Asteroid City (2023)

Entre agosto y octubre de 2021, en plena pandemia de COVID-19, Wes Anderson y su equipo habitual de colaboradores estuvieron rodando en las madrileñas localidades de Chinchón y Colmenar de Oreja, una «retrofuturista» comedia de ciencia ficción que lleva por título Asteroid City. Los exteriores se rodaron en la carretera que lleva a Colmenar de Oreja, donde se construyeron varios decorados (un gran diorama con un paisaje desértico, una estación de tren, un observatorio y un restaurante, entre otros). Mientras que los interiores se rodaron en teatro municipal Diéguez de Colmenar. Por su parte, los actores y el equipo técnico vivían todos juntos en El Parador de Chinchón, en otro tiempo convento agustino. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2023, donde compitió por la Palma de Oro.

En Asteroid City, famosa por su cráter causado por un meteorito, se celebra una convención de astronomía amateur junior a la que llega el fotoperiodista de guerra Augie Steenbeck y sus cuatro hijos. Woodrow, su hijo mayor, recibirá un premio en la convención. Allí coinciden con una famosa actriz cuya hija también recibirá un premio, y los demás participantes de la convención: otros tres adolescentes premiados y sus padres, una astrónoma, un general, un autobús llenos de niños de primaria junto a su maestra y una banda de vaqueros. Pero en medio de la ceremonia, un OVNI aparece sobre el cráter y la ciudad es puesta en cuarentena militar.

Final Fantasy: La fuerza interior («Final Fantasy: The spirits within», 2001)

Año 2065, la Tierra ha sido ocupada por unas formas de vida extraterrestre llamadas Fantasmas que se alimentan del espíritu de los seres vivos. La población vive en ciudades barrera protegidos por un escudo de energía que impide la entrada de Fantasmas. La doctora Aki Ross y su mentor, el doctor Sid, han descubierto que si consiguen reunir unos patrones de energía únicos contenidos en distintas formas de vida pueden combinar sus ondas energías para anular a los Fantasmas. Pero el general Hein no cree en estas teorías y quiere usar métodos más drásticos para acabar con ellos.

En el año 2001, Hironobu Sakaguchi (creador de la franquicia Final Fantasy) estrenaba la película de ciencia ficción Final Fantasy: La fuerza interior, el primer largometraje de animación fotorrealista creado con CGI que se convirtió en la película inspirada en un videojuego más cara hasta ese momento (fue desbancada en 2010 por Prince of Persia: Las arenas del tiempo). La cinta tardó unos cuatro años en completarse, durante los cuales trabajaron unas 200 personas, crearon un software propio y construyeron un estudio personalizado en Hawái donde “renderizar” cada fotograma.

Avatar: El sentido del agua («Avatar: The way of water», 2022)

Hace trece años que James Cameron conmocionó al mundo con Avatar (2009), una película que fue todo un taquillazo por lo novedoso del universo Pandora y por toda la tecnología que se desarrolló en torno a los tan queridos avatares. Hace trece años que conocimos a los Navi’s, nos encariñamos de ellos y lloramos para devolver a los humanos a su planeta.

Pero el ejército americano, como el cartero, siempre llama dos veces. Incluso después de muerto, el Coronel Miles Quaritch seguirá dando guerra. Al parecer, la armada había desarrollado una tecnología que permitía tener los recuerdos de una persona para trasladarlos a un avatar. Ese avatar, junto con el de toda la flota caída en el primer viaje a Pandora, volverán al planeta con el objetivo de dar caza a Jake Sully. En la vida real han pasado trece años, pero en Pandora unos diez. Jake y Ney’tiri han formado una familia, teniendo cuatro retoños. «Los Sully permanecen unidos» es el mantra que se repite durante toda la película, dicha filosofía será su mayor virtud y su peor defecto.

Nop («Nope», 2022)

La tercera película que Jordan Peele (Déjame salir, Nosotros) escribe, dirige y produce es una fantasía de terror extraterrestre titulada Nop. Se trata de una coproducción entre Estados Unidos y Japón que recibió una buena acogida por parte de la crítica y ha conseguido recaudar 171 millones de dólares en todo el mundo. Durante su tercera semana en salas supero la cifra de 100 millones de dólares de recaudación en EE.UU. y Canadá, lo que la convierte en la primera película con clasificación R (aquí para mayores de 18 años) en superar esa cifra desde Bad boys for life en 2020.

Otis Junior («OJ») y su hermana Emerald («Em») Haywood se hacen cargo del rancho familiar tras la muerte de su padre. En el rancho entrenan caballos para participar en producciones de cine y televisión, pero el negocio se ha resentido con la muerte del padre y OJ ha tenido que vender algunos caballos para hacer frente a los gastos. Una noche observan que los caballos están alterados, que algunos han desaparecido y que la electricidad del rancho fluctúa. Tras revisar las grabaciones de las cámaras de seguridad, descubren tras una nube inmóvil un objeto volador no identificado que parece ser el responsable de la desaparición de los caballos…

Avatar (2009)

Con motivo de la segunda entrega de Avatar (Avatar: El sentido del agua) en diciembre de 2022, se ha reestrenado la primera en cines trece años después. Por ello, vamos a volver a 2009 para hablar de esta película que cambió el rumbo del cine de acción y fantasía. Es 2009; Iniesta todavía no ha marcado aquel gol en Johannesburgo, I gotta feeling de los Black Eyed Peas era número 1 en las listas y las pandemia mundiales seguían siendo delirios de la ficción.

En este contexto aparece Avatar, la superproducción de James Cameron que revolucionó el cine incorporando avances tecnológicos como el head rake, que permitía al personaje creado por ordenador tener movimiento facial, o simulcam, un sistema de cámaras que permite seguir o supervisar un personaje virtual en un ambiente de acción en vivo y en tiempo real. Sin duda, esta nueva experiencia en las salas fue uno de los motivos por los que se convirtió en la película más taquillera de la historia, mérito que aún conserva pese a la amenaza de Los Vengadores: Endgame que le arrebató el puesto solo unos meses.

Venom: Habrá matanza («Venom: Let There Be Carnage», 2021)

Durante la producción de Venom (2018) ya comenzaron los planes para una secuela, pues la película estaba concebida como el comienzo de un nuevo universo compartido que se desarrollaría en función del éxito de la primera. La cinta cumplió las expectativas y ya tenemos aquí la segunda entrega, Venom: Habrá matanza. La trama se inspira en el arco narrativo del cómic Maximum Carnage (1993) y la serie animada The Venom Saga (1996). Con ellas, el propio Tom Hardy ideo la historia que convirtió en guion Kelly Marcel, quien ya se encargó del texto de la primera entrega. La película ha funcionado muy bien, lleva recaudados ya 352 millones de dólares en todo el mundo lo que la convierte en la novena cinta más taquillera de 2021.

El asesino en serie Cletus Kasady solo quiere hablar con el periodista Eddie Brock desde que se reunieron hace un año para una entrevista. Así que al detective Mulligan no le queda más remedio que contactar con Brock para que se vuelva a entrevistar con Kasady e intentar sacarle información sobre sus víctimas antes de que sea ejecutado. Durante la entrevista, Kasady muerde a Brock y parte del simbionte Venom pasa a la sangre de Kasady. Cuando el asesino recibe la inyección letal, la sustancia que le inyectan reacciona con su latente simbionte que emerge de forma violenta destrozándolo todo. El simbionte de Kasady, que se hace llamar Carnage, quiere destruir a Venom. Lo que no sabe es que Brock y Venom han discutido y han tomado caminos diferentes.

La guerra del mañana («The tomorrow war»,2021)

Amazon Prime Video estrena en exclusiva La guerra del mañana, una película de acción y ciencia ficción escrita por Zach Dean (La huida) y dirigida por Chris McKay (Batman: La LEGO película) que está protagonizada por Chris Pratt (Guardianes de la galaxia) que también ejerce de productor ejecutivo. La película estaba programada inicialmente para ser estrenada en cines por Paramount Pictures en diciembre de 2020, pero la pandemia de COVID-19 hizo que se pospusiera varias veces la fecha de estreno, hasta que Amazon se hizo con los derechos de distribución.

Un grupo de soldados del año 2051 aparecen en mitad de la final del Mundial de Fútbol del año 2022 para pedir ayudar. En su época, la humanidad está al borde de la extinción por culpa de unas criaturas extraterrestres, llamadas Púas Blancas, que están aniquilando a todos los humanos. Fuerzas armadas de todo el mundo son enviadas al futuro para ayudar en la guerra, pero muy pocos regresan con vida, por lo que empiezan a reclutar a personal civil. Dan Forester, antiguo militar y profesor de biología, es reclutado y enviado al futuro donde ayudará a una brillante científica a encontrar una toxina capaz de acabar con los Púas Blancas.

Space Jam (1996)

En el año 1996 a Warner Bros se le ocurrió la genial idea de juntar en una película a los Looney Tunes juntos a grandes estrellas del baloncesto como Michael Jordan, Larry Bird y Larry Johnson. El resultado fue Space Jam, una deliciosa comedia deportiva que mezcla acción real y animación que fue un éxito absoluto de taquilla. La película recaudó más de 250 millones de dólares en todo el mundo, siendo la décima película más taquillera de 1996. Coincidiendo con el 25 aniversario de su estreno, en Cartoon Network se ha emitido (en junio de 2021) una serie de televisión completamente animada titulada Teen Titans Go! See Space Jam. Y en julio de 2021, se estrenará una secuela independiente, protagonizada por LeBron James, cuyo título es Space Jam: Nuevas leyendas.

En el espacio exterior, el parque de atracciones Moron Mountain está al borde de la quiebra. Su propietario envía a sus secuaces (los Nerdlucks) a La Tierra para que secuestren a los Looney Tunes y convertirlos en las estrellas de sus atracciones. Pero cuando llegan a La Tierra, Bugs Bunny consigue convencerles para jugarse el ir con ellos a un partido de baloncesto. Los Nerdlucks acuden a la NBA y roban el talento de grandes jugadores de como Shawn Bradley, Patrick Ewing o Larry Johnson. Bugs Bunny contraataca, convenciendo a Michael Jordan para que juegue con ellos y los entrene para así conseguir ganar el partido.

E.T. el extraterrestre («E.T.: The extra-terrestrial», 1982)

En el año 1982, Steven Spielberg estrenaba E.T. el extraterrestre, una película familiar de ciencia ficción que se convirtió en un éxito instantáneo. Se situó como la película más taquillera de todos los tiempos, arrebatándole el título a La guerra de las galaxias (1977), y conservando dicho récord durante once años hasta que el mismo Spielberg estrenó Parque Jurásico (1993). La cinta fue aclamada por la crítica y está considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos, además de ganar numerosos premios y nominaciones. Entre ellos, cuatro Premios Óscar (mejor banda sonora, sonido, efectos sonoros y efectos especiales), dos Globos de Oro (mejor película dramática y banda sonora original) y un Premio BAFTA también para la banda sonora de John Williams.

Unas criaturas que parecen ser alienígenas están recolectando plantas en un bosque de California escondidos por la oscuridad de la noche. Son sorprendidos por un grupo de agentes del gobierno y huyen a toda prisa dejando a uno de ellos atrás. El alienígena termina por refugiarse en el cobertizo de la casa donde vive el pequeño Elliott con su madre y sus hermanos. Cuando el niño lo descubre lo lleva a casa y poco a poco descubre que los dos están conectados de alguna manera pues tienen los mismos sentimientos. Elliot y sus hermanos intentarán ayudar al extraterrestre a contactar con su nave para que pueda volver a casa.

Under the skin (2013)

Jonathan Glazer dirige y coescribe (junto a Walter Campbell) esta libre adaptación de la novela de ciencia ficción de Under the skin que Michel Faber publicó en el año 2000. La película se estrenó en el Festival de Telluride de 2013 y llegó a las salas de casi todo el mundo en 2014. Excepto en nuestro país que solo se pudo ver en festivales como el de Sitges o el de Gijón, llegando al gran público en el verano de 2020 directamente en VOD. Under the skin ha recibido numerosos elogios y premios, aunque fue un auténtico fracaso en taquilla recaudando poco más de 7 millones de dólares cuando su presupuesto de producción era de 13,3 millones. A pesar de todo, se considera película de culto.

En Glasgow (Escocia), un motorista recupera el cuerpo inerte de mujer al borde de la carretera y lo lleva a la parte trasera de una furgoneta, donde otra mujer se pone su ropa. Esta mujer deambula por las calles de la ciudad en la furgoneta recogiendo a hombres solitarios a los que lleva a una casa en ruinas donde se sumergen en un abismo líquido de color negro. Hasta que un día parece tomar conciencia de su condición humana y eso la confunde.