáfrica del apartheid y se extendió por el país en grabaciones piratas, haciendo a su intérprete un icono de la libertad y de la lucha contra el sistema.

La joven de la perla («Girl with a pearl earring», 2003)

El primer largometraje del británico Peter Webber (Hannibal: El origen del mal) fue La joven de la perla, un drama de época que adapta la novela de igual título que Tracy Chevalier escribió en 1999. Una novela histórica que ficciona la circunstancias en torno a la creación del conocido cuadro (1665) del pintor Johannes Vermeer, uno de los más grandes pintores de la Edad de Oro holandesa. La película fue muy bien recibida por la crítica, recibió tres nominaciones a los premios Óscar (todas en apartados técnicos), dos más en los Globos de Oro (mejor BSO y actriz dramática) y diez BAFTA (incluyendo mejor película británica y actriz).

Año 1665 en Delft (Holanda), la joven Griet es enviada a trabajar como sirvienta a la casa del famoso pintor Johannes Vermeer y su esposa. Griet es tímida e intenta hacer su trabajo lo mejor posible, a pesar del trato cruel de una de las hijas adolescentes del pintor. Mientras Griet limpia el estudio de Vermeer, este empieza a conversar con ella y al ver que tiene un don natural para percibir la luz y los colores termina por convertirla en su musa. La complicidad entre Vermeer y Griet es evidente, algo que a la pragmática suegra del pintor le parece útil para su carrera, pero que hace enfurecer a su esposa.

Sound of metal (2019)

En el catálogo de Amazon Prime Video podéis encontrar Sound of metal, una cinta independiente que supone el debut en la dirección de ficción de Darius Marder. Se trata de un drama de superación que tuvo su estreno en el Festival de Toronto de 2019 y ha sido aclamado por la crítica. La película ha recibido numerosos premios y nominaciones, destacando la nominación como mejor actor de su protagonista en el Globos de Oro, Premio BAFTA al mejor montaje y sonido, mejor dirección novel de los Premios del Sindicato de directores, mejor actor para Riz Ahmed en los Premios Gotham y seis nominaciones en los Premios Oscar, ganando en mejor montaje y sonido.

Ruben toca la batería en un dúo de heavy metal donde su novia Lou es la cantante. Viven en una caravana con la que recorren el país de concierto en concierto. Ruben nota que no oye bien, el médico le informa que ha perdido gran parte de la audición, lo poco que le queda se está deteriorando rápidamente y debe dejar de estar expuesto a ruidos fuertes. Un implante cloquear podía solucionarlo, pero es caro y su seguro no lo cubre. Termina por ingresar en un refugio rural para personas sordas donde aprende el lenguaje de signos y enseña percusión a un grupo de niños. Aunque no termina de disfrutar del silencio y está empeñado en operarse.

Klaus (2019)

En la temporada de premios de 2019, una película española de animación se atrevió a competir al más alto nivel con los grandes estudios cuando fue nominada a mejor película de animación en los Premios Óscar. Finalmente perdió frente a Toy Story 4, pero si se hizo con el BAFTA a mejor película de animación y ganó siete galardones en los Premios Annie (incluida mejor película de animación). Además de ser nominada en los Premios del Cine Europeo, en los Goya o en los Premios Platino. Esa película es Klaus, una coproducción entre España y el Reino Unido, escrita y dirigida por el debutante Sergio Pablos (Gru: mi villano favorito).

Jesper Johansson es el malcriado hijo del Director General de Correos, está estudiando para ser cartero pero no tiene ninguna intención de aprobar y prefiere seguir holgazaneando. Harto de la situación, su padre le envía a la remota isla de Smeerensburg como cartero y le avisa que no podrá volver hasta que haya conseguido enviar 6.000 cartas en un año. Cuando llega allí, Jesper se encuentra una pequeña ciudad solitaria y cubierta de nieve donde viven los miembros de dos familias que están enfrentados por viejas y absurdas rencillas. En el bosque cercano vive un leñador llamado Klaus que tiene un cobertizo lleno de juguetes que fabrica él mismo, Klaus hace llegar uno de sus juguetes a un solitario niño del pueblo. Cuando la voz se corre entre los otros niños, todos empiezan a escribirle cartas pidiéndole regalos.

Origen («Inception», 2010)

Se cumplen diez años del estreno de Origen (Inception), una de las obras más aclamadas de Christopher Nolan, su director, escritor y productor. La película recaudó más de 829 millones de dólares en todo el mundo, siendo la cuarta más taquillera del año. También fue elogiada por la crítica, está considerada una de las mejores de la década de 2010 y ganó numerosos premios. Destacando los cuatro Premios Óscar, todos técnicos (mejor fotografía, mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido y mejores efectos visuales), de un total de ocho nominaciones. Además de tres Premios BAFTA (diseño de producción, sonido y efectos visuales), tres Satellite Awards (mejor fotografía, dirección artística y BSO), cuatro nominaciones en los Globos de Oro y nominada a mejor película europea en los Premios Gaudí, entre otras tantas nominaciones y premios.

Cobb y Arthur se ganan la vida realizando espionaje industrial y corporativo utilizando una tecnología experimental que les permite infiltrarse en el subconsciente de sus objetivos para así extraer la información que buscan a través de un mundo de sueños compartidos. Su último objetivo es Saito, un poderoso hombre de negocios que en realidad les ha tendido una trampa para comprobar de primera mano la validez de su tecnología. Saito pretende que, en lugar de sacar información, implanten una idea en la mente del hijo de su mayor competidor. Cobb no duda en aceptar pues a cambio, Saito le ha ofrecido limpiar sus antecedentes criminales que le impiden regresar a casa con sus hijos.

El escándalo («Bombshell», 2019)

A partir de los relatos de varias trabajadoras de Fox News que acusaron al CEO Roger Ailes de acoso sexual, el guionista Charles Randolph (ganador del Óscar por La gran apuesta) hace una reconstrucción bastante fiel de lo sucedido. La película, que está dirigida por Jay Roach (Trumbo. La lista negra de Hollywood), no funcionó especialmente bien en taquilla pese a recibir muy buenas críticas. También recibió numerosas nominaciones y premios, destacando las tres nominaciones en los BAFTA donde ganó como mejor maquillaje y peluquería, premio que también ganó en los Critics Choice Awards. Obtuvo cuatro nominaciones más en los Premios del Sindicato de Actores, dos en los Globos de Oro para dos de sus actrices (Theron y Robbie) y tres nominaciones en los Premios Oscar, ganando en mejor maquillaje y peluquería.

La trama arranca en 2016, con la periodista de Fox News Megyn Kelly moderando un debate político en el que tiene que hacer frente a numerosos insultos sexistas por aparte del candidato Donald Trump. Kelly tiene que hacer frente a la presión en redes sociales e incluso amenazas de muerte y lo directivos de la cadena en lugar de apoyarla la animan a hacer las paces con Trump. Por otro lado, la joven Kayla Pospisil comienza a trabajar en la redacción de Fox News, es el trabajo de sus sueños pero empieza a recibir insinuaciones sexuales por parte de Roger Ailes, director de la cadena. Mientras, la periodista Gretchen Carlson es apartada de un programa de éxito para llevar otro menos popular y más tarde es despedida cuando, en directo, hace un alegato en contra de las armas de asalto.

Lock & stock («Lock, stock and two smoking barrels», 1998)

El primer largometraje que escribe y dirige Guy Ritchie es la comedia negra Lock, stock and two smoking barrels, que en España redujeron a Lock & stock. La cinta funcionó muy bien y su director consiguió el reconocimiento internacional, convirtiéndose en película de culto. También sirvió para dar a conocer a dos deportistas profesionales que dejaban sus carreras para comenzar en el cine: el saltador Jason Statham y el futbolista Vinnie Jones. Entre otros muchos reconocimiento, la película recibió dos nominaciones a los Premios BAFTA (mejor película y montaje) y cuatro más en los British Independent Film Awards (mejor película, director, guion original y mayor logro en producción).

Eddy consigue reunir 100.000 libras entre sus amigos (Bacon, Soap y Tom) para participar en una partida clandestina en el local de Harry «el Hacha». La partida está amañada y Eddy no solo pierde todo el dinero, sino que genera una deuda de 500.000 libras que debe pagar en una semana o Harry se quedará con el bar de su padre. Por casualidad, Eddy escucha a sus vecinos hablar sobre un robo que van a realizar a unos cultivadores de cánnabis que guardan mucho efectivo y drogas, así que propone a sus amigos robar a los vecinos cuando estos regresen con el botín.

La rosa púrpura de El Cairo («The purple rose of Cairo», 1985)

En 1985, Woody Allen escribe y dirige una comedia romántica de fantasía que se desarrolla durante la Gran Depresión y que es, principalmente, un canto de amor al cine. La rosa púrpura de El Cairo se trata del decimocuarto largometraje dirigido por Allen y durante mucho tiempo la ha considerado una de sus mejores películas, hasta que estrenó Match point en 2005. Con el permiso de Cate Blanchett, he de decir que estoy de acuerdo con el director.

La película participó fuera de concurso en el Festival de Cannes de 1985, donde recibió el premio de la crítica (FIPRESCI). También ganó dos Premios BAFTA (mejor película y guion original) de cuatro nominaciones, recibió otras cuatro más en los Globos de Oro (ganando a mejor guion), fue mejor película extranjera en los Premios César y en los Fotograma de Plata y tan solo recibió una nominación en los Premios Oscar, a mejor guion original.

Parásitos («Gisaengchung», 2019)

Parásitos se estrenó con gran éxito en el Festival de Cannes de 2019 donde ganó la Palma de Oro, siendo la primera película surcoreana que lo consigue y la primera en ganar con voto unánime desde 2013 (La vida de Adèle). Desde entonces su reconocimiento ha ido en aumento, consiguiendo recaudar más de 177 millones de dólares en todo el mundo cuando su presupuesto de producción fue de unos 11 millones de dólares. Tampoco ha parado de recoger premios, ganó el Globo de Oro a mejor película extranjera, el BAFTA a mejor película en otro idioma y a mejor guion original y ha sido la primera cinta en un idioma distinto del inglés en ganar el Premio del Sindicato de Actores a todo su elenco.

En los Premios de la Academia también ha hecho historia, primero al recibir seis nominaciones y el día de la ceremonia al ser una de las triunfadoras con cuatro galardones: mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor película internacional. En la historia de los Premios Oscar, solo once películas han sido nominadas a mejor película sin estar rodadas en inglés y tan solo seis han estado nominadas también como mejor película internacional (antes mejor película extranjera), aunque ninguna logró el premio principal hasta ahora. Parásitos ganó en ambas categorías. Un gran mérito pues competía con grandes producciones y directores de renombre como Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Sam Mendes o Todd Phillips. No hay duda de que la Academia se está expandiendo y sus premios cada vez son más internacionales.

Matrix («The Matrix», 1999)

Con motivo del veinte aniversario del estreno de Matrix en España, Warner reestrena la película remasterizada en 4K (alta definición) el próximo 28 de junio. Una oportunidad única para ver en pantalla grande este thriller futurista de ciencia ficción que asombró a todos por sus novedosos y espectaculares efectos especiales. Toda una revolución estética y tecnológica ideada por las hermanas Wachowski que cambió el género de la ciencia ficción para siempre y la ha convertido en película de culto.

Thomas Anderson trabaja como programador en una respetable compañía de software, pero en su tiempo libre es un pirata informático conocido como Neo. Una noche conoce a Trinity, una misteriosa mujer que le lleva ante Morpheus, el hombre que puede explicarle la verdad sobre la realidad que está viviendo. De la trama es recomendable no explicar nada más y dejar al espectador descubrir personalmente que es Matrix. Solo diré que se trata de un original e inteligente guion lleno de referencias religiosas y tecnológicas, con una iconografía y una mitología personal, perfectamente reconocible y tan única que no vimos algo parecido en décadas.