American Fiction (2023)

Una de las sorpresas de la pasada temporada de premios fue American Fiction, una inteligente sátira escrita y dirigida por Cord Jefferson, en su debut como director, que adapta la novela Erasure (2001) de Percival Everett. La película se estrenó en el Festival de Toronto donde ganó el Premio del Público a mejor película. Además recibió dos nominaciones en los Globos de Oro y ganó el Premio BAFTA y el Premio Óscar a mejor guion adaptado.

Monk es un escritor y profesor universitario que lleva tiempo sin publicar nada pues sus novelas son muy elogiadas pero no se venden bien. Los editores acaban de rechazar su último libro por no ser «lo suficientemente negro». En la universidad le obligan a cogerse unas vacaciones después de un altercado con una alumna y decide volver a Boston y pasar tiempo con su familia. Pero al poco de llegar, su hermana muere a causa de un infarto y con su hermano en plena crisis de identidad no le queda más remedio que hacerse cargo de su madre a la que acaban de diagnosticar Alzheimer. Frustrado por los altos gastos médicos, escribe una novela satírica que se burla de los estereotipos literarios que se esperan de los escritores negros. Para su sorpresa, resulta ser todo un éxito.

Asteroid City (2023)

Entre agosto y octubre de 2021, en plena pandemia de COVID-19, Wes Anderson y su equipo habitual de colaboradores estuvieron rodando en las madrileñas localidades de Chinchón y Colmenar de Oreja, una «retrofuturista» comedia de ciencia ficción que lleva por título Asteroid City. Los exteriores se rodaron en la carretera que lleva a Colmenar de Oreja, donde se construyeron varios decorados (un gran diorama con un paisaje desértico, una estación de tren, un observatorio y un restaurante, entre otros). Mientras que los interiores se rodaron en teatro municipal Diéguez de Colmenar. Por su parte, los actores y el equipo técnico vivían todos juntos en El Parador de Chinchón, en otro tiempo convento agustino. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2023, donde compitió por la Palma de Oro.

En Asteroid City, famosa por su cráter causado por un meteorito, se celebra una convención de astronomía amateur junior a la que llega el fotoperiodista de guerra Augie Steenbeck y sus cuatro hijos. Woodrow, su hijo mayor, recibirá un premio en la convención. Allí coinciden con una famosa actriz cuya hija también recibirá un premio, y los demás participantes de la convención: otros tres adolescentes premiados y sus padres, una astrónoma, un general, un autobús llenos de niños de primaria junto a su maestra y una banda de vaqueros. Pero en medio de la ceremonia, un OVNI aparece sobre el cráter y la ciudad es puesta en cuarentena militar.

The Batman (2022)

La noche y la delincuencia de Gotham vuelve a las pantallas, esta vez de la mano de Matt Reeves (Monstruoso) en la dirección y de Robert Pattinson bajo la máscara del murciélago. The Batman es una versión muy de Siglo XXI en la que temas de tan rabiosa actualidad, como la salud mental, también tienen cabida.

Se agradece que la película no empiece con el asesinato de los Wayne. Ese trasfondo, salvo que hayas vivido en una cueva desde el primer cómic, ya lo conocemos todos. Interesa que arranque ya como justiciero en las calles. Además, tiene otro enfoque; el de la venganza, de infundir miedo en los delincuentes cuando ven la señal reflejada en el cielo.

Entre los cambios más llamativos vemos a un Bruce Wayne cercano a la depresión, autocastigándose por detener un atraco mientras que se producen otros tantos a sus espaldas, un villano tétrico y cruel, una Catwoman de ambigua sexualidad, un nuevo perfil para Thomas Wayne y, sobre todo, la forma de reflejar los hechos; es una película de acción pero no, es una película de superhéroes pero no.

Se queda a mitad de camino en varios factores, pero sin bajar la calidad del rodaje. Para ilustrar mejor esta última frase, les dejo la reflexión de una compañera, que me dijo “Enigma está mucho más cerca de Saw que del típico villano de superhéroes”.

Sin tiempo para morir («No time to die», 2021)

La vigésimo quinta película de la serie de James Bond es Sin tiempo para morir, un thriller de espías dirigido por Cary Joji Fukunaga (True detective) y protagonizado por Daniel Craig en la que es su quinta y última aparición en la franquicia. La película ha sido muy bien recibida por la crítica, lleva recaudados ya más de 771 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la tercera película más taquillera de 2021.

James Bond ha dejado el servicio secreto y vive solo en Jamaica disfrutando de su retiro. Su viejo amigo de la CIA, Felix Leiter, le pide ayuda para encontrar a Valdo Obruchev, un científico que ha sido secuestrado de un laboratorio del MI6. Obruchev ha desarrollado un arma biológica que contiene «nanobots» codificados con ADN, capaces de matar de manera selectiva. Nomi, su sucesora como agente 007, también tiene la misión de localizar a Obruchev antes de que el arma biológica sea usada de manera masiva.

La Crónica Francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun) («The French Dispatch (of the Liberty Kansas Evening Sun)», 2021)

A la espera de que Wes Anderson termine de rodar en Chinchón (Madrid) su próxima película, podemos amenizar la espera con La Crónica Francesa toda una carta de amor al mundo del periodismo clásico. Se trata de una coproducción entre Estados Unidos y Alemania que Anderson dirige, produce y escribe, a partir de una historia concebida junto a Roman Coppola, Hugo Guinness y Jason Schwartzman (sus colaboradores habituales). La película tuvo su estreno mundial en la sección oficial del Festival de Cannes de 2021 donde recibió una ovación en pie de nueve minutos.

La trama sigue tres historias diferentes contadas por tres periodistas distintos de la corresponsalía francesa de un periódico de Kansas, The French Dispatch, que preparan el número final del periódico después de morir su editor. La primera historia («La obra maestra del hormigón») nos habla de un artista ingresado en una prisión-manicomio por asesinato, su relación con su musa/carcelera y con un marchante de arte al que conoce en prisión.

Sólo los amantes sobreviven («Only lovers left alive», 2013)

La filmografía de Jim Jarmusch tiene un estilo minimalista muy característico, que se centra en el desarrollo de personajes, evitando una estructura narrativa tradicional, donde las cosas trascurren sin prisa y sin una clara progresión de la trama. Ya he hablado aquí de Paterson (2016) y Los muertos no mueren (2019), hoy le toca el turno a Sólo los amantes sobreviven. Un inusual drama romántico de vampiros que fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2013 y ganó el premio especial del jurado en el Festival de Sitges de 2013.

Adam es un músico solitario que vive en Detroit, colecciona instrumentos antiguos y graba sus composiciones en viejos equipos ya obsoletos. Cada vez está más en desacuerdo con el mundo moderno. Eve vive en Tánger, rodeada de libros y solo sale de casa de noche. Ambos son vampiros y están casados. Cuando Eve habla por teléfono con Adam no le encuentra bien anímicamente y viaja a Detroit para estar con él. Pero su apacible reencuentro se verá interrumpido por la visita de Ava, la hermana pequeña de Eve.

La biblioteca («The public», 2018)

Emilio Estévez (El club de los cinco) escribe, dirige y protagoniza La biblioteca, un bienintencionado drama con trasfondo social sobre la pobreza. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto de 2018 y ha sido estrenada en cines en varios territorios, aunque a nuestro país ha llegado directamente a plataformas VOD.

En plena ola de frío en la ciudad de Cincinnati, varias personas sin hogar usan a diario las instalaciones de la biblioteca pública para asearse y pasar el día calientes en sus distintas dependencias. Los refugios para indigentes están colapsados y algún compañero ha muerto por el frío, así que un día Jackson se niega a abandonar la biblioteca a la hora del cierre. Rápidamente es secundado por otros compañeros y Stuart, uno de los bibliotecarios, que empatiza con su causa. Pretender pasar la noche en la biblioteca de forma pacífica, pero el ambicioso Fiscal del Distrito, el negociador enviado para la mediación y los medios de comunicación lo convierten en una falsa situación con rehenes.

Noche de juegos («Game night», 2018)

John Francis Daley y Jonathan Goldstein han colaborado juntos como guionistas en películas como Cómo acabar con tu jefe, Cómo acabar sin tu jefe 2 o Spider-Man: Homecoming. Como directores se estrenaron en 2015 con Vacaciones y regresan ahora con Noche de juegos, una alocada comedia negra de acción que resultó ser todo un éxito comercial, recaudando 117 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 37 millones.

Max y Annie es una competitiva pareja a la que le gustan los juegos de mesa e ingenio y pasar la velada compitiendo con sus amigos. La próxima noche de juegos se organiza en casa de Brooks, el hermano de Max, que les cuenta que ha organizado un juego interactivo de misterio. Uno de ellos va a ser secuestrado y el resto debe encontrarlo para ganar la partida y el fabuloso coche de Brooks. Alguien asalta la casa de Broooks y después de una pelea se lo lleva, así que el resto comienza a seguir las pistas para resolver el misterio.

El viaje de Arlo («The good dinosaur», 2015)

La primera vez que Disney Pixar estrena dos películas en el mismo año ha sido este pasado 2015, la primera fue Del revés y El viaje de Arlo es la segunda. Parece ser que esta última se debería haber estrenado el año anterior, pero la producción ha sido bastante complicada, con cambio de director incluido, Bob Peterson estuvo a cargo de la dirección hasta el verano de 2013 que abandono el proyecto, en octubre de 2014 se incorporó Peter Sohn que finalmente terminó la película.

Una familia de dinosaurios (apatosaurios) vive tranquila en su granja con sus tres hijos Libby, Buck y el pequeño Arlo. Todos colaboran con las tareas de la granja y cada vez van teniendo más responsabilidades, menos Arlo que es tímido y asustadizo y todo le resulta muy difícil. Para que adquiera seguridad, su padre le asigna la tarea de atrapar a un bicho que se cuela por las noches en el silo donde almacenan el maíz. Aunque el bicho cae en la trampa que le han preparado, Arlo tiene miedo de apresarle y termina escapando. Su padre se enfada y sigue las huellas del bicho río abajo, pero una repentina tormenta les sorprende y la riada arrastra al padre de Arlo.

Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1 («The Hunger Games: Mockingjay – Part 1», 2014)

Tercera entrega de la saga literaria de Suzanne Collins, después de Los Juegos del Hambre (2012) y Los Juegos del Hambre: En llamas (2013), la última de las novelas (Sinsajo) se ha dividido en dos partes, la primera se acaba de estrenar y la segunda ya está rodada y llegará en noviembre de 2015. El director de estas dos últimas entregas, al igual que ocurrió con la segunda (En llamas), es Francis Lawrence.

Katniss despierta en el Distrito 13, que no se encuentra destruido como todos pensaban, sino que los supervivientes han vivido refugiados en búnkeres bajo las ruinas de lo que antes era el Distrito, convirtiéndose en el centro de la rebelión contra el Capitolio. La vida allí es muy austera y tienen reglas muy estrictas, su líder es la presidenta Alma Coin que ha estado orquestado todos los disturbios contra el presidente Snow y el Capitolio. La presidenta Coin junto a Plutarch quiere que Katniss se convierta en el símbolo de la rebelión, en el Sinsajo, para alentar al resto de distritos a la rebelión. Pero Katniss se niega, está enfadada porque ellos dejaron a Peeta en la arena y no intentaron salvarle.