Kill Bill. Volumen 2 («Kill Bill: Vol. 2», 2004)

En el año 2003, Quentin Tarantino estrenaba Kill Bill. Volumen 1, un thriller de acción y venganza que homenajea a las películas de artes marciales y cuya trama resultó ser excesivamente larga con una duración de más de cuatro horas. Para evitar tener que cortar escenas, Tarantino la dividió en dos estrenado el Volumen 2 seis meses después. El desenlace de esta venganza fue muy bien recibido por la crítica y llegó a recaudar 152,2 millones de dólares en todo el mundo cuando su presupuesto de producción fue de 30 millones.

La película arranca nuevamente en la capilla de El Paso, en el ensayo de boda que Bill y su escuadrón asesino interrumpe violentamente. Ampliando los acontecimientos y dando más detalles de lo sucedido allí. La novia continúa con su venganza y el siguiente de su lista es Budd, el hermano menor de Bill. Pero Budd ha sido advertido por su hermano y la llegada de la novia le pilla preparado. La incursión termina con ella herida y enterrada viva. Un flashback nos muestra la preparación de la novia con un legendario maestro de artes marciales que la enseñará técnicas milenarias que la permiten escapar del ataúd en el que es enterrada. Tras acabar con Budd y dejar mal herida a Elle Driver, la novia (de la que ya conocemos su nombre: Beatrix Kiddo) se dirige a México para localizar a Bill.

El peor vecino del mundo («A man called Otto», 2022)

Tom Hanks protagoniza y también produce el remake estadounidense de Un hombre llamado Ove (En man som heter Ove), una exitosa y premiada película sueca de 2015, basada en la novela de igual título de Fredrik Backman publicada en 2012. Se trata de un coproducción entre Estados Unidos y Suecia, que cuenta con un guion del nominado al Premio Óscar David Magee y ha sido dirigida por Marc Forster (Guerra Mundial Z).

Otto Anderson acaba de enviudar recientemente, su mujer Sonya ha sido el centro de su vida desde que se conocieron y ahora que no está, Otto solo piensa en reunirse con ella. Pero sus intentos de acabar con todo se ven continuamente interrumpidos por una joven familia que se ha mudado a la casa de enfrente. Marisol, su marido y sus dos hijas traerán bullicio y caos a la vida de rutinas estrictas que tenía Otto.

Bullet Train (2022)

La novela Maria Beetle (publicada en inglés como Bullet Train) del escritor japonés Kōtarō Isaka llega a la cartelera convertida en un frenético thriller de acción y comedia que se va a convertir en la grata sorpresa de este verano. La película está producida por Antoine Fuqua y dirigida por David Leitch (Deadpool 2) y cuenta con un reparto de grandes estrellas encabezado por Brad Pitt y numerosos cameos o apariciones especiales. Algunas como la de Bad Bunny o Sandra Bullock se pueden contar porque se les ve en el tráiler, otras es mejor que la descubráis por vosotros mismos.

Un sicario con nombre en clave «Mariquita» (Ladybug) es contratado para robar un maletín en el tren bala que cubre la distancia entre Tokio y Kioto. Una vez haya conseguido el maletín, Mariquita debe bajarse en la siguiente estación pero en el tren también viajan otros dos sicarios (Limón y Mandarina) que han liberado de su secuestro al hijo del líder mafioso más temido: «La Peste Blanca». Deben encontrarse con su jefe al final del trayecto y entregarle a su hijo y el maletín con el dinero que se iba a emplear en el rescate. Además, otros asesinos con distintos objetivos relacionados con La Peste Blanca también viajan en el tren y harán que el viaje de Mariquita se complique bastante.

La hija oscura («The lost daughter», 2021)

La actriz Maggie Gyllenhaal (La profesora de parvulario) debuta en la dirección de largometrajes con La hija oscura, la adaptación cinematográfica de la novela de igual título de la italiana Elena Ferrante. Se trata de una coproducción entre Estados Unidos, Reino Unido e Israel cuyo guion ha sido escrito por la propia Gyllenhaal. La película se estrenó en el Festival de Venecia de 2021, donde Maggie Gyllenhaal ganó el premio a mejor guion. Está siendo muy bien recibida por la crítica y ha cosechado gran cantidad de nominaciones para la próxima temporada de premios. Destacando dos nominaciones en los Premios BAFTA, otras dos en los Globos de Oro y tres más en los Premios Óscar.

Leda Caruso es una profesora universitaria de mediana edad, divorciada y madre de dos hijas que viaja sola a Grecia para unas vacaciones. En la playa conoce a Nina, una joven madre, y al resto de su numerosa y ruidosa familia. Cuando la hija pequeña de Nina desaparece en la playa, Leda ayuda en su búsqueda y consigue encontrarla. Esto hace que su relación con Nina sea un poco más estrecha, a pesar de que su familia se muestra distante con Leda. Ver a Nina cuidar de su hija le trae recuerdos de cuando ella era más joven y se sintió abrumada por tener que cuidar de sus dos hijas cuando lo que quería era mejorar en su carrera profesional.

El libro de Boba Fett («The book of Boba Fett», serie de TV, 2021)

Disney continúa expandiendo el universo Star Wars y lo hace con El libro de Boba Fett, una nueva serie basada en Boba Fett, el famoso mercenario y cazarrecompensas. Se trata de un spin-off de la serie The Mandalorian que, cronológicamente, se sitúa después de los eventos sucedidos en El retorno del Jedi (1983). El guion de la serie es de Jon Favreau, un viejo conocido de la factoría Disney, que también ejerce de productor ejecutivo (junto a Robert Rodriguez y Dave Filoni), mientras que la dirección corre a cargo de Dave Filoni, Robert Rodriguez y Bryce Dallas Howard, entre otros. De momento, una única temporada de siete episodios de unos 40 minutos que no debéis perderos.

Cinco años después de escapar de la criatura que se lo tragó, Boba Fett se ha hecho con el control de la zona de Tatooine donde operaba Jabba. Pero los dignatarios locales no le muestran el respeto que merece como nuevo Daimyo, en especial el alcalde de Mos Espa y los dirigentes del Sindicato que controla el tráfico de especia. Por lo que Fett tendrá que buscar aliados y recurrir a viejos conocidos que le ayuden en la guerra que se está preparado entre los señores del crimen por controlar el territorio.

Tomates verdes fritos («Fried green tomatoes», 1991)

Se cumplen 30 años del estreno estadounidense del encantador drama rural titulado Tomates verdes fritos y es la excusa perfecta para recordar esta reivindicativa historia que se convirtió en éxito gracias al boca a boca. Se trata de la adaptación de la novela Fried green tomatoes en Whistle Stop Cafe que escribió Fannie Flagg en 1987, la propia autora colaboró en la elaboración del guion junto a Carol Sobieski. Resultó ser un éxito en la taquilla, recaudando 119,4 millones de dólares en todo el mundo cuando su presupuesto de producción fue de tan solo 11 millones.

También fue muy bien recibida por la crítica especializada, recibiendo dos nominaciones a los Premios Óscar (mejor guion adaptado y mejor actriz de reparto -Jessica Tandy-). Aunque no consiguió ninguno, fue el año que triunfó El silencio de los corderos. Además, recibió tres nominaciones en los Globos de Oro (mejor película, mejor actriz protagonista y actriz de reparto). Obtuvo dos nominaciones más en los Premios BAFTA (mejor actriz y actriz secundaria) Jessica Tandy y Kathy Bates, respectivamente. Y en los Premios del Sindicato de Guionista fue nominada a mejor guion adaptado.

Reminiscencia («Reminiscence», 2021)

La guionista Lisa Joy (Westworld, Criando malvas) debuta en la dirección de largometrajes con Reminiscencia, un ambicioso thriller neo-noir de ciencia ficción que, además, escribe y produce. El estreno estadounidense de la película ha sufrido varios retrasos debido a la pandemia por COVID-19. Finalmente tuvo un estreno simultáneo en salas y HBO Max.

En un futuro cercano, el cambio climático ha hecho subir el nivel del mar y gran parte de la ciudad de Miami está inundada. Nick Bannister y su amiga Watts llevan un negocio que permite a las personas revivir recuerdos específicos. Un día llega Mae, sin cita previa, pidiendo ayuda para encontrar sus llaves. Nick se siente atraído por ella y comienzan una relación. Pero Mae desaparece sin dar explicaciones y Nick empieza a revivir sus recuerdos intentando hallar alguna pista para poderla encontrar.

Fleabag (Serie de TV, 2016-2019)

La entrega de los premios Emmy del año 2019 parecía destinada a ser la gran noche de Juego de Tronos que partía como favorita por su gran factura técnica. Sin embargo, termino siendo la noche de Phoebe Waller-Bridge y su serie Fleabag que dio la sorpresa ganando los premios a mejor comedia, actriz, guion de comedia, dirección de comedia y así hasta un total de seis galardones de las once nominaciones con las que partía. Todos por una maravillosa segunda temporada que, además, ganaba dos Globos de Oro (mejor comedia y actriz de comedia) y varias nominaciones en los BAFTA. Galardones que se suman a los conseguidos en 2016 por la primera temporada.

Fleabag es una sorprendente y fresca comedia negra que Phoebe Waller-Bridge crea, escribe y protagoniza, adaptando su propia obra de teatro. Dos maravillosas temporadas de seis episodios cada una, de unos 30 minutos de duración, que son inteligentes, conmovedores, tremendamente ingeniosos y brutalmente divertidos. Desde el minuto uno, la protagonista rompe la cuarta pared para informar a la audiencia de sus pensamientos internos, sus sentimientos o presentarnos nuevos personajes. Un recurso que se maneja de una manera brillante y que en la segunda temporada alcanza la perfección absoluta con la incorporación del personaje de Andrew Scott. La serie es original del canal digital británico BBC Three y Amazon Studios, en España se ha podido ver en Amazon Prime Video y en Cosmopolitan TV.

Mank (2020)

La última genialidad de David Fincher (La red social) es un drama biográfico sobre el guionista Herman J. Mankiewicz y su trabajo como guionista de la mítica Ciudadano Kane (1941). El guion es obra de su padre, Jack Fincher, que lo escribió en la década de los años 90. David ya intentó sacarlo adelante a finales de los 90, pero el proyecto no se concretó por su insistencia en rodarlo en blanco y negro, su padre murió en 2003 sin poderlo ver realizado. Netflix ha hecho posible que el proyecto se pudiera realizar tal y como Fincher deseaba.

Año 1940, Orson Welles obtiene total libertad para filmar su nuevo proyecto con RKO. Para escribir el guion contrata a Herman J. Mankiewicz que se encuentra recuperándose de una pierna rota en un accidente automovilístico. Welles le aísla en un rancho con una enfermera que se encargue de cuidarlo y una secretaría a la que pueda dictar el guion. Entre recuerdos de sus experiencias con directivos de los grandes estudios, las presiones de Welles y su tendencia a excederse con la bebida, Mank consigue sacar el guion adelante. Consciente de que es lo mejor que ha escrito, exige que se le reconozca la autoría del guion, aunque en un principio había renunciado a ella.

Big fish (2003)

En el año 2003 Tim Burton estrena Big fish, un bonito cuento sobre lo complicadas que pueden ser las relaciones paternofiliales, que es para muchos una de sus mejores películas. Se trata de la adaptación cinematográfica de la novela Un pez gordo (Big fish: A novel of mythic proportions) escrita por Daniel Wallace en 1998. El encargado de la adaptación fue el guionista, director, productor y novelista estadounidense John August en la que sería la primera de una larga trayectoria colaborando con Burton en películas como Charlie y la fábrica de chocolate, La novia cadáver, Sombras tenebrosas o Frankenweenie.

La película resultó ser un éxito en taquilla, recaudando 122,9 millones de dólares cuando su presupuesto fue de 70 millones. Pero también convenció a la crítica, recibiendo múltiples nominaciones en distintas categorías, destacando las cuatro nominaciones de los Globos Oro, siete en los BAFTA, una nominación en los Premios Óscar, dos más en los Saturn Awards y hasta una nominación en los Premios Grammy por la fabulosa banda sonora original de Danny Elfman.