Juego de roles («Role play», 2024)

Emma es una asesina a sueldo buscada internacionalmente que tiene una doble vida en Nueva Jersey donde vive con su marido Dave y sus dos hijos. Emma ha olvidado su aniversario de boda y quiere compensárselo a Dave teniendo una cita en un hotel en la ciudad donde fingirán no conocerse. Pero Emma es reconocida por otro sicario que intenta chantajearla y al que termina matando en una pelea. El asesinato es portada de todos los noticieros por lo que Emma huye a Berlín para entrevistarse con su contacto. Mientras, Dave es interrogado por la policía que le pide ayuda para localizar a su mujer.

Este thriller de acción en clave de comedia que nos trae el cineasta francés Thomas Vincent es la típica historia de agente secreto con doble vida, bastante rutinaria y predecible. La única innovación que introduce es cambiar la narrativa habitual, poniendo al personaje femenino (una esposa y madre perfecta) en el centro de la acción. La trama se desarrolla con la suficiente ligereza y sin mostrar la violencia de manera explícita, así evitan que nos tomemos la historia demasiado en serio y no pensemos mucho en que estamos apoyando a una asesina fría y despiadada.

Regreso a Hope Gap («Hope Gap», 2019)

El guionista, dramaturgo y novelista británico William Nicholson, nominado dos veces al Oscar (Tierras de penumbra y Gladiator), adapta su propia obra de teatro titulada The retreat from Moscow (1999) en este drama romántico que protagonizan Annette Bening y Bill Nighy. Regreso a Hope Gap tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto de 2019, aunque no llegó a las salas comerciales hasta 2020.

Grace y Edward están a punto de celebrar su 29 aniversario de boda y su vida es de lo más rutinaria. Reciben la visita de su hijo Jamie que se quedará a pasar el fin de semana con ellos, para alegría de su madre que no esperaba la visita. Para Edward no es una sorpresa, tiene pensado dejar a su esposa porque lleva tiempo viéndose con otra mujer y ha hecho venir a su hijo para que le ayude a suavizar el golpe.

El fotógrafo de Minamata («Minamata», 2020)

El reportero gráfico Eugene Smith está considerado como el fotógrafo estadounidense más importante en el desarrollo del ensayo fotográfico editorial. Sus ensayos fotográficos más reconocidos incluyen fotografías de la Segunda Guerra Mundial, de la ciudad de Pittsburgh y el envenenamiento del agua que hizo enfermar a los residentes de Minamata (Japón). Basado en el libro del propio Eugene Smith y su esposa Aileen Mioko Smith, Andrew Levitas dramatiza la estancia de Smith en Minamata donde intentó llamar la atención mundial sobre los efectos de la enfermedad en la comunidad.

Año 1971, W. Eugene Smith es un conocido fotoperiodista que no está atravesando su mejor momento personal. Sin apenas dinero ha vendido todas sus pertenencias para poder enviar algo a sus hijos con los que está distanciado. Aileen, una traductora de japonés a la que conoce durante una entrevista, le habla de un pequeño pueblo de pescadores en Japón donde llevan años sufriendo una grave enfermedad por la que nadie parece preocuparse. Pidiéndole ayuda para visibilizar el problema.

Emma. (2020)

La fotógrafa y directora de vídeos musicales Autumn de Wilde (Stephen Sondheim en seis canciones) hace su debut como directora de largometrajes con Emma, la enésima adaptación al cine de la famosa novela de Jane Austen. Una comedia dramática protagonizada por una de las actrices de moda, Anya Taylor-Joy, que consiguió recaudar unos 26 millones de dólares en todo el mundo tras su paso por las salas comerciales. La película ha recibido numerosas nominaciones, entre las que destaca una nominación en los BAFTA, tres en los Critics’ Choice Awards y otra más en los Globos de Oro para su protagonista.

Inglaterra a principios del siglo XIX, Emma Woodhouse es una joven rica y ociosa que tras la boda de su institutriz busca en Harriet Smith una nueva amiga. Harriet recibe una oferta de matrimonio del señor Martin que la llena de ilusión, pero tras hablarlo con Emma decide rechazarle. Emma está convencida de que el señor Elton, el vicario local, está enamorado de Harriet e intenta emparejarlos, pero el vicario de quien está enamorado es de ella. La joven no escarmienta y continua entrometiéndose en la vida amorosa de sus conocidos, mientras ella rechaza a todos sus pretendientes.

Pokémon: Detective Pikachu (2019)

Cuando en 1995 aparecieron en Japón los primeros videojuegos de Pokémon para Game Boy, era difícil predecir que se convertiría en la franquicia de medios más taquillera de todos los tiempos. Una serie original de videojuegos (la segunda más vendida de la historia), una exitosa serie anime para televisión emitida en 169 países que cuenta con más de 20 temporadas y 1.000 episodios, el juego de cartas coleccionables más vendido, la marca de juguetes más vendida en el mundo, libros, cómics mangas, un parque temático y 21 películas anime. A todo este universo le faltaba una película de acción real que acaba de estrenarse: Pokémon Detective Pikachu, basada en el videojuego Detective Pikachu de 2016. Está dirigida por Rob Letterman (Pesadillas) a partir de un guion escrito por él junto a Dan Hernandez, Benji Samit y Derek Connolly.

Cuando el joven Tim Goodman, de veintiún años, recibe la noticia de la muerte de su padre, Harry, en accidente de coche decide viajar a Ryme City para hacerse cargo de todo, a pesar de que su relación no era muy intensa. Ryme City es una ciudad ideada por el visionario Howard Clifford, fundador de Clifford Enterprises, en la que conviven Pokémon y humanos en igualdad, sin combates, ni entrenadores. En el apartamento de su padre, Tim se encuentra con un Pikachu amnésico que, sorprendentemente, puede hablar aunque solo Tim puede entenderle. Harry era policía y Pikachu su compañero, ambos estaban trabajando en un caso que Pikachu no recuerda aunque está convencido que su compañero sigue vivo. Tim y Pikachu unirán sus fuerzas para saber qué le pasó a Harry realmente.

La librería («The bookshop», 2018)

Nada menos que doce nominaciones a los Premios Goya recibió La librería, la última película que Isabel Coixet (Nadie quiere la noche) escribe y dirige. Ganó tres, en las categorías de mejor película, dirección y guion adaptado. Se trata de una coproducción entre España, Reino Unido y Alemania, rodada en inglés y basada en la novela de igual título de Penelope Fitzgerald publicada por primera vez en 1978. La película se estrenó en la gala inaugural del Festival de Valladolid de 2017 con excelentes críticas y también pasó por el Festival de Berlín.

Año 1959. Florence Green, la viuda de un soldado que luchó durante la Segunda Guerra Mundial, decide instalarse en un pequeño pueblo costero de Inglaterra donde tiene pensado abrir una librería. Con mucho esfuerzo y sacrificio, Florence invierte todo su dinero en comprar una vieja casa que lleva años abandonada y consigue abrir su librería. Pero hay muchas personas en el pueblo interesadas en que las cosas no le vayan bien, la primera una influyente mujer de la alta sociedad que quiere el local para abrir un centro de arte.

Su mejor historia («Their finest», 2016)

Interesante comedia bélica británica, ambientada en la Segunda Mundial, producida por BBC Films y basada en la novela de 2009 Their finest hour and half de Lissa Evans. Su mejor historia está dirigida por la talentosa cineasta danesa Lone Scherfig (An education, One day), recibió dos nominaciones en los British Independent Film Awards (BIFA) a mejor guionista novel y mejores efectos y tuvo su estreno mundial en el Festival de cine de Toronto de 2016, aunque no llegó a las salas hasta 2017. En España ya está disponible en plataformas digitales.

Londres año 1940, Catrin Cole acude al Ministerio de Información a realizar una entrevista de trabajo para colaborar escribiendo guiones para pequeñas películas de propaganda patriótica. La contratan porque necesitan una mujer que pueda escribir los diálogos femeninos, las monsergas según su compañero Tom Buckley. Catrin se entrevista con dos hermanas que han participado en la evacuación de Dunkerque, pero descubre que su bote se averió y fueron remolcadas poco después de partir. Pero cuando su puesto de trabajo peligra, decide omitir algunos detalles y vender la historia de las hermanas para una película. Así que junto a sus dos compañeros comienzan a escribir el guion de una película titulada The Nancy starling y, a pesar de las continuas reescrituras y contratiempos, la película empieza a rodarse.

Yo, Frankenstein («I, Frankenstein», 2014)

El personaje creado por Mary Shelley en 1818 en su novela Frankenstein o el moderno Prometeo, ha sido llevado al cine en innumerables ocasiones y en todo tipo de géneros, ya sea en películas de terror, cómicas, musicales y hasta de animación. Aunque esta adaptación lo es de una forma indirecta pues Yo, Frankenstein toma como referencia la novela gráfica homónima de Kevin Grevioux, cuyo guion original ha sido adaptado y dirigido por Stuart Beattie, el guionista de Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra o 30 días de oscuridad, que debutó en la dirección en 2010 con Mañana, cuando la guerra empiece.

En 1795, el doctor Víctor Frankenstein consigue dar vida a un ser creado con trozos de cadáveres, aunque horrorizado de su creación intenta destruirlo, pero la criatura sobrevive y regresa al castillo para vengarse, matando a su esposa Elizabeth. Más tarde el propio doctor muere de frío persiguiendo a la criatura que lo entierra en la cripta familiar. En el cementerio es atacado por una especie de demonios que quieren llevarlo con ellos, recibiendo la ayuda de unas gárgolas que cobran vida y que le explican que fueron creadas para combatir a los demonios en la Tierra y proteger a la humanidad.

Rango (2011)

Hoy os vengo a recomendaros Rango, un fascinante western de animación digital escrito por John Logan (El aviador, La invención de Hugo), producido y dirigido por Gore Verbinski (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, El Llanero Solitario) que ganó el premio Óscar a mejor película de animación en 2012.

Rango es un camaleón que vive feliz como mascota, pero durante un traslado en coche sale despedido de su terrario y termina sólo en medio del desierto de Mojave. Se encuentra con un armadillo llamado Roadkill que le lleva hasta un pueblo del viejo oeste habitado por todo tipo de animales del desierto. Enseguida entra en conflicto con el matón del pueblo, un monstruo de Gila llamado Bill el Malo, con el que se bate en duelo hasta que son interrumpidos por un halcón que los ataca. Accidentalmente, Rango acaba con el halcón y como recompensa el viejo alcalde le nombra nuevo sheriff. Algo superado por su nueva situación, Rango tendrá que superar sus miedos para averiguar porque el agua del pueblo ha desaparecido.

El nuevo exótico Hotel Marigold («The second best exotic Marigold Hotel», 2015)

Tras el inesperado éxito que supuso El exótico Hotel Marigold en 2011, el anuncio de una secuela no tardó en llegar. Una continuación de la historia que cuenta con el mismo director, John Madden (Shakespeare in love), el mismo guionista, Ol Parker, y la mayoría del elenco original, a quien se une un maduro Richard Gere que ya va asumiendo su edad (66 años) y acepta papeles de «señor mayor», eso sí, sin perder su esencia de seductor y galán.

Muriel (Maggie Smith) y Sonny (Dev Patel) viajan a California para reunirse con Ty Burley (David Strathairn), un magnate hotelero al que proponen asociarse en la compra y apertura de un segundo hotel en la India con la misma filosofía del exótico Hotel Marigold. El señor Burley no está muy convencido con la propuesta y les dice que enviará a uno de sus hombres a inspeccionar el hotel de forma anónima y decidir en función de su informe.