Carmen y Lola (2018)

La cineasta Arantxa Echevarría se estrena en la dirección de largometrajes con Carmen y Lola, un drama romántico protagonizado por dos mujeres gitanas, cuyo guion también es responsabilidad de Echevarría y que cuenta en su reparto con un grupo de actores no profesionales. La película se proyectó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, donde fue muy bien acogida, también fue una de las elegidas para representar a España en los Premios del Cine Europeo. Además ha recibido cuatro nominaciones a los Premios Feroz, incluida mejor película, y ocho nominaciones más a los Premios Goya, incluyendo mejor película y dirección novel.

Carmen es una joven gitana madrileña de diecisiete años que ha dejado el instituto, trabaja ayudando a su familia en el puesto del mercadillo y está a punto de cumplir su sueño y prometerse con el chico gitano que la «ronea». Un día conoce en el mercadillo a Lola, una adolescente de dieciséis años que también ayuda a su familia en el puesto del mercadillo, pero Lola es diferente. Ella sigue estudiando pues quiere ser profesora, pinta grafitis y le gustan las chicas. Lola se enamora de Carmen nada más verla y las dos se hacen muy amigas, iniciando una relación que saben prohibida por sus familias y por su comunidad.

Madre (2017)

Supongo que estos días, una de las personas más satisfecha y orgullosa de su trabajo es el cineasta madrileño Rodrigo Sorogoyen. El reino, su último largometraje, ha recibido trece nominaciones en los próximos Premios Goya y fue la gran vencedora en los Premios Feroz consiguiendo cinco premios de las diez nominaciones con las que partía. La semana pasada se anunciaba que su cortometraje Madre había sido nominado por la Academia de Hollywood a mejor cortometraje de ficción.

El cortometraje se estrenó en marzo de 2017 y ha recibido infinidad de premios y nominaciones, de hecho, ya ganó un Premio Goya el año pasado en la categoría de mejor cortometraje de ficción. En la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid recibió el Premio ECAM, Premio Madrid en Corto y mejor interpretación femenina; en el Festival de Cine de Málaga el premio del público y el de mejor actriz y en el Festival de Cine de Alcalá de Henares obtuvo el Premio Comunidad de Madrid, entre otras tantas nominaciones y premios.

Extraños en un tren («Strangers on a train», 1951)

Alfred Hitchcock tiene un buen número de películas que son historia del cine por méritos propios y, sin duda, Extraños en un tren es una de ellas, un thriller oscuro que termina con una frenética escena en un tiovivo fuera de control. El guion surge de la primera novela publicada por Patricia Highsmith en 1950, cuyos derechos Hitchcock se apresuró en conseguir. La película ha servido de inspiración para otros proyectos que también tratan el tema de los asesinatos cruzados, como Tira a mamá del tren (1987) o Cómo acabar con tu jefe (2011). Se rumorea que Warner Bros está intentando reunir de nuevo a David Fincher, Gillian Flynn y Ben Affleck para sacar adelante un remake con un enfoque más moderno, aunque el proyecto todavía no ha sido confirmado.

Durante un viaje en tren, Guy es abordado por Bruno un hombre que sabe de su vida a través de la prensa pues Guy es jugador de tenis profesional. Almuerzan juntos y Bruno le propone una especie de juego macabro, un doble asesinato intercambiando las víctimas para que nadie les asocie con ellas. Bruno asesinará a la esposa de Guy a cambio de que este mate a su padre, así Guy podrá por fin divorciarse y casarse con su nueva novia, mientras que Bruno podrá heredar una gran cantidad de dinero que le permita vivir sin preocupaciones. Guy no se lo toma muy en serio, pero unos días más tarde recibe la vista de Bruno reclamando que cumpla su parte del trato pues él ya ha matado a su mujer.

Alabama Monroe («The broken circle breakdown», 2012)

Me había recomendado en muchas ocasiones Alabama Monroe, pero todavía no había tenido ocasión de verla, ya he subsanado ese error. Se trata de una coproducción belga-holandesa, rodada en holandés e inglés que se estrenó en 2012 aunque no llegó a nuestro país hasta 2014. Es la adaptación de la obra de teatro The broken circle breakdown featuring the cover-ups of Alabama escrito por Johan Heldenbergh y Mieke Dobbels. La película recibió seis nominaciones a los Premios del Cine Europeo, ganando Veerle Baetens como mejor actriz europea. También ganó dos premios en el Festival de Cine de Tribeca, el premio del público en el Festival de Berlín, fue la mejor película extranjera en los Premios César de 2014 y compitió como mejor película de habla no inglesa en los Premios Oscar, perdiendo frente a La gran belleza de Paolo Sorrentino.

La trama se desarrolla en Gante (Bélgica), Didier es un tipo al que le gusta el estilo de vida americano y toca el banyo en un grupo de bluegrass, mientras que Elise trabaja en un salón de tatuajes. Cuando se conocen es amor a primera vista, una historia de amor apasionada y extravagante pues son muy diferentes. Conoceremos distintos detalles de su relación a lo largo de siete años, como el embarazo de ella les sorprende, pero después son muy felices con la llegada de la pequeña Maybelle hasta que enferma de cáncer. Una situación muy dura que tiene un efecto devastador en su relación y en sus vidas, y que cada uno trata de afrontar de una manera distinta.

Toni Erdmann (2016)

La película europea que más nominaciones y premios recibió en 2016 fue Toni Erdmann, una coproducción germano-austriaca, escrita y dirigida por Maren Ade. La película se estrenó en competición en el Festival de Cannes, donde recibió el premio de la crítica, y fue nominada como mejor película de habla no inglesa en los Premios Oscar, los Globos de Oro, los Premios César y en los BAFTA. Además ganó en las cinco categorías en las que estaba nominada en la 29º edición de los Premios del Cine Europeo: mejor película, dirección, guion, actor y actriz protagonista. Paramount Pictures ha confirmado que tiene previsto realizar un remake con Jack Nicholson y Kristen Wiig.

Winfried es un profesor de música divorciado que no se toma la vida demasiado en serio, le gusta gastar bromas e inventarse personajes. En una rápida visita de su hija Inés a la ciudad se da cuenta que no es feliz y decide ir a Bucarest (Rumanía) para hacerle una visita sorpresa. Inés trabaja en una gran consultora alemana y está desplaza en Bucarest intentando cerrar un importante proyecto para su empresa que le permitirá ascender y elegir un destino mejor. El trabajo absorbe todo su tiempo y parece no tener tiempo para nada y mucho menos para su padre. Pero Winfried llega convertido en Toni Erdmann, un tipo estrafalario pero divertido que le cae bien a todo el mundo.

Doctor Strange (2016)

La decimocuarta película del Universo cinematográfico Marvel (UCM) es Doctor Strange (Doctor Extraño), dirigida por Scott Derrickson (Sinister, Ultimátum a la Tierra), con un guion escrito por él mismo en colaboración con Jon Spaihts y C. Robert Cargill. Una película que explora el «multiverso» mágico a través del racionalismo de un neurocirujano escéptico que resulta ser un espectáculo visualmente tan deslumbrante que ha conseguido una nominación a los Premios Oscar a los mejores efectos visuales.

El doctor Stephen Strange es un eminente neurocirujano, arrogante y vanidoso pues sabe que es el mejor del mundo en su especialidad. Un día sufre un accidente de coche que le deja varias heridas graves, entre ellas su manos que sufren diversas fracturas. Stephen se somete a numerosas operaciones por los mejores médicos que puede pagar, pero sus manos no terminan de quedar bien, tiene temblores y así no puede volver a operar. Es entonces cuando oye hablar de un lugar en Nepal llamado Kamar-Taj donde pueden ayudarle, al llegar descubre el mundo de las artes místicas, la existencia de otras dimensiones y como canalizar la energía mística para curarse.

Amy: La chica detrás del nombre («Amy», 2015)

La cantante y compositora inglesa Amy Winehouse murió en julio de 2011 con tan sólo 27 años de edad, su vida, su fulgurante carrera y su incapacidad para gestionar la fama son el centro de un documental lleno de fuerza que se estrenó fuera de concurso en la sección oficial de largometrajes del Festival de Cannes de 2015. Desde entonces ha recibido numerosos nominaciones y premios, entre ellos el de mejor documental en los Premios del Cine Europeo, en los Critics’ Choice Awards y en los London Film Critics’ Circle y está nominada para el Oscar a la mejor película documental. La película se ha convertido en el documental británico más taquillero de todos los tiempos, recaudando tres millones de libras en su primer fin de semana, un éxito que ha llevado a Amy Winehouse a recibir su segunda nominación póstuma a los Brit Awards como mejor solista femenina.

El director Asif Kapadia (Senna) se vale de una gran cantidad de material de archivo inédito en el que podemos ver a una adolescente Amy Winehouse con un increíble talento para componer y cantar que trabaja duro para abrirse paso en el mundo de la música, pero sin terminar de encajar muy bien en una popularidad que nunca quiso y no supo gestionar. Entrevistas con familiares, amigos, su primer manager o ella misma nos van introduciendo imágenes que nos ayudan a conocer mejor quien era realmente Amy. Una chica insegura, con trastornos alimentarios, que nunca quiso destacar y que no se sentía cómoda siendo el centro de atención de la prensa, tan sólo quería componer música y cantar, pero malas decisiones propias y el no tener alrededor personas que realmente se preocuparan de ella la condujeron a su trágico destino.

Premios Oscar 2013

Por fin se ha celebrado la 85 edición de los premios de la Academia de Hollywood, el primer año que oficialmente se ha denominado «The Oscars». Una edición con varias películas favoritas y donde las apuestas estaban muy repartidas lo que nos ha dejado a La vida de Pi como película con mayor número de galardones, cuatro, incluido el del mejor director; y como mejor película Argo, que se llevaría dos premios más (mejor guion adaptado y montaje); en el lado opuesto Bestias del sur salvaje que se fue de vacío.

La gala conducida por Seth MacFarlane dejó muchas anécdotas, como el premio ex aequo en la categoría de edición de sonido para Skyfall y La noche más oscura, algo que tan sólo ha ocurrido 5 veces más en las 85 ediciones. Michelle Obama, la primera dama, fue la encargada de anunciar el premio a la mejor película a través de un vídeo, supongo que en directo, donde la vimos abrir el sobre y anunciar al ganador. La actriz Jennifer Lawrence tropezó en la escalera cuando subía a recoger su premio y Quentin Tarantino ofrecía un aspecto «desaliñado» cuando recogió el suyo, daba la sensación de que había empezado la fiesta antes de tiempo. En el escenario se puedo ver al completo el elenco masculino de la película Los Vengadores, eso sí, de paisano sin sus trajes de superhéroes, para entregar los premios a los mejores efectos especiales y fotografía. En cuanto al español Paco Delgado, no tuvo suerte en la categoría de mejor vestuario que, nuevamente, fue a parar a una cinta de época, Anna Karenina.

Bestias del sur salvaje («Beasts of the southern wild», 2012)

La isla de Charles Doucet, conocida por sus habitantes como La Bañera, está situada en una zona pantanosa de los meandros del río Mississippi apartada del resto del mundo por un inmenso dique. Este es el lugar donde vive sola en un remolque Hushpuppy (Quvenzhané Wallis), una niña de seis años, en el remolque de al lado vive su padre, Wink (Dwight Henry), que intenta enseñarla a sobrevivir en ese entorno para que consiga apañárselas por si misma cuando él no esté ya que su madre les abandonó tiempo atrás.

Una terrible tormenta amenaza con destrozar la zona y las autoridades proceden a su evacuación, pero Hushpuppy, su padre y otros habitantes de la zona prefieren quedarse en sus casas. La fuerte imaginación de Hushpuppy mezclado con lo que escucha en el colegio y la añoranza de su madre ausente, la hacen creer que todo los acontecimientos están conectados y el mundo natural que la rodea está en constante equilibrio con el universo y es importante que ese equilibrio no se rompa para que todo continúe como está.

Blancanieves (2012)

Tercera película que se estrenó en 2012 con el nombre de Blancanieves en su título, una adaptación muy libre del personaje de los hermanos Grimm a la que no termino de coger el punto. Es original, muy diferente, pero también rara y no porque sea muda y en blanco y negro, The artist me gustó, es el tema taurino y esa España profunda lo que no me termina de convencer.

La acción nos sitúa en los años 20, en el sur de España, Antonio Villalta (Daniel Giménez Cacho) es un torero en la cumbre de su carrera, felizmente casado con la folclórica Carmen de Triana (Inma Cuesta) que está a punto de dar a luz su primer hijo. Antonio sufre una grave cogida a la vez que su mujer muere en el parto una niña. Las heridas de él son tan graves que queda paralizado y al enterarse que su mujer ha muerto rechaza al bebé, Carmencita (Sofía Oria) que se cría con su abuela (Ángela Molina). Por su parte, Encarna (Maribel Verdú) una de las enfermeras que atiende a Antonio en el hospital ve la oportunidad de progresar y se hace imprescindible en los cuidados de Antonio, para terminar casándose con él. Cuando la abuela de Carmencita muere, la niña va a vivir con su padre, al que no conoce, pero no será muy bien recibida por su madrastra.