Ferrari (2023)

Michael Mann dirige este drama deportivo basado en la biografía escrita en 1991 por el periodista Brock Yates titulada Enzo Ferrari: The man, the cars, the races, the machine. En lo deportivo se centra en el verano de 1957, cuando la Escudería Ferrari se preparaba para competir en la carrera de las Mil Millas, y en lo personal, nos muestra la relación simultánea de Enzo con dos mujeres, su esposa Laura y Lina, su amante y madre de su hijo Piero. Ferrari formó parte de la sección oficial del Festival de Venecia de 2023 y compitió por el León de Oro, si bien ha recibido muy buenas críticas, ha sido un fiasco en taquilla recaudando 42 millones de dólares con un presupuesto de producción de 95 millones.

Durante el verano de 1957, el expiloto de carreras Enzo Ferrari lucha contra la crisis financiera en que está sumida su empresa automovilística y decide apostarlo todo en la carrera de las Mil Millas compitiendo con cinco coches y cinco pilotos distintos. En su vida personal no le va mucho mejor, su matrimonio con Laura no es el mismo desde que muriera su único hijo unos años antes. Además, Enzo mantiene una relación paralela con Lina con la que tiene un hijo pero al que no da su apellido para que Laura no lo descubra.

El arte de vivir bajo la lluvia («The art of racing in the rain», 2019)

Bajo este título tan poético y sugerente encontramos la adaptación cinematográfica de la novela de igual título, publicada en 2008 por Garth Stein. Un relato sobre la vida de un perro y su dueño, contado desde la perspectiva del animal. Esta es la tercera vez que se intenta sacar el proyecto adelante, el primero en intentarlo fue Universal Pictures con la idea de que Patrick Dempsey la protagonizara. Más tarde lo intentó Disney, hasta que en 2017 se anunció que se haría cargo Fox, con Simon Curtis (Adiós, Christopher Robin) en la dirección, un guion de Mark Bomback (La guerra del planeta de los simios) y Patrick Dempsey como productor.

En Seattle, un viejo Golden Retriever llamado Enzo se está muriendo aguantando mientras espera al humano con el que ha convivido desde cachorro. Cuando Denny llega a casa y se encuentra así al perro, se lo lleva corriendo al veterinario. Mientras Enzo comienza a narrar su vida a los espectadores, desde que era un cachorro y Denny lo adoptó en una granja. Danny es piloto de carreras y llama a su perro como el gran piloto Enzo Ferrari. El perro acompaña a Danny en todos los momentos importantes de su vida, cuando conoce a Eve, una chica con la que termina casándose, el nacimiento de su hija Zoë, sus buenos y malos momentos como piloto y la enfermedad de Eve.

Bridget Jones’ baby («Bridget Jones’s baby», 2016)

Tercera entrega de las aventuras de Bridget Jones, tras El diario de Bridget Jones (2001) y Bridget Jones: Sobreviviré (2004) de las que es secuela. Esta vez el guion no se basa en las novelas de Helen Fielding, si no en las columnas que la escritora británica publicó en 2005 en el diario The Independent. La película recupera como directora a Sharon Maguire, que ya se encargó de dirigir la primera entrega de la franquicia, mientras que en la elaboración del guion han colaborado Dan Mazer (Borat, Les doy un año), la actriz Emma Thompson y la propia novelista, Helen Fielding.

Bridget Jones acaba de cumplir cuarenta y tres años y está sola de nuevo, lo suyo con Mark Darcy no funcionó y él se casó con otra mujer después de que rompieran. Hace tiempo que no se ven, aunque coinciden en el funeral de Daniel Cleaver, al que han dado por muerto después de un accidente de aviación. Para animarla, su amiga y compañera de trabajo Miranda se la lleva a pasar el fin de semana a un festival de música donde Bridget tiene relaciones con Jack, un guapo americano al que acaba de conocer.

Atraco por duplicado («Flypaper», 2011)

Cuando veo una película me gusta pasar un buen rato, que me cuenten algo interesante y que mi cabeza se mantenga activa y esta comedia de enredo criminal con un misterio disparatado cumple con todo esto, muy válida para pasar un buen rato intentando averiguar que esta pasado, sin más pretensiones.

Una extraña casualidad hace coincidir a dos bandas distintas de atracadores en el mismo banco poco antes de la hora del cierre, se produce un tiroteo y Tripp (Patrick Dempsey), un excéntrico cliente, decide proteger a la guapa cajera Kaitlin (Ashley Judd), ambos pondrán en juego su valor para intentar salir con vida del golpe, ya que pronto queda de manifiesto que nada de lo que allí ocurre es casual.

El guión es obra de Jon Lucas y Scott Moore, los guionistas de Resacón en Las Vegas, que aquí nos muestran una historia más rocambolesca y con varios giros de guión. Por momentos recordaba los Diez negritos de Agatha Christie, sin ningún disimulo, en un momento del diálogo Dempsey hace una alusión al título original cuando dice: «…Y entonces quedaron tres» (… and then there were three).
El fallo, creo yo, está en el tono del humor elegido demasiado infantil y exagerado, sobre todo en lo referente a la banda compuesta por Mantequilla (Tim Blake Nelson) y Mermelada (Pruitt Taylor Vince). Hubiera resultado más satisfactorio un tono de humor más elaborado.

¿De friki a sex symbol?

Esta entrada va dedicada a todos los actores que temen quedar encasillados en un tipo de papel, la demostración de que es posible transformar hasta la propia imagen pública. Esto viene a colación por la primera película que protagoniza Daniel Radcliffe tras ser durante mucho tiempo Harry Potter. El actor británico estreno este año La mujer de negro, un cambio de registro radical, incluido nuevo look, sin las famosas gafas del mago.

¿Existe algún cambio más radical que pasar de ser visto como un friki debilucho a convertirse en un sex symbol? Difícil de imaginar. Es como ver al presidente del club de ajedrez de tu escuela convertido en el triunfador de la universidad, conduciendo un deportivo con un bombón despampanante de acompañante. Pues bien, os presentamos aquí siete de las mejores transformaciones de friki a sex symbol.

7. Val Kilmer. El actor consiguió su primer papel de éxito como el mega-friki Chris Knight de la mítica película de los 80 Escuela de genios. Sin embargo, parece que Kilmer estaba decidido a no ser encasillado en papeles de post-adolescente marginado, así que en su siguiente película decidió meterse en la piel del teniente Tom Kazansky de Top Gun, más conocido como Iceman. Y ese fue solo su primer papel de chulillo. Le siguieron el Madmartigan de Willow, el Jim Morrison de The Doors, el Bruce Wayne de Batman Forever y el Chris Shiherlis de Heat, solo por poner algunos ejemplos. Kilmer es la prueba de que interpretar a un tipo rarito e inteligente no significa que no puedas dar el pego en la piel de un fortachón aguerrido.