Thor: Ragnarok (2017)

Decimoséptima película del Universo Cinematográfico Marvel (MCU) y tercera dedicada a Thor después de Thor (2011) y Thor: El mundo oscuro (2013). El guion de esta nueva entrega corre a cargo de Craig Kyle y Christopher Yost, dos habituales de Marvel, que han contado con la ayuda de Eric Pearson. Mientras que de la dirección se ha encargado Taika Waititi, responsable de la divertida comedia de terror Lo que hacemos en las sombras (2014). Como siempre, intentaré ser respetuosa y no hacer spoiler de datos clave de la trama, pero dadas las conexiones cruzadas entre las distintas películas del universo es mejor que estéis al día de los acontecimientos antes de seguir leyendo.

La trama arranca dos años después de la batalla de Sokovia y de los eventos que sucedieron en Vengadores: La era de Ultrón. Thor consigue liberarse del demonio de fuego Surtur después de que este le anunciara que su padre, Odín, ya no se encontraba en Asgard y que el planeta está a punto de ser destruido por el Ragnarok. De regreso a Asgard, obliga a Loki a que le ayude a encontrar a su padre. Cuando finalmente le encuentran en Noruega, Odin les informa que se está muriendo y que cuando esto suceda, su primogénita Hela podrá escapar de la prisión en la que está recluida y regresar a Asgard para desatar el Ragnarok que pondrá fin a su civilización.

Una noche fuera de control («Rough night», 2017)

Lucia Aniello es conocida en Estados Unidos por escribir y dirigir episodios de la serie Broad City, en Comedy Central. Su primer largometraje es Una noche fuera de control, una comedia negra protagonizada por mujeres, cuyo guion ha escrito en colaboración con el actor y escritor Paul W. Downs, que además de ser su novio en la vida real, es el novio de la protagonista de la película. En su primer fin de semana de exhibición en EE.UU. la película quedó en séptimo lugar, lo que no ha impedido que recaude 46,3 millones de dólares en todo el mundo.

Jess está a punto de casarse con su prometido Peter por lo que Alice, su mejor amiga de la universidad, organiza un viaje a Miami para celebrar su despedida de soltera a la que también están invitadas Frankie, Blair y Pippa, una amiga que hizo Jess cuando pasó un semestre en Australia. La fiesta se complica cuando Alice mata accidentalmente a un stripper que habían contratado. Deciden que lo mejor es no avisar a la policía y ocultar el cuerpo, pero deshacerse del cadáver no resulta una tarea tan fácil como puede parecer.

Lost in translation (2003)

Sofia Coppola comenzó con mucha fuerza su carrera como directora, su primer trabajo fue la exitosa Las vírgenes suicidas y el segundo Lost in translation. Una cinta considerada una de las mejores de la década del 2000, que fue un rotundo éxito comercial pues con un presupuesto de 4 millones de dólares recaudó 119 millones y, hoy en día, es considerada película de culto. Fue nominada a cinco Globos de Oro, ganando como mejor comedia, actor y guion, y a cuatro Premios Oscar, ganado Sofia Coppola en la categoría de mejor guion original. Sus protagonistas (Murray y Johansson) también ganaron un Premio BAFTA cada uno como actores protagonistas en sus respectivas categorías.

Bob Harris es un actor estadounidense que no atraviesa su mejor momento, acepta una oferta para protagonizar un anuncio de whisky japonés por lo que tiene que pasar unos días en Tokio mientras se realiza el rodaje. Por su parte, Charlotte es una joven que está en Tokio acompañando a su marido que es fotógrafo. Los dos pasan mucho tiempo solos en el mismo hotel y sus caminos terminan por cruzarse. Poco a poco se hacen amigos, salen a comer juntos, recorren la ciudad y experimentan la vida nocturna y la cultura japonesa, descubriendo que son bastante parecidos y viendo su futuro con otra perspectiva.

Ghost in the shell: El alma de la máquina («Ghost in the shell», 2017)

El segundo largometraje del director Rupert Sanders (Blancanieves y la leyenda del cazador) es la esperada adaptación en una película de acción real del manga de culto que escribiera Masamune Shirow en 1989. Se trata de un reboot de Ghost in the shell, la película japonesa de 1995 del maestro de la animación Mamoru Oshii que se convertiría en uno de los máximos exponentes del cine de animación japonés y en referente de infinidad de cineastas que han destacado posteriormente en la ciencia ficción.

En un futuro próximo la tecnología cibernética ha avanzado tanto que es normal que las personas mejoren su cuerpo y sus capacidades físicas con algún tipo de prótesis artificial. Hanka Robotics es una de las empresas líderes en este campo que ha conseguido ir un paso más allá al trasplantar un cerebro humano en un cuerpo completamente artificial, salvando así a la persona de una muerte segura después de un terrible accidente. Han conseguido crear un cíborg único en su especie que es capaz de razonar pues su mente sigue siendo humana.

¡Canta! («Sing», 2016)

Después del estreno de Mascotas el pasado verano, los estudios Illumination Entertainment estrenaron una segunda película en 2016. Se trata de la comedia musical ¡Canta!, escrita y dirigida por Garth Jennings que se pasa a la animación con su tercer largometraje tras El hijo de Rambow (2007) y Guía del autoestopista galáctico (2005). La cinta ha funcionado muy bien en la campaña navideña en Estados Unidos, acabando en segundo lugar en la taquilla (por detrás de Rogue One) en su primer fin de semana de exhibición. Tal ha sido el éxito que ya han anunciado una secuela para Navidad de 2020.

Buster Moon es un optimista koala propietario de un teatro que está al borde de la bancarrota. Se le ocurre que puede organizar un concurso de canto con 1.000 dólares de premio para el ganador, algo que relanzará de nuevo el teatro. Pero su secretaria se equivoca al imprimir los folletos y la cifra que aparece son 100.000 dólares. Las audiciones resultan multitudinarias, presentándose todo tipo de animales con distintos estilos de canción. Cuando Buster descubre el error decide seguir adelante con el concurso y se las ingenia para poder conseguir el dinero.

Iron Man 2 (2010)

Tercera entrega del Universo Cinematográfico de Marvel y segunda en la que Robert Downey Jr. encarna al carismático superhéroe de la armadura roja. Se trata de secuela directa de Iron Man (2008) que repite con Jon Favreau como director y en su papel de Happy Hogan, encargándose también de la producción. En cuanto al guion, el responsable es Justin Theroux (si, el marido de Jennifer Aniston desde 2015). La película fue un éxito en taquilla, siendo la mejor apertura de 2010, aunque finalmente quedó en tercer lugar como la película más taquillera de 2010 en Estados Unidos (detrás de Toy Story 3 y Alicia en el país de las maravillas).

Han pasado seis meses desde que Tony Stark revelara al mundo entero que él era Iron Man, en este tiempo se ha convertido en una súper estrella de los medios, mientras se resiste a las presiones del Gobierno para compartir la tecnología de su traje con el ejército. El paladio que usa para alimentar el reactor de su pecho le está envenenando lentamente y Tony no sabe cómo sustituirlo, así que nombra a Pepper Potts director general de Industrias Stark y contrata a Natalie Rushman para sustituirla como su asistente personal. Por su parte, el ruso Ivan Vanko quiere demostrar al mundo que Tony Stark no es invencible por lo que se alía con Justin Hammer, rival de Stark, para construir armaduras similares a las usadas por Iron Man.

El libro de la selva («The jungle book», 2016)

Walt Disney Pictures versiona su propio clásico animado de 1967, pero esta vez no se trata de una cinta de animación tradicional, sino que mezcla acción real con imágenes creadas por ordenador (CGI). El resultado es una auténtica delicia, una película muy bien recibida por la crítica y también por el público que ha conseguido recaudar más de 961 millones de dólares, lo que la sitúa (de momento) como la tercera película más taquillera de 2016. El libro de la selva ya está disponible en plataformas digitales, en DVD y Blu-ray.

Si, como yo, cometisteis el terrible error de no verla en el cine, podéis redimiros viéndola en casa, tiene una ventaja, poder disfrutar del genial Bill Murray poniendo voz al mítico oso Baloo. Coger el mando a distancia y cambiar la pista del idioma para escuchar a Murray cantar The bare necessities, (en español Busca lo más vital), sólo por eso merece la pena verla. Reconozco que el proyecto no me inspiraba confianza, El libro de la selva es uno de mis clásicos Disney preferidos y eso que se estrenó un año antes de que yo naciera. Está ligado a mi infancia y a mi memoria cinéfila, esas matinales de domingo con sesión doble a las que me llevaba mi padre, así que esta adaptación me resultaba completamente innecesaria. Pero llega Jon Favreau y se desmarca con esta maravilla tecnológica y no queda más remedio que rendirse a la evidencia.

Capitán América: Civil War («Captain America: Civil War», 2016)

Decimotercera película del Universo Cinematográfico de Marvel y la primera de la fase tres. Capitán América: Civil War está dirigida por Anthony y Joe Russo, responsables de Capitán América: El Soldado de Invierno, mientras que el guion (basado en el cómic de 2006 Civil War) es obra de Christopher Markus y Stephen McFeely, viejos conocidos del MCU pues han escrito los tres guiones de Capitán América, Thor: el mundo oscuro, son los creadores de la serie Agente Carter y también se encargaran de las dos próximas entregas de Vengadores. Os aviso que a partir de aquí puede haber algún leve spoiler, sobre todo si no estáis al día con las referencias cruzadas del MCU, aunque intentaré no desvelar todas las sorpresas que nos tienen preparadas.

La trama arranca donde terminó Vengadores: La era de Ultrón, Steve Rogers es el líder de un nuevo equipo de Los Vengadores (junto a Natasha Romanoff, Wanda Maximoff y Sam Wilson) que se encuentran en Lagos (Nigeria) consiguiendo neutralizar a un grupo terrorista que pretendía robar un arma biológica, aunque también son responsables accidentales de la muerte de un grupo de cooperantes de Wakanda. Después de este desafortunado accidente, el Secretario de Estado de Estados Unidos informa a Los Vengadores que más de cien países de la ONU están en proceso de aprobación de los Acuerdos de Sokovia, pretender crear un organismo que supervise y controlar las actividades de los superhumanos, incluidos ellos.

¡Ave, César! («Hail, Caesar!», 2015)

La última película escrita, dirigida, producida y montada por los hermanos Coen (Joel y Ethan) es un divertido homenaje a la industria del cine de Hollywood en la década de 1950. Una visión romántica de esa Edad de Oro que será recordada como una obra menor de los Coen pues no termina de ser todo lo ácida que se espera de ellos. ¡Ave, César! abrió el Festival de Cine de Berlín de 2016, ha recibido buenas críticas y también el respaldo del público ya que terminó segunda en la taquilla, durante su primer fin de semana, por detrás de Kung Fu Panda 3.

Eddie Mannix es el jefe del estudio Capitol Pictures, se encarga principalmente de mantener a raya a sus estrellas, que la prensa no se entrometa mucho en sus vidas y de que todo se desarrolle según los planes del estudio. Tendrá que lidiar con un reputado director al que han impuesto trabajar con un joven actor que ha triunfado haciendo westerns, pero que carece de talento y también tendrá que buscar una solución al embarazo de una de sus grandes estrellas pues no está casada. Aunque su mayor preocupación será encontrar al protagonista de la superproducción sobre la antigua Roma en la que están inmersos, el actor ha desaparecido y todo parece indicar que ha sido secuestrado.

Scoop (2006)

Mañana, La 2 tiene programa la emisión de Scoop, una de las consideradas obras menores de Woody Allen, la segunda rodada en Inglaterra después del éxito de Match point y una de sus últimas películas en la que también actúa (la última fue A Roma con amor). Scoop no deja de ser una comedia inteligente, muy entretenida y realmente divertida, sin más pretensiones, una buena propuesta para la noche del sábado.

Sondra Pransky (Scarlett Johansson) es una estudiante norteamericana de periodismo que se encuentra en Londres visitando a unos amigos. Sondra acude al espectáculo de magia de «El Gran Splendini» (Woody Allen) que le hace subir al escenario para que colabore en el espectáculo, mientras ella está esperando en la caja a que el mago realice su truco recibe la visita del fantasma de Joe Strombel (Ian McShane), un reportero que acaba de fallecer y que la pone sobre la pista del famoso Asesino del Tarot. Sondra y el mago comienzan a investigar a Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, y parece que algunas evidencias le relacionan con los asesinatos. Aunque todo se complica cuando Sondra empieza a enamorarse de Peter.