Kill Bill. Volumen 2 («Kill Bill: Vol. 2», 2004)

En el año 2003, Quentin Tarantino estrenaba Kill Bill. Volumen 1, un thriller de acción y venganza que homenajea a las películas de artes marciales y cuya trama resultó ser excesivamente larga con una duración de más de cuatro horas. Para evitar tener que cortar escenas, Tarantino la dividió en dos estrenado el Volumen 2 seis meses después. El desenlace de esta venganza fue muy bien recibido por la crítica y llegó a recaudar 152,2 millones de dólares en todo el mundo cuando su presupuesto de producción fue de 30 millones.

La película arranca nuevamente en la capilla de El Paso, en el ensayo de boda que Bill y su escuadrón asesino interrumpe violentamente. Ampliando los acontecimientos y dando más detalles de lo sucedido allí. La novia continúa con su venganza y el siguiente de su lista es Budd, el hermano menor de Bill. Pero Budd ha sido advertido por su hermano y la llegada de la novia le pilla preparado. La incursión termina con ella herida y enterrada viva. Un flashback nos muestra la preparación de la novia con un legendario maestro de artes marciales que la enseñará técnicas milenarias que la permiten escapar del ataúd en el que es enterrada. Tras acabar con Budd y dejar mal herida a Elle Driver, la novia (de la que ya conocemos su nombre: Beatrix Kiddo) se dirige a México para localizar a Bill.

Kill Bill. Volumen 1 («Kill Bill: Vol. 1», 2003)

La cuarta película escrita y dirigida por Quentin Tarantino es Kill Bill. Volumen 1, un thriller de acción y venganza que homenajea a las películas de artes marciales y se ha convertido en película de culto. La trama de venganza de la película estaba concebida inicialmente para una única producción, pero resultó ser excesivamente larga. Para evitar tener que cortar escenas, Tarantino la dividió en dos estrenado el Volumen 2 seis meses después.

En una capilla de El Paso (Texas), una mujer embaraza vestida de novia yace en el suelo gravemente herida. Ella le dice a uno de sus atacantes que el bebé es suyo, justo cuando él le dispara en la cabeza. Un año después, la novia ha sobrevivido al incidente pero está en coma. En el hospital intentan matarla pero Bill, su antiguo jefe, lo impide pues le parece deshonroso matar a alguien indefenso. La novia despierta del coma de forma brusca y cuando consigue volver a andar hace una lista con los nombres de las personas que la atacaron en El Paso: sus antiguas compañeras del Escuadrón Asesino Víbora Letal y Bill. Una a una, va consumando su venganza.

Érase una vez en… Hollywood («Once upon a time in… Hollywood», 2019)

La novena película escrita y dirigida por Quentin Tarantino es una comedia negra ambientada en el Hollywood de los años 60 que combina personajes y eventos reales con una trama ficticia. Érase una vez en… Hollywood tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2019 y llegó a las salas de cine de Estados Unidos unas semanas antes del 50 aniversario del asesinato de la actriz Sharon Tate, uno de los personajes de la película. Tres semanas después de su estreno, la película lleva recaudados más de 181,5 millones de dólares en todo el mundo, marcando la mejor apertura de una cinta de Tarantino hasta la fecha.

Año 1969 en Hollywood, el actor Rick Dalton fue una estrella de la televisión en los años 50 cuando protagonizaba la serie Bounty Law, ahora intenta sobrevivir y adaptarse a los nuevos tiempos junto a su amigo (y doble de acción) Cliff Booth. Dalton no termina de encontrar un proyecto que le satisfaga y se limita a aceptar los papeles de villano que le ofrecen para episodios piloto, aunque un productor le aconseja hacer Spaghetti Westerns. Por su parte, la actriz Sharon Tate y su esposo, el director Roman Polanski, se mudan a la casa de al lado, Dalton fantasea con conocer al director y protagonizar su próxima película.

Malditos bastardos («Inglourious basterds», 2009)

Malditos bastardos es la sexta película escrita y dirigida por Quentin Tarantino, una ingeniosa película que revisa la Segunda Guerra Mundial y que se estrenó en la 62° edición del Festival de Cine de Cannes. Ha recibido múltiples premios y nominaciones, entre ellas ocho nominaciones a los Premios Oscar, incluyendo mejor película, director y guion original, donde Christoph Waltz ganó como mejor actor de reparto. Waltz también ganó el premio a mejor actor en Cannes, el BAFTA, el Globo de Oro y el Screen Actors Guild.

Malditos bastardos se convirtió en la cinta más taquillera de Quentin Tarantino hasta el estreno de Django desencadenado (2012) que pasó al segundo lugar, posición que aún conserva. El título de la película se inspira en la cinta italiana Quel maledetto treno blindato, dirigida por Enzo G. Castellari en 1978 y que en Estados Unidos se estrenó con el título de The inglorious bastards. La película de Tarantino no se trata de un remake, pero si contiene algunas referencias incluida la aparición del actor Bo Svenson que protagonizó la cinta italiana y ahora tiene una pequeña participación como el coronel estadounidense en la película Nation’s pride. También cuenta con el cameo del director Enzo G. Castellari como un general nazi.

Amor a quemarropa («True romance», 1993)

Después del éxito obtenido con Reservoir dogs (1992), parece que Quentin Tarantino perdió el interés en dirigir esta historia y terminó por vender el guion que cayó en manos de Tony Scott. Scott se mantuvo bastante fiel al texto original, aunque cambió la narrativa no lineal y también el final. Amor a quemarropa resultó ser un éxito de crítica pero no funcionó excesivamente bien en taquilla, aunque el paso del tiempo la ha convertido en película de culto.

Clarence Worley está celebrando su cumpleaños como más le gusta, viendo viejas películas de kung-fu solo en un cine. Allí conoce a Alabama Whitman que entabla una conversación con él y termina acompañándole a su apartamento. Contra todo pronóstico, Alabama se enamora de Clarence y le confiesa que es una prostituta contratada como regalo de cumpleaños por su amigo, pero Clarence también está enamorado así que se casan.

Reservoir dogs (1992)

Se cumplen 25 años del estreno en Estados Unidos de la primera película escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Se trata de Reservoir dogs, un thriller de crimen y misterio que se ha convertido en película de culto y que está considerada como un hito importante e influyente del cine independiente. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 1992, donde fue la más comentada, también pasó por los festivales de Cannes, Sitges y Toronto, hasta que se estrenó en salas comerciales estadounidenses el 23 de octubre de 1992.

Ocho hombres desayunan en un restaurante de Los Ángeles mientras hablan de trivialidades y ultiman los detalles del robo a una joyería que están a punto de cometer. Dos de ellos son el jefe de la banda, Joe Cabot, y su hijo y mano derecha Eddie. El resto son los gánsteres que han contratado, un grupo de profesionales del crimen que no se conocen entre sí y mantienen el anonimato usando nombres de colores (señor Naranja, señor Blanco, señor Rosa…). A pesar de que el robo está minuciosamente preparado, algo sale mal y la policía se presenta durante el atraco, convirtiéndose en una masacre. Los delincuentes van llegando al viejo almacén en el que debían reunirse, enfrentándose entre sí tratando de descubrir quien ha podido traicionarles.

Los odiosos ocho («The hateful eight», 2015)

Los odiosos ocho es la octava película de Quentin Tarantino, como bien nos indican los títulos de crédito iniciales, algo que no resulta exacto del todo (habría que contar como una sola película los volúmenes 1 y 2 de Kill Bill, por ejemplo), aunque tampoco son ocho los personajes odiosos, a mí me sale alguno más. Esta ha sido una producción complicada que estuvo a punto de no realizarse pues Tarantino decidió cancelarla cuando el guion se filtró en internet, aunque meses después retomó el proyecto y el público se lo ha agradecido pues ha funcionado muy bien en taquilla. Gracias a la película Ennio Morricone ha ganado el Globo de Oro y el Oscar a la mejor banda sonora original.

La trama se sitúa pocos años después de la Guerra de Secesión norteamericana, el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson) es un caza recompensas que ha perdido su caballo por culpa de la nieve y pide ayuda a una diligencia en la que viaja otro caza recompensas, John Ruth conocido como «La Horca» Kurt Russell), que lleva prisionera a una mujer llamada Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh). Ruth acepta llevarle hasta el próximo pueblo, Red Rock, pero por el camino se encuentran con Chris Mannix (Walton Goggins) que afirma ser el nuevo sheriff de Red Rock y también necesita que le ayuden a llegar al pueblo.

Lío en Broadway («She’s funny that way», 2014)

Catorce años después de su última película, Peter Bogdanovich (¿Qué me pasa doctor?, Luna de papel) regresa con una comedia de enredo muy en la línea de las alocadas comedias de los años 70, del propio Bogdanovich o incluso de Woody Allen. Una historia escrita por él mismo y ex esposa Louise Stratten en 1999 e inspirada en una anécdota surgida en un rodaje años atrás. Lío en Broadway participó en algunos festivales de cine como Venecia y Toronto aunque, finalmente, en Estados Unidos se estrenó directamente en plataformas digitales, a nuestro país llega un año después con un discreto paso por la cartelera.

Arnold Albertson llega a Nueva York por trabajo y contrata los servicios de un prostituta conocida como Glow, queda tan impresionado con la chica que decide darle una gran cantidad de dinero a cambio de que ella cambie de vida y persiga sus sueños. Así que Izzy, que ese es su verdadero nombre, acepta el dinero, decide centrarse en su carrera como actriz y acude a un casting para una obra de teatro en Broadway que le ha conseguido su agente. Se llevará una gran sorpresa al descubrir que el director de la función es Arnold y la actriz protagonista es Delta Simmons, su mujer.

Pulp fiction (1994)

En mayo de 1994 y como parte de la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, se estrenaba Pulp fiction, el segundo largometraje de Quentin Tarantino. Su impacto fue tal, que no solo ganó la Palma de Oro del Festival, sino que se convirtió en película de culto, icono de la posmodernidad, referente cinematográfico de la cultura pop y confirmó a Quentin Tarantino como el director de culto que es hoy en día. La película consiguió infinidad de nominaciones y más de cuarenta premios internacionales, entre ellos siete nominaciones en la 67ª edición de los Premios Oscar, donde ganó en la categoría de mejor guion original compitiendo contra Forrest Gump y Cadena Perpetua, que le da un mayor mérito.

En la trama se entrecruzaban varios relatos interconectados, relacionados con el crimen organizado. Por un lado están Vincent Vega y Jules Winnfield (John Travolta y Samuel L. Jackson), dos sicarios algo torpes, que tienen que recuperar un misterioso maletín, además, Vincent tiene el encargo de acompañar a Mia (Uma Thurman), la esposa de su jefe, Marsellus Wallace (Ving Rhames), mientras él está de viaje. Por otra parte, Butch (Bruce Willis) es un boxeador que tiene cuentas pendientes con Marsellus y debe perder su próxima pelea.

Premios Oscar 2013

Por fin se ha celebrado la 85 edición de los premios de la Academia de Hollywood, el primer año que oficialmente se ha denominado «The Oscars». Una edición con varias películas favoritas y donde las apuestas estaban muy repartidas lo que nos ha dejado a La vida de Pi como película con mayor número de galardones, cuatro, incluido el del mejor director; y como mejor película Argo, que se llevaría dos premios más (mejor guion adaptado y montaje); en el lado opuesto Bestias del sur salvaje que se fue de vacío.

La gala conducida por Seth MacFarlane dejó muchas anécdotas, como el premio ex aequo en la categoría de edición de sonido para Skyfall y La noche más oscura, algo que tan sólo ha ocurrido 5 veces más en las 85 ediciones. Michelle Obama, la primera dama, fue la encargada de anunciar el premio a la mejor película a través de un vídeo, supongo que en directo, donde la vimos abrir el sobre y anunciar al ganador. La actriz Jennifer Lawrence tropezó en la escalera cuando subía a recoger su premio y Quentin Tarantino ofrecía un aspecto «desaliñado» cuando recogió el suyo, daba la sensación de que había empezado la fiesta antes de tiempo. En el escenario se puedo ver al completo el elenco masculino de la película Los Vengadores, eso sí, de paisano sin sus trajes de superhéroes, para entregar los premios a los mejores efectos especiales y fotografía. En cuanto al español Paco Delgado, no tuvo suerte en la categoría de mejor vestuario que, nuevamente, fue a parar a una cinta de época, Anna Karenina.