Maestro (2023)

Martin Scorsese empezó a trabajar en una película sobre la relación del compositor Leonard Bernstein y su esposa Felicia Montealegre, aunque dejó el proyecto como director cuando empezó la producción de El irlandés (2019). La cinta siguió adelante con Scorsese como productor junto a Steven Spielberg que pensaba dirigirla con Bradley Cooper como protagonista. Spielberg, tras ver el impresionante debut como director de Cooper en Ha nacido una estrella (2018), le ofreció dirigirla. Maestro se estrenó en el Festival de Venecia, donde estuvo nominada al León de Oro, y está siendo una de las favoritas en la próxima temporada de premios. Tras su paso por las salas, ya está disponible en Netflix.

Un Leonard Bernstein de casi 70 años es entrevistado en su casa donde reflexiona sobre lo importante que ha sido su esposa Felicia en su vida. Los recuerdos de Bernstein se trasladan a mitad de la década de 1940, cuando era un joven director asistente de la orquesta Filarmónica de Nueva York y debuta como director con una gran acogida por parte del público. Poco después, a pesar de tener una relación intermitente con el clarinetista David Oppenheim, se enamora de la aspirante a actriz Felicia Montealegre cuando la conoce en una fiesta y empiezan a salir. Leonard y Felicia se casan y tienen tres hijos, los dos se apoyan mutuamente en sus carreras aunque su relación personal está marcada por las infidelidades de él con otros hombres.

Los Fabelman («The Fabelmans», 2022)

Steven Spielberg dirige, coescribe y produce Los Fabelman, un relato semiautobiográfico basado libremente en la adolescencia y los primeros años de Spielberg como cineasta. La película está dedicada a sus padres en la vida real (Leah Adler y Arnold Spielberg) que murieron en 2017 y 2020 respectivamente. En Estados Unidos, la película tuvo un paso discreto en la taquilla, recaudando 44 millones de dólares con un presupuesto de 40, cifras muy por debajo de otros proyectos de Spielberg. Lo que si recibió fueron elogios de la crítica, obteniendo numerosas nominaciones y premios. Entre ellos siete nominaciones a los Premios Oscar de 2023 que incluían mejor película, director, actriz protagonista y actor de reparto.

La primera vez que el pequeño Sammy fue al cine con sus padres quedó profundamente impactado por lo que vio, en especial con una escena donde un tren choca y descarrila. Sammy pide por Hanukkah una maqueta de tren que choca reproduciendo lo visto en el cine. Su madre le deja usar la cámara de 8 mm de su padre para filmar de nuevo el choque de trenes y Sammy se aficiona tanto que empieza a grabar de manera habitual con sus hermanas pequeñas haciendo de actrices. A través de la cámara y sus grabaciones, Sammy aprende a ver la verdad de lo que le rodea empezando por su disfuncional familia.

West Side story (2021)

Nunca he sido partidaria de versionar grandes películas clásicas, si han llegado a ser consideras así es por ser únicas y excepcionales y poco se puede añadir para mejorarlas. Pero el caso es que Steven Spielberg declara que siempre ha querido hacer un musical, uno de los de la vieja escuela y decide que ha llegado el momento de dirigir una adaptación de West Side story. Un remake que mantuviera intactos los números musicales de la película de 1961 pero con una historia más cercana al musical teatral original. El West Side story de Spielberg ha recibido 7 nominaciones a los Premios Óscar, incluyendo mejor película y dirección, y ha ganado 4 Globos de Oro (mejor comedia o musical, mejor actriz protagonista y mejor actriz de reparto).

Año 1957, un grupo de jóvenes blancos de ascendencia polaca que se hacen llamar «Jets» se disputan el control de San Juan Hill, en el West Side de Manhattan, con los «Shark», inmigrantes originarios de Puerto Rico. María acaba de llegar a la ciudad y se aloja con su hermano Bernardo (líder de los Shark) y su novia Anita. Cuando acude a su primer baile conoce a Tony y ambos se enamoran. Tony resulta ser el antiguo líder de los Jets, acaba de salir de la cárcel y no está de acuerdo con la pelea que quiere organizar Riff, el nuevo líder de la banda. Cuando Bernardo se entera que un Jets quiere salir con su hermana acepta los términos para que la pelea se celebre por fin.

E.T. el extraterrestre («E.T.: The extra-terrestrial», 1982)

En el año 1982, Steven Spielberg estrenaba E.T. el extraterrestre, una película familiar de ciencia ficción que se convirtió en un éxito instantáneo. Se situó como la película más taquillera de todos los tiempos, arrebatándole el título a La guerra de las galaxias (1977), y conservando dicho récord durante once años hasta que el mismo Spielberg estrenó Parque Jurásico (1993). La cinta fue aclamada por la crítica y está considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos, además de ganar numerosos premios y nominaciones. Entre ellos, cuatro Premios Óscar (mejor banda sonora, sonido, efectos sonoros y efectos especiales), dos Globos de Oro (mejor película dramática y banda sonora original) y un Premio BAFTA también para la banda sonora de John Williams.

Unas criaturas que parecen ser alienígenas están recolectando plantas en un bosque de California escondidos por la oscuridad de la noche. Son sorprendidos por un grupo de agentes del gobierno y huyen a toda prisa dejando a uno de ellos atrás. El alienígena termina por refugiarse en el cobertizo de la casa donde vive el pequeño Elliott con su madre y sus hermanos. Cuando el niño lo descubre lo lleva a casa y poco a poco descubre que los dos están conectados de alguna manera pues tienen los mismos sentimientos. Elliot y sus hermanos intentarán ayudar al extraterrestre a contactar con su nave para que pueda volver a casa.

El juicio de los 7 de Chicago («The trial of the Chicago 7», 2020)

En Estados Unidos se jactan siempre de ser la tierra de la libertad y las oportunidades, pero su historia está repleta de episodios que representan todo lo contrario. Un ejemplo de esto es la historia real que recoge esta película, escrita y dirigida por Aaron Sorkin, el juicio político a siete personas acusadas de conspiración, disturbios y otra serie de cargos por manifestarse en 1968 contra la Guerra del Vietnam en Chicago, justo cuando se estaba celebrando la Convención Nacional Demócrata. Originariamente programada para estrenarse en cines por Paramount Pictures, finalmente ha terminado por verse directamente en Netflix donde ya la tenéis disponible.

En agosto de 1968, cientos de personas se manifiestan en Chicago contra la Guerra del Vietnam aprovechando que se está celebrando en la ciudad la Convención Nacional Demócrata y así conseguir más repercusión en los medios de comunicación. Entre los manifestantes hay activistas políticos de distintas organizaciones, líderes estudiantiles, objetores de conciencia o miembros de los Panteras Negras, personas que no se conocían previamente y que coincidieron en la manifestación. Meses después, ocho de estos líderes son arrestados y acusados de conspirar contra la seguridad nacional.

Cats (2019)

Cats es un exitoso y premiado musical que se estrenó en Londres en 1981 y más tarde en Broadway, siendo de los espectáculos musicales con mayor número de representaciones tanto en el West End londinense como en Broadway. En 1998 se realizó una película que en realidad era una recreación del musical y salió directamente en VHS. Universal Pictures compró los derechos para realizar una película, pero el proyecto no terminaba de concretarse hasta que se confirmó en 2016 con Tom Hooper como director, después de su éxito con la adaptación del musical Los miserables en 2012, y Steven Spielberg como productor ejecutivo a través de Amblin Entertainment.

Todo pintaba bien para que Cats fuera una de las grandes películas de 2019, pero los pases previos tuvieron una respuesta de la crítica muy negativa llegando a ser calificada como una de las peores películas del año. Lo que la convirtió también en un gran fiasco en la taquilla, se estima que Universal Pictures ha podido perder entre 71 y 114 millones de dólares con ella. Pese a todo, consiguió una nominación en los Globos de Oro a la mejor canción original (Beautiful ghosts de Taylor Swift y Andrew Lloyd Webber). Aunque donde verdaderamente arrasó fue en los Premios Razzie, con nueve nominaciones y seis galardones: peor película, director, guion, actor secundario (James Corden), actriz secundaria (Rebel Wilson) y peor pareja en pantalla.

La lista de Schindler («Schindler’s list», 1993)

Con motivo de la celebración del 25 aniversario de su estreno, llega de nuevo a las salas La lista de Schindler. Se trata de una versión restaurada, con sonido 7.0 Dolby Digital Audio y en su blanco y negro original que contribuyó al estilo documental de la fotografía y también igualaba el estilo con el material documental real de la época. El guion del cineasta Steven Zaillian (Gangs of New York, Moneyball) se basa en la novela de ficción histórica El arca de Schindler publicada en 1983 por el australiano Thomas Keneally.

Steven Spielberg se interesó en el proyecto desde que le enviaron una reseña del libro, pero no estaba seguro de ser el indicado para dirigir una película sobre el Holocausto. Por eso, intentó encargárselo a otros directores como Roman Polanski, Sydney Pollack o Martin Scorsese. Finalmente, Spielberg decidió asumir el proyecto y el rodaje comenzó en marzo de 1993, con un calendario planificado de 75 días y un presupuesto modesto de 22 millones de dólares. El resultado fue una sensacional película que figura entre las mejores películas jamás filmadas y que también fue un éxito en la taquilla consiguiendo recaudar más de 322 millones de dólares en todo el mundo.

El primer hombre («First man», 2018)

Damien Chazelle vuelve a contar con Ryan Gosling después de su aclamada y multipremiada La ciudad de las estrellas (La La Land) que tantas alegrías les dio a ambos. Esta vez para contarnos la historia de Neil Armstrong, el primer hombre en pisar la Luna, y la misión de la NASA que le llevó hasta allí. Un relato que adapta la novela First man: The life of Neil A. Armstrong de James R. Hansen, que abarca el periodo comprendido entre 1961 y 1969, los años previos a la misión Apolo 11. La película, que cuenta con Steven Spielberg como productor ejecutivo, se estrenó en el Festival de Venecia, ha sido muy bien acogida por la crítica y ha recibido numerosas nominaciones y premios, incluidas dos nominaciones a los Globos de Oro ganando a mejor partitura original, siete nominaciones a los BAFTA y cuatro más en los Premios Oscar, aunque estas últimas en apartados técnicos.

En el año 1961, Neil Armstrong trabaja como piloto de pruebas para la NASA pero su rendimiento no es del todo satisfactorio pues a su hija pequeña le han detectado un tumor cerebral. Cuando la pequeña Karen muere, con dos años y medio de edad, Armstrong se presenta a las pruebas de selección de astronautas para el Proyecto Géminis de la NASA. Es aceptado y toda la familia se muda a Houston junto a otras familias de astronautas. La Unión Soviética ha alcanzado varios hitos en la carrera espacial y el gobierno estadounidense está empleando muchos recursos para conseguir adelantarse a los soviéticos y ser los primeros en llevar al hombre a la Luna.

Bumblebee (2018)

La sexta entrega de la serie de películas de acción en vivo de la Saga Transformers es una precuela de la primera cinta de Transformers estrenada en 2007, y también un spin-off centrado en el Autobot conocido como Bumblebee. Es la primera cinta de la saga que no dirige Michael Bay, que figura solo como productor junto, a Lorenzo di Bonaventura y Steven Spielberg. El encargado de la dirección es Travis Knight, para el que supone su segunda película como director, después del debut con Kubo y las dos cuerdas mágicas en 2016.

En el planeta Cybertron, los Autobots están a punto de perder la guerra civil contra sus enemigos, los Decepticons. Optimus Prime, líder de los Autobots, envía al joven explorador B-127 a la Tierra para establecer una base de operaciones que les permita reagruparse. Pero B-127 pierde su memoria y daña su caja de voz tratando de defenderse de un Decepticon y del ejército estadounidense, aunque consigue ponerse a salvo y transformarse en un Volkswagen Beetle de finales de los años 60 antes de perder toda su energía.

5 Películas para un Halloween diferente

Hoy es 31 de octubre, víspera de Todos los Santos en España y Halloween en los países anglosajones. Una fiesta que cada vez está más presente en nuestro país, por eso este año vamos a recomendarte cinco películas muy acordes con el espíritu de esta época pero que no son especialmente terroríficas, más bien todo lo contrario, son ideales para ver en familia. Si no has visto alguna de ellas es evidente que a partir de aquí puede haber spoilers.

1.- Coco (2017)

El último clásico Disney es un precioso melodrama musical, pero también un colorido homenaje al folclore y la cultura popular mexicana. Coco es una fantasía musical ambientada en la tradición mejicana del Día de Muertos que nos ofrece una trama llena de momentos divertidos y grandes personajes que ha sabido capturar la cultura mexicana de una manera auténtica y sincera. Una película ideal para ver en familia pues quita dramatismo a la muerte, habla del respeto a los ancianos, de la importancia de mantener las tradiciones y de la familia como pilar fundamental. Todo ello mostrando un profundo respeto por la cultura mexicana.

2.- El alucinante mundo de Norman (ParaNorman, 2012)